Glöm det | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Nirvana studioalbum | |||||||
Utgivningsdatum | 24 september 1991 | ||||||
Inspelningsdatum |
|
||||||
Inspelningsplats |
|
||||||
Genrer |
grunge alternativ rock punkrock |
||||||
Varaktighet | 42:38 | ||||||
Producent | Butch Vig | ||||||
Land | USA | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
Etiketter |
DGC Records Geffen Records |
||||||
Nirvana tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
R S | Position #6 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna |
NME | Position #11 på NME :s 500 bästa album genom tiderna |
Nevermind är det andra och mest kommersiellt framgångsrika albumet av det amerikanska grungebandet Nirvana [3] . Den släpptes den 24 september 1991 av DGC Records och producerades av Butch Vig . Med detta album försökte Kurt Cobain ta bandets musik utanför konventionerna för grungescenen i Seattle ,med fokus på arbetet av alternativa rockband som Pixies och använda deras dynamiska förändringsteknik(tyst-högt). Skivan innehöll en ny trummis, Dave Grohl , som ersatte bandets tidigare trummis, Chad Channing (likväl fanns ett spår med hans medverkan, " Polly ", kvar på albumet).
Trots blygsamma kommersiella prognoser av bandet och skivbolaget, i slutet av 1991, var Nevermind en rungande framgång [4] , till stor del tack vare populariteten för den första singeln - " Smells Like Teen Spirit ", som släpptes till stöd för albumet tillsammans med låtarna: " Come as You Are ", " Lithium " och " In Bloom ". I januari 1992 nådde albumet nummer ett på Billboard magazine [ 5 ] -listan , och slog Michael Jackson med Dangerous , som anses vara en milstolpe för undergroundmusik. Nevermind har sålt över 30 miljoner exemplar världen över och har certifierats som diamant av Recording Industry Association of America [3] [6] . Efter släppet av Nevermind började alternativ rock betraktas som en del av mainstream [7] , därefter erkänd av kritiker som ett av de bästa albumen genom tiderna, inklusive publikationer som Rolling Stone , NME och Time [8] [9] .
Tack vare Nevermind upphörde " grunge "-trenden att vara ett lokalt Seattle -fenomen och flyttade accenterna av musikalisk popularitet inom rockmusiken, som sedan slutet av 1980-talet har hållits fast av " metal " (som särskilt påverkade glam metal -genren ) [ 4] - tvingar sådana band som Anthrax [10] , Metallica [11] [12] och Mötley Crüe [13] att anpassa sig till det nya ljudet. Efter framgången med albumet började även andra Seattle-band som Pearl Jam , Soundgarden och Alice in Chains släppa hitskivor - grunge fick fotfäste på vågorna av stora radiostationer och föll i intressesfären för stora skivbolag [14 ] . Emellertid beklagade Cobain själv senare skivans alltför "släta" sound och den för mycket uppmärksamhet bandet fick från pressen och mainstreampubliken på grund av dess framgångar [15] [16] .
Nirvana bildades av Kurt Cobain och Krist Novoselic i Aberdeen , Washington . Efter att ha flyttat till Seattle skrev musikerna på ett kontrakt med det oberoende skivbolaget Sub Pop . 1989 släppte bandet sitt debutalbum Bleach med Chad Channing på trummor. Men ett år senare lämnade Channing bandet [18] eftersom hans kollegor bestämde sig för att han inte var trummisen de behövde; Channing uttryckte själv missnöje med att han hade litet inflytande på låtskrivarprocessen [komm. 1] [19] [20] . Musikerna tvingades leta efter en ny trummis: Dan Peters från Mudhoney hjälpte bandet en kort stund, varefter Melvins vokalist Buzz Osbourne rådde dem att kontakta Dave Grohl från det nyligen upplösta hardcore - bandet Scream[19] . Efter ett telefonsamtal med Novoselic, flyttade Grohl till Seattle och blev snart inbjuden till gruppen, vilket imponerade mycket på Cobain vid audition [18] . Novoselic erinrade sig senare: "När Dave gick med i bandet föll allt på plats" [21] . Grohl själv kommenterade sin första musikupplevelse med Nirvana:
Vi visste direkt att allt skulle gå bra för oss, för vi tänkte på samma sätt. De behövde en trummis som skulle "våta svart". Det var här vi började. Dessutom kunde jag sjunga med till Kurt [19] .
Under denna period komponerade Cobain mycket nytt material, inspirerat av musiken från band som REM , The Smithereens, nisser . Frustrerad av det tunga " atonala " rockljudet som var populärt bland Seattles Sub Pop grungeband började Cobain skriva musik som var mer melodisk. Den viktigaste händelsen var släppet av singeln " Sliver ", som släpptes på Sub Pop 1990 (innan Grohl gick med i gruppen). Med Cobains ord var han " ...något liknande en ansökan för framtiden. Jag var tvungen att skriva en poplåt och släppa den som singel för att göra folk redo för min nästa skiva. Jag ville skriva fler låtar som henne " [22] . Grohl påminde om att bandet vid den tiden ofta drog analogier mellan sitt material och musik för barn, i den meningen att musikerna försökte göra sina låtar så enkla som möjligt i ljud [21] .
I början av 1990-talet råkade Sub Pop in i ekonomiska svårigheter. Rykten om att utgivaren kan vara ansluten till ett större större bolag fick bandet att bryta mellanhanden och börja leta efter en ny skivparadis på egen hand . Många skivbolag försökte tjuvjaga bandet, men Nirvana skrev så småningom på till Geffen Records (formellt deras dotterbolag DGC Records ), efter råd från ledningen för Gold Mountain , som representerade bandets idoler Sonic Youth (även signerad till Geffen) och deras sångare Kim Gordon [23] . Cobain hade detta att säga om situationen:
Att behålla sin värdighet och skriva kontrakt med ett stort företag är inte alls svårt. Sonic Youth visste precis vad de gav sig in på. Jag känner att vi nu har tillräckligt med erfarenhet för att klara av denna uppgift. Vi förändras lite, under de senaste två åren har vi kommit närmare de mer accepterade stilarna inom popmusik och är äntligen mogna att anamma några av dem. Vi bestämde oss för att det skulle vara en bra idé för oss att bryta in i radio och försöka tjäna lite pengar på det [19] [24] .
I början av 1990 började bandet planera att spela in sitt andra album under arbetstiteln Sheep . Sub Pop-etikettchefen Bruce Pavitt föreslog Butch Vig som en potentiell producent på albumet . Nirvana gillade särskilt Vigs arbete med bandet Killdozer och musikerna ringde honom och sa: "Vi vill låta lika tungt som deras skiva" [25] . Den 2 april 1990 åkte bandet till Vigs inspelningsstudio, Smart Studios ., i Madison , Wisconsin för att börja arbeta med en ny skiva. De flesta av de grundläggande arrangemangen för låtarna hade redan avslutats då, men Cobain arbetade fortfarande på texterna och bandet var inte riktigt säkra på vilka låtar som skulle spelas in [26] . Till slut spelades åtta låtar in: "Immodium" (senare omdöpt till "Breed"), "Dive" (senare släppt som en b-sida på "Sliver"-singeln), "In Bloom", "Pay to Play" ( som ett resultat skrevs dess texter om, och själva låten hette "Stay Away"), "Sappy", " Lithium ", "Here She Comes Now" (släpptes på Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1 ) och " Polly " [27] . Gruppen planerade att spela in fler spår, men Cobain tappade rösten under framförandet av "Lithium", vilket tvingade trion att ta en paus från jobbet. Bandet meddelade Vig att de snart skulle vara tillbaka i studion för att fortsätta arbeta med de återstående låtarna, men det slutade med att de inte kontaktade honom på ett tag [21] . Istället använde de demos de gjorde under sessionen för att säkra en ny utgivare. Inom några månader cirkulerade materialet till stora bolag , vilket skapade en buzz runt bandet [20] .
Efter att ha skrivit på med DGC Records erbjöds musikerna ett antal nya producenter, inklusive: Scott Litt , David Briggsoch Don Dixon, men bandet bestämde sig för att fortsätta med Vig [28] . Därefter påminde Novoselic att de var ganska nervösa över idén att spela in på ett stort bolag, och producenterna som föreslagits av DGC ville ha en procentuell avgift som ett villkor för att komma igång. Som ett resultat krävde musikerna att Vig skulle återvända, som de var bekväma med att göra affärer med [29] . Med en budget på $65 000 började bandet arbeta på Nevermind , som spelades in i Sound City Studios i Van Nuys , Kalifornien mellan maj och juni 1991 [30] . Från början planerade musikerna att hålla sessioner från mars till april, men trots gruppens önskan att börja spela in, flyttades datumet hela tiden tillbaka. För att tjäna pengar på bensin och ta sig till Los Angeles spelade Nirvana flera klubbshower, där de framförde " Smells Like Teen Spirit " för första gången [21] . Innan sessionerna började skickade bandet Vig repetitionsband, som innehöll material från Smart Studios , tillsammans med några nya låtar, inklusive "Smells Like Teen Spirit" och " Come as You Are " [31] .
När bandet anlände till Kalifornien (till Sound City Studios ), tillbringade musikerna flera dagar med förproduktion , under vilka de omarbetade några arrangemang med Vig [32] . I sin ursprungliga form, från inspelningarna som gjordes under sessionerna i Smart Studios , återstod bara kompositionen "Polly", som Chad Channing spelade på. Efter att sessionerna började arbetade gruppen åtta till tio timmar om dagen. Som regel tog musikerna två eller tre försök för en instrumentell tagning, om de av någon anledning inte var nöjda med resultatet utvecklade gruppen idén i en annan riktning [33] . Musikerna använde detta tillvägagångssätt vid repetitioner och före inspelningen av Nevermind behövde de ofta bara några få tags [29] . Novoselic och Grohl avslutade sina instrumentaler inom några dagar, men Cobain tog längre tid att arbeta på gitarröverdubbarna ., sång och speciellt texter (ibland avslutade han texterna bara några minuter innan inspelningen började) [34] . Cobain sjöng så identiskt att Vig helt enkelt blandade flera sångspår tillsammans för att uppnå en överdubbningseffekt [33] . Producenten kom dock ihåg att han ofta var tvungen att fuska och övertygade Cobain om behovet av att spela in ytterligare inspelningar, eftersom sångaren visade missnöje över detta. I synnerhet lugnade Vig Cobain om genomförbarheten av tvåspårssång på "In Bloom", och berättade för honom, " John Lennon gjorde det också" [21] . Även om sessionerna i allmänhet var händelselösa, noterade Vig att Cobain ibland blev lynnig och problematisk: "Han kunde vara fantastisk och fantastisk, men det hände, han kunde sitta i hörnet i timmar och vara tyst" [25] . Gitarristen citerade senare Los Angeles-atmosfären som en av anledningarna till att albumet blev så framgångsrikt: "Det var så skönt att plötsligt vara i ett varmt, tropiskt klimat. Jag tror inte att det skulle ha fungerat lika bra om vi hade spelat in i Washington ." [35] .
När sessionerna var klara tänkte Vig och bandet börja mixa albumet. Men efter flera dagars arbete var producenten och musikerna inte nöjda med resultatet. Till slut bestämde de sig för att bjuda in någon utifrån för att övervaka blandningsprocessen. Geffen Records-kontoret skickade in en lista över möjliga kandidater, inklusive flera välbekanta namn, inklusive Scott Litt (av REM-berömdhet) och Ed Stasium(känd för sitt arbete med The Smithereens). Cobain var dock orolig för att inblandningen av välkända producenter skulle leda till att ljudet av albumet blev likt arbetet i deras församlingar. Istället bestämde han sig för att välja Andy Wallace . - en producent från botten av listan, som co-producerade LP: n Seasons in the Abyss av Slayer [36] . Novoselic påminde sig, "Vi gick "det är det!' eftersom de där Slayer-skivorna var så tunga " [37] . Wallace körde låtarna genom olika effekter och ändrade ljudet på trummorna, och avslutade en mix om dagen [38] . Tack vare Wallace fick albumet en slutgiltig ljudkänsla som passade Geffen Records ledning och gjorde det möjligt att rikta in sig på en ganska bred publik [35] . Båda producenterna påminde sig några år senare att när de lyssnade på Wallaces mixar var bandet nöjda med det utförda arbetet [39] . Men efter släppet av Nevermind uttryckte musiker missnöje med albumets "släta" ljud, som erhölls efter mixning. I en intervju beklagade Cobain: "När jag ser tillbaka, nu vet jag inte ens hur jag ska relatera till honom. Det är mer som en Mötley Crüe CD än punkrock .
Mastering för albumet började den 2 augusti på Hollywoods Mastering Lab . Ljudtekniker Howie Weinbergbörjade arbeta ensam, eftersom ingen annan dök upp i studion vid utsatt tid; när Nirvana, Andy Wallace och Gary Gersh anlände hade Weinberg slutfört större delen av skivan . En av låtarna som förbereddes vid sessionen var det dolda spåret "Endless, Nameless", som var tänkt att placeras i slutet av "Something in the Way", men som av misstag togs bort från de första tryckningarna av albumet. Weinberg påminde: "I början var det bara en muntlig begäran att sätta det här spåret i slutet av skivan. Jag kan ha misstolkat deras instruktioner, du kan kalla det mitt misstag om du vill. Kanske glömde jag bara att skriva ner deras förfrågan när gruppen bad mig göra det. Men när de tryckte de första tjugo tusen exemplaren var han inte där.” När musikerna upptäckte den saknade låten, efter att ha lyssnat på masterkopian av albumet tillsammans, ringde Cobain till Weinberg och krävde att han skulle rätta till misstaget [41] . Weinberg efterkom hans begäran och lade också till cirka tio minuters tystnad mellan slutet av "Something in the Way" och början av det dolda spåret vid efterföljande pressningar av skivan [42] .
"Smells like Teen Spirit" | |
Ett utdrag ur första spåret. Provet illustrerar förändringen i låtens dynamik, från versen till början av refrängen och in i själva refrängen. Bandet håller sig till en specifik ackordprogression genom hela låten, förlitar sig på förändringar i dynamik och återkomsten av huvudgitarriffet i slutet för att betona förändringarna mellan olika delar av låten. | |
Uppspelningshjälp |
"Kom som du är" | |
Albumets andra singel. Kurt Cobain använde en köreffektpedal för att skapa gitarrens karaktäristiska "vattniga" ljud. | |
Uppspelningshjälp |
Polly | |
" Polly " spelades på en tolv-strängad Stella Harmony köpt av Cobain på en loppmarknad för $20. Vid tidpunkten för inspelningen hade gitarren bara 5 strängar och var knappt stämd (pinnarna fixerades med tejp) [43] [44] . | |
Uppspelningshjälp |
Cobain fungerade som albumets främsta låtskrivare och musikskribent. Han kom på ackordförlopp baserade främst på kraftackord och komponerade melodier som kombinerade pophooks med dissonanta gitarriff . Hans mål var att få materialet på albumet att låta som " Bay City Rollers mobbade av Black Flag " [45] . En av skivans intressanta egenskaper var experimenten med ljud - "quiet-loud": dynamiken i många låtar förändrades under framförandet, när bandet arrangerade om stilen - från en tyst vers till en hög refräng [46] . Dave Grohl noterade att denna teknik uppstod fyra månader före inspelningen av albumet, när de experimenterade med extrem dynamik under vanliga jamsessioner [47] . Musikerna använde dessa dynamiska kontraster i många låtar på albumet - framför allt i "Smells Like Teen Spirit" och "Lithium" - där det dämpade, monotona soundet ersätts av en "skrikande explosion av känslor" [35] .
Guitar World magazine skrev , "Kurt Cobains gitarrljud på 'Nevermind' satte tonen för 90-talets rock." Under inspelningen av albumet använde Cobain flera gitarrer: en Fender Mustang från 60-talet, en Fender Jaguar med DiMarzio- pickuper, och flera Fender Stratocasters med en humbucker i bryggan. Gitarristen använde en distorsions- och refrängpedal som huvudeffekter , den senare var nödvändig för att skapa ett "vattnigt" ljud på "Come As You Are" och före refrängen på "Smells Like Teen Spirit" [48] . Krist Novoselic stämde sin bas ett och ett halvt steg ner till D-flat "för att få det där feta ljudet" [29] .
"Smells Like Teen Spirit" är skriven i tonarten f-moll , dess huvudsakliga gitarriff är baserat på fyra kvintchord (F5-B♭5-A♭5-D♭5), Cobain framför dem med en skiftning i betoning från en stark takt av ett mått till ett svagt . När låten fortskrider ändrar Kurt dem ibland till sas-ackord (I-IV-♭III-♭VI) - med hjälp av de fyra nedre strängarna för att ge ljudet olika volymer. Grundare av The Verlaines — Graham Downes trodde att "Smells Like Teen Spirit" är ett utmärkt exempel på en låt som innehåller både utvecklingen av materialet och dess variationer [49] . På "Come as You Are" sänkte Cobain och Novoselic sina gitarrer med ett steg [50] och ändrade tangenten på "Drain You" (A Major) [51] . "Come as You Are" innehåller ett långt gitarrsolo; Vig påminde om att Cobain inte gillade soloinlägg , men i det här fallet "passar det perfekt in i låtens melodi" [52] . En Mesa Boogie gitarrförstärkare användes för "In Bloom"-versen , men refrängen ersattes med en Fender Bassman som föreslagits av Vig för att göra ljudet tyngre och mer förvrängt .
Enligt Dave Grohl var Cobain främst fokuserad på musiken i sina låtar, han sa "Först kommer melodin, sedan texten" [54] . Frontmannen fortsatte dock att arbeta med texter under inspelningen av Nevermind [35] . Liksom Black Francis of the Pixies undvek Cobain direkthet i sina texter. De flesta av hans texter är inte " stream of consciousness ", utan består av till synes orelaterade dikter som musikern skrev innan han gick och lade sig i anteckningsböcker. Resultatet blev ett slags musikaliskt Rorschach-test , där materialet interagerar med andra idéer och känslor uttryckt på ett logiskt sammanhängande sätt [55] . För äldre människor verkade Cobains texter osammanhängande, samtidigt uppfattades musikerns bilder, idéer och känslor bäst av tonåringar. I sina texter använde Cobain ofta tekniken med sammandrabbningen mellan ytterligheter och motsatser, vilket i hög grad livade upp hans låtar [35] . Vig hävdade att vokal klarhet inte var avgörande för Cobain: "Även om du inte kunde berätta exakt vad han sjöng om, visste du att det var intensivt som fan" [54] . Cobain var senare olycklig över att rockjournalister försökte dechiffrera hans sång och förstå texterna och beklagade: "Varför fan insisterar journalister på att hitta på andra klassens freudianska partitur för mina texter när de 90 % av tiden dechiffrerar dem fel ?" [56] . "Jag skriver väldigt sällan om ett ämne eller ett ämne," sa musikern, "jag tröttnar snart på det här ämnet, och sedan i den här låten skriver jag om något annat, så att det slutar med en helt annan tanke" [55] . Även om Kurt alltid starkt motsatt sig att rollen som "generationens talesman" skulle påtvingas honom, höll han ändå med om att Nevermind innehåller mycket information om hans kamrater [35] .
Charles R. Cross hävdade, i sin bok Heavier Than Heaven , att många av låtarna som skrivits för Nevermind handlade om det dysfunktionella förhållandet mellan Cobain och hans flickvän Toby Vail . Efter att de gjorde slut började Kurt skriva och rita våldsscener, av vilka många visade hat mot sig själv och andra. Låtar som skrevs under denna period var mindre våldsamma, men speglade fortfarande ilska som saknades i Kurts tidiga arbete. Enligt Cross, "Under de fyra månaderna sedan deras upplösning har Kurt skrivit ett halvdussin av sina mest minnesvärda låtar, alla om Toby Vale . "
"Come As You Are" är en låt om människor i allmänhet, om att acceptera en person med alla dess motsägelser [58] , "Jag är trött på människor som gör bedömningar om andra människor och förväntar sig att de ska leva upp till sina idéer" - noterade författaren [ 55] . Texterna till "In Bloom" är riktade mot fans av gruppen som inte tidigare lyssnat på undergroundmusik , dessa människor började dyka upp på Nirvana-konserter när bandets popularitet ökade [59] . Azzerad tyckte att texten till den här låten var det bästa sättet att beskriva den popularitet som "föll" på huvudet på musikerna efter släppet av Nevermind [60] . Låten "Polly" är baserad på en sann historia som utspelade sig i Tacoma i juni 1987. Sedan kidnappade galningen Gerald Friend en fjortonårig tjej på väg tillbaka från en punkkonsert, som hon sedan hängde upp och ner i sin husbil , våldtog och torterades med en läderpiska, en rakhyvel, hett vax och en blåslampa. Till slut lyckades flickan fly när galningen stannade vid en bensinmack [35] . Novoselic berättade följande om detta: "Flickan bestämde sig för att komma nära honom, och när han förlorade sin vaksamhet flydde hon. Jag minns när Kurt läste om det i tidningen, det slog honom i grunden, han var väldigt imponerad” [61] . I låten "Breed" ropar Kurt först "I don't care!", sedan "I don't mind" och slutligen "I'm afraid", och speglar därmed den apati, likgiltighet och rädsla som överväldigar honom. " On a Plain " skrevs av Cobain när han flög till Los Angeles och New York för att träffa stora märken, och har två rader som har speciell betydelse för honom: "Min mamma dog varje natt" och "Fåret usla utpressades igen. ” Den första av dem är kopplad till den misslyckade upplevelsen av relationen mellan musikerns mamma och hennes aggressiva sambo, och Kurt kallade sig ofta ett "svart får". Cobain gjorde ingen hemlighet av att "Something In The Way" speglar hans upplevelse av att bo under en bro i Aberdeen (över floden Wishka ), om än på ett lite överdrivet sätt. "Det var som om jag levde under en bro och dog av AIDS , som om jag var sjuk, inte kunde röra mig, och i allmänhet var en riktig luffare," noterade musikern, "det var en sorts fantasi" [35] . " Drain You " börjar med "Ett barn sa till ett annat, 'Jag har tur som har träffat dig'." är ord som Vail en gång sa till Kurt, raden i låten, "Nu är det min plikt att helt tömma dig" hänvisar till Vails ledarskap i hanteringen av Kurt. Enligt Novoselic, "Lounge Act is a song about Toby", innehåller låten texten "I'll arrest myself, I'll carry a shield", en referens till Cobains tatuering av K Records logotyp som han fick för att imponera på en tjej .
I en intervju med tidningen Musician erkände Cobain att "Lithium" är baserad på hans personliga erfarenheter av att göra slut med tjejer och dåliga relationer med människor, " de framkallar känslor av dödlig tomhet som karaktären i den här låten upplever - väldigt ensam, sjuk " [62] . Även om "Lithium" skrevs innan Cobains bekantskap med Vail, enligt Cross, hade låtens text ändrats för att hänvisa till henne [57 ] Biograf Michael Azzerade drog en parallell mellan titeln på låten "Lithium" och Karl Marx berömda uttryck "religion är folkets opium". Cobain själv noterade att en del av handlingen i sången kunde inspireras av minnen från hans ungdom, när han kommunicerade med familjen till sin vän Jesse Reed, som var fromma kristna [60] . En av de mörkare delarna av albumet var refrängen i "Smells Like Teen Spirit": "Mulatto, albino, mosquito, my libido", i själva verket är det bara två par motsatser som beskriver författarens sexuella upphetsning. Kurt förstod att kontrovers var ett uttryck för hans egen natur och kanske hans publiks natur. Han sa: "Ibland är jag en fullständig nihilist , och andra gånger är jag uppriktig och sårbar. Det är så varje låt föds. Det är som en blandning av båda. De flesta i min ålder är sådana. De är fulla av sarkasm och blir sedan plötsligt omtänksamma. Det är svårt att följa." Enligt Cobain, i "Smells Like Teen Spirit" kände han sig tvungen att beskriva sina känslor om sin miljö, sin generation och människor i hans ålder [35] .
Albumets originaltitel var "Sheep", Cobain kom på det som ett dolt skämt .riktat till personer han trodde var potentiella köpare av skivan. Han skrev en sarkastisk slogan för albumet i sin dagbok: "Du köper det inte för att du vill ha det här albumet, för alla andra gör det . " Novoselic hävdade att inspirationen till skivans titel var bandets cynism om den offentliga reaktionen orsakad av Operation Desert Storm [ 29] . När inspelningen av albumet var klar tröttnade Cobain på den gamla titeln och föreslog att Novoselic skulle titulera den kommande skivan - "Nevermind" ( Eng. Nevermind ). Cobain gillade denna idé eftersom ordet var en metafor för hans inställning till livet och för att det stavades med ett grammatiskt fel [64] .
Omslaget till Nevermind visar en omskuren pojke som simmar efter en dollarsedel som hänger i en fiskkrok . Enligt Cobain kom idén till när man såg en dokumentär om undervattensförlossningar med Grohl . Frontmannen föreslog Robert Fishers etikettkandidatur, som omslagsdesigner. Fischer hittade flera bilder av undervattensfödelsen, men skivbolaget ansåg att de var för tydliga. Dessutom begärde stiftelsehuset som ägde rättigheterna till bilden av den flytande bebisen 7 500 dollar för ett års användning av bilden, så Fisher skickade istället en fotograf till babypoolen för att själv ta bilderna. Som ett resultat erbjöds gruppen att välja mellan fem bilder, och musikerna bestämde sig för ett foto av en tre månader gammal bebis vid namn Spencer Elden , som var son till en vän till fotografen. Sedeln, efter vilken barnet påstås simma, bäddades in i bilden senare. Det fanns dock en viss oro för att Eldens penis var synlig på bilden. Geffen förberedde ett alternativt omslag utan att visa penis, eftersom de var rädda att det kunde förolämpa vissa gruppers känslighet, men gjorde eftergifter när Cobain gjorde det klart att den enda kompromiss han var villig att göra var ett klistermärke som täckte penis; gitarristen påstod, "Du måste vara en latent pedofil om det förolämpade dig" [65] .
Efter släppet av albumet regnade anklagelser från amerikanska puritaner om bilden på omslaget ner över gruppen. Även om gruppens budskap var rent satiriskt, var budskapet centrerat kring den kapitalistiska girighet som rådde i det moderna samhället. DGC-avdelningens talesman Gary Gersh påminde:
I vårt företag var det ingen som uppmärksammade omslaget. Men när skandalen började växa sa många: " Wal-Mart kommer inte att åta sig att sälja dem." Vi svarade - "Ja, bryr dig inte!". Vi skulle ändå inte byta omslag. Det är löjligt, vem som helst kan ta ett körkort, gå till Wal-Mart och köpa en AK-47 , men moraliska principer tillåter dem inte att sälja ett album med en babypenis på omslaget?! [66]
På baksidan finns ett fotografi av en gummiapa (det var Chim-Chim-apan från Kurts favorittecknade Speed Racer ) mot ett collage skapat av Cobain själv. Collaget innehåller bilder av rått nötkött från en stormarknadsreklam, bilder från Dante Alighieris The Divine Comedy (nämligen från dess första del, " Helvetet ") och fotografier av sjuka slidor från en samling medicinska fotografier som Kurt samlade in. Cobain noterade, "Om du tittar noga, det finns en bild av Kiss i bakgrunden , stående på en slaktkropp av nötkött" [67] . Albumets häfte innehöll inte den fullständiga texten till låtarna, utan innehöll istället några rader från låtarna och oanvända textfragment, som Cobain kombinerade till en dikt [68] . "Jag tror att jag saknade självförtroende", förklarade musikern senare [55] .
2011 rankades skivomslaget som tvåa på listan över de bästa skivomslagen genom tiderna av Music Radars läsare.[69] utsågs till ett av IGN :s "50 mest ikoniska albumomslag" [70] och ett av The Suns "10 mest ikoniska albumomslag" [71] .
Nevermind släpptes den 24 september 1991. Inledningsvis skickades 46 251 exemplar av albumet till amerikanska musikbutiker [72] ; 35 000 exemplar skickades till Storbritannien, där Bleach var populärt [73] . Den första singeln, "Smells Like Teen Spirit", släpptes den 10 september samma år med syftet att "lägga grunden" för intresset bland fans av alternativ rockmusik, medan nästa singel, "Come as You Are", var en låt som enligt planerna skulle kunna få mer uppmärksamhet hos publiken [74] . Fyra dagar innan albumets släpp gav sig bandet ut på en kort amerikansk turné för att väcka intresset för skivan. DGC-ledningen hoppades att skivan skulle sälja runt 250 000 exemplar, vilket var jämförbart med skivbolagets andra release, bandets debutalbum Sonic Youth . Enligt de vildaste förväntningarna kunde rekordet bli certifierat guld i september 1992 [75] .
Skivan debuterade som nummer 144 på Billboard 200 [76] . Ungefär hälften av USA:s upplaga skickades till nordvästra landet, men det sålde snabbt slut och albumet blev en bristvara inom några dagar. Etiketten tvingades lägga andra album på is för att möta efterfrågan i regionen [77] . På den tiden hade Nevermind en stadig försäljning, men under de närmaste månaderna ökade efterfrågan på den avsevärt då "Smells Like Teen Spirit" plötsligt blev mer och mer populär. Premiären av videoklippet för den här låten ägde rum på showen "120 minuter"kanal MTV , som sändes sent på natten. Men trots detta blev han väldigt populär bland tittarna och tvingade därigenom TV-kanalen att sända den även på dagtid [78] . I slutet av oktober fick skivan " guld "-status, men gruppen var nästan likgiltig för denna framgång. Novoselic påminde: "Ja, jag var nöjd med den här omständigheten. Det var ganska coolt. Det var något i stil med - "Jaha, det är jättebra!". I det stora hela brydde jag mig inte om sådana prestationer. "Det är coolt, det är allt", var min åsikt" [79] . Grohl bekräftade att de inte var särskilt euforiska och för det mesta bara överraskades av deras framgångar. Enligt musikern, när de fick veta att Rush ville organisera en gemensam turné, skrattade de bara till svar [80] . I sin tur noterade Cobain: "Jag tror inte att det är den bästa idén att komma 20 gånger om dagen till MTV […] Det är katastrofalt för gruppens image. Vi kan misstas för en massprodukt” [81] .
I början av november 1991 åkte gruppen på turné i Europa, samtidigt som Nevermind kom in på Billboard Top 40-listan för första gången och tog 35:e plats. Vid det här laget hade "Smells Like Teen Spirit" redan blivit en internationell hit och albumet sålde så snabbt att ingen av Geffen Records marknadsföringsstrategier spelade någon roll i dess framgång . Etikettens president, Ed Rosenblatt, sa till The New York Times , "Vi gjorde ingenting. Det var en av de där skivorna som bara går och skjuter, utan någon hjälp” [82] . Det blev uppståndelse runt gruppen. När de turnerade till slutet av 1991 såldes dessa shower snabbt ut, besättningar stod ständigt på scenen och "Smells Like Teen Spirit" spelades nästan allmänt på radio och musik -tv . Den 9 november flyttade albumet till nr 17, och "Smells Like Teen Spirit" nådde sin topp som nr 27 på Billboard Mainstream Rock Tracks [80] .
Jag kunde såklart inte låta mitt ego erkänna att vi är så stora att vi förtjänar så mycket uppmärksamhet, men jag visste att vår musik är bättre än 99 % av de band som jobbar på kommersiell nivå. Jag visste att vi var tusen gånger bättre än de där jävla Guns n' Roses eller Whitesnake eller något sånt där. Jag kände mig dum att det finns många band i undergroundscenen som är lika bra som oss eller bättre än oss, men på något sätt är vi de enda som får uppmärksamhet [35] .
Kurt Cobain på "Nirvana Mania" som svepte över USA.Den 11 januari 1992 klättrade Nevermind till toppen av Billboard-listorna och ersatte Michael Jacksons Dangerous -album därifrån - det blev gruppens första album som blev nummer 1. Enligt Dave Grohl, när han fick reda på detta, skrattade han hans huvud av: "Det var något i stil med 'Vänta, är vi på första plats?' [...] Slog vi Michael Jackson? Det är roligt! Alla har blivit galna! Hur kunde detta hända den här raringen från Neverland ?” [84] . Den 18 januari kunde Garth Brooks LP Ropin' the Wind ta Nevermind från första plats, men den 1 februari återtog den ledningen på diagrammet och höll där i ytterligare en vecka [84] . Under denna period sålde albumet cirka 300 000 exemplar per vecka [5] . I mars 1992 släpptes "Come as You Are" som den andra singeln och toppade som nummer 32 på Billboard Hot 100 . Senare släpptes ytterligare två singlar - "Lithium" och "In Bloom", som nådde 11:e respektive 28:e positionerna i de brittiska listorna [86] . Den 25 februari blev LP:n en av utmanarna till Grammy Award i nomineringen för bästa alternativa album , men förlorade mot REM :s Out of Time [ 87] .
Albumet certifierades platina i november 1991 av Recording Industry Association of America och certifierades som diamant i mars 1999 [88] . Den var också certifierad diamant i Kanada ( 1 000 000 sålda exemplar) [89] och certifierad dubbel platina i Storbritannien [90] . 1996, Mobile Fidelity Sound Labsläppte Nevermind på vinyl , som en del av sin "ANADISQ 200"-serie, och på en 24 karats guld-CD som innehöll det dolda spåret "Endless, Nameless". Den begränsade vinylupplagan sålde slut snabbt, men guld-CD-cirkulationen fortsatte i många år [91] . Nevermind släpptes 2009 av Original Recordings Group på 180g blå vinyl (begränsad upplaga) och 180g svart vinyl (vanlig upplaga), mastrad och redigerad av Bernie Grundman , baserat på den ursprungliga analoga inspelningen. Upplagorna fick höga betyg från recensenter för ljudkvalitet [92] .
I september 2011, för att hedra 20-årsjubileet av albumet, Universal Music Enterprisessläppte en nyutgåva av Nevermind . Skivan släpptes i två format - Deluxe Edition (på två CD-skivor) och Super Deluxe Edition (4 CD + 1 DVD ) [93] . Den första skivan i båda utgåvorna innehåller originalalbumet tillsammans med studio och live b-sidor . Den andra skivan i dessa utgåvor innehåller tidiga studioinspelningar som blev prototyperna för låtarna som senare dök upp på albumet; inklusive sessioner på Smart Studio och några repetitioner inspelade på en boombox . Även den andra skivan innehåller två inspelningar gjorda av bandet på BBC . Den tredje skivan (endast på Super Deluxe Edition ) innehåller alternativa mixar av låtar av Butch Vig för alla spår på albumet förutom "Polly" och "Endless, Nameless", dessa mixar kallas "Devonshire Mixes". Skivorna 4 och 5 i Super Deluxe Edition är CD- och DVD-versioner av Live at the Paramount- konserten .
I september 2021 tillkännagavs det att BBC Two skulle fira 30-årsjubileet av Nevermind -albumet genom att sända en ny dokumentär med titeln "When Nirvana Came to Britain" med Grohl och Noveselic [94] . Samma månad tillkännagavs jubileumsutgivningen av Nevermind , som kommer att innehålla 70 tidigare outgivna låtar [95] . Återutgivningen släpptes den 12 november: Super Deluxe Edition innehöll åtta 180-grams vinylskivor, medan Deluxe Edition innehöll fem CD-skivor och en Blu-ray . Det fanns även versioner på en LP med singeln och en standardutgåva på två CD-skivor. Det nya materialet, remastrat från de ursprungliga halvtums analoga stereokassetterna till 24-bitars ljudkvalitet uppskalad till 192 kHz, inkluderade bandets liveshower: Live i Amsterdam, Nederländerna (inspelad 25 november 1991 på Paradiso ); Bor i Del Mar, Kalifornien (inspelad 28 december 1991); Live i Melbourne, Australien för triple J (inspelad 1 februari 1992) och Live i Tokyo, Japan (inspelad 19 februari 1992 på Nakano Sunplaza ), som brukade presenteras som bootlegs men aldrig släpptes officiellt. Dessutom inkluderade Deluxe Edition -versionen en Blu-ray-skiva med en konsert på Paradiso - klubben i Amsterdam , och Super Deluxe Edition inkluderade en 7-tums singel "Endless, Nameless" med b-sidorna "Smells Like Teen Spirit", " Även i sin ungdom" och "Aneurysm. Båda deluxe-utgåvorna inkluderar också en 40-sidig inbunden bok med tidigare outgivna fotografier [96] [97] .
Recensioner | |
---|---|
Kumulativ poäng | |
Källa | Kvalitet |
Metakritisk | (89/100) [98] |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [99] |
BBC musik | (positiv) [100] |
Dränkte i ljud | [101] |
Entertainment Weekly | A- [102] |
IGN | [103] |
Los Angeles Times | [104] |
Melodimakare | (positiv) [105] |
NME | [106] |
Pitchfork Media | [107] |
Rolling Stone (1991) | [108] [109] |
Rolling Stone (2011) | [110] |
Välj | [111] |
Snurra | (positiv) [112] |
A.V.-klubben | A [113] |
The New York Times | (positiv) [114] |
Robert Christgau | (A) [115] |
Neverminds presskampanj mottogs mindre väl än typiska stora märken. Reklamagenten på Geffen Records fokuserade på långsiktiga musikpublikationer, såväl som lokala tidningar i Seattle. Positiva recensioner från kritiker, helt oväntat för bolagets ledning, ledde till ett nödlägesbeslut om att öka spridningen av skivan [73] .
Albumet förblev obemärkt av pressen under lång tid, och många publikationer ignorerade det fullständigt. Månader efter släppet av Nevermind , när "Smells Like Teen Spirit" fick hårt uppspelning i radio och tv, började de tryckta medierna "unisont" släppa artiklar om skivans fenomen. Men vid det här laget hade den mesta uppmärksamheten gått till Cobain och inte till själva inspelningen. De första recensionerna som skrevs ut före "hysterin" kring albumet var mestadels positiva [116] . Karen Schomer från The New York Times skrev, "Nirvana slog det stort med Nevermind. Den har tillräckligt med spännande texturer, skiftande stämningar, instrumentala passager och uppfinningsrikt ordspel för att hålla dig underhållen i timmar." Författaren avslutade, "Nevermind är mer polerat och mer noggrant producerat än något som Dinosaur Jr. erbjuder. och Mudhoney " [114] . Entertainment Weekly recensent David Browngav albumet ett A- och noterade att på Nevermind flirtade Nirvana "aldrig med föreställningen om att "låta normalt", till skillnad från andra samtida alternativa band [102] . Som avslutning på en strålande recension av Melody Maker sa Everett True : "När Nirvana släppte Bleach för många år sedan, trodde de mest kloka bland oss att bandet hade potentialen att skapa ett album som skulle slå alla konkurrenter. Herregud, de bevisade att vi hade rätt!” [105] . Tidningen Spin gav också albumet en positiv recension och skrev: "Du kommer att sjunga de här låtarna för resten av ditt liv - eller åtminstone tills din CD tar slut . " [112] I sin tur tilldelade Selects Andrew Perry albumet fyra stjärnor av fem och jämförde trion med Jane's Addiction , Sonic Youth and the Pixies och kommenterade: "Albumet bevisar att Nirvana verkligen är upp till nivån för dessa band. " 111]
Men bland recensenterna fanns också kritiker av albumet. Så till en början gav tidningen Rolling Stone skivan bara tre stjärnor av fem [117] [109] , författaren till artikeln, Ira Robbins , skrev: , karaktär och styrka är så mycket mer än bara en omformulering av snabb - fartfyllda collegerockhits " [118] . I sin tur var The Boston Globe ännu mindre entusiastiska över skivan; deras recensent Steve Morse beklagade, "Mycket av albumet är förpackat i signaturpoppunken som vi har hört från otaliga artister från Iggy Pop till Red Hot Chili Peppers ", och säger: "Bandet verkar ha lite eller inget att säga , det återstår bara att nöja sig med det meningslösa nonsenset i författarskapet till Kurt Cobain " [117] .
Tjugo år senare, i en retrospektiv recension av Rolling Stones , gav recensenten skivan ett perfekt resultat och noterade: "Hösten 1992 brast Nevermind bokstavligen in i våra öron, det var fantastiskt - som en granat gick av i din radio. Detta album avslutade en era (1980-tal, heavy metal), och startade en ny era ('alternativ rock', ' Generation X '). Idag har LP:n blivit en "talk of the tongue" […] det är ett museiföremål, en skiva som förtjänar att ställas ut på Smithsonian Institution . När man lyssnar på "Nevermind" tjugo år senare blir man förvånad över hur bra den här gruppen var. Punkpurism var Cobains religion, men det var hans "trick", hans vision av showbusiness [...] För en skiva som är fylld av längtan är en ganska betydande del av det en adrenalinkick som sveper bort dig från huvudet. Det är inte en känsla som man kan förknippa med någon genre eller ideologi. "Nevermind" är inte punk, grunge eller ens popmusik. Det är exklusivt." [119] . Musikportalen Pitchfork Media gav också återutgivningen av albumet en perfekt poäng på 10, och kallade dess inverkan på mainstreamrocken "enorm", "trots dess många följare är det svårt att föreställa sig ett annat album där pop- och punkmusik skulle låta så här "dödlig proportion" än "Nevermind". Albumet har haft status som ett kanoniskt mästerverk och förebild i två decennier nu, men dess kanske viktigaste förtjänst är att det för alltid förändrade många ungas liv .
Nevermind röstades fram till årets bästa album i den årliga kritikerundersökningen av Pazz & Jop ; "Smells Like Teen Spirit" toppade också omröstningen för singeln och årets video . Skivan toppade den stora majoriteten av sådana betyg, där kritikern Robert Christgau från The Village Voice kommenterade albumets framgång: "Som en blygsam popöverraskning fick de en blygsam seger liknande De La Soul 1990. Men deras multiplatinakupp representerar det första fullständiga testet av amerikanska indievärden – brus, melodier, världsbild – som markerade den mer radikala delen av [Pazz & Jop-undersökningen]" [122] .
Bandet gav sig ut på en amerikansk turné fyra dagar innan albumet släpptes. Turnén började den 20 september i Toronto och avslutades den 31 oktober i Seattle. Totalt spelades 33 shower, inklusive tjugonio i USA, tre i Kanada och en i Mexiko [123] . Under denna turné, såväl som europeiska turnéer, avslutade gruppen konserter med två låtar - "Territorial Pissings", eller "Endless, Nameless", under vilka musikerna bröt sin utrustning - vanligtvis gitarrer [124] , dock den 12 oktober i Chicago där var trumset förstördes också [123] . Den 2 oktober, efter ett framträdande på 9:30 Club i Washington DC , fick bandet besök av Dave Grohls mamma . Den 19 oktober, under en konsert i Dallas , hamnade Kurt Cobain i ett slagsmål med dörrvakten på klubben där musikerna uppträdde [123] .
Detta följdes av en Europaturné som började den 4 november i Bristol och slutade den 7 december i Rennes . Turnén inkluderade 24 föreställningar, varav tolv ägde rum i Storbritannien , fyra i Tyskland och en vardera i Italien , Österrike , Belgien , Nederländerna och Frankrike [123] . Den 23 november, under en konsert i Gent , bytte Dave Grohl och Krist Novoselic instrument under låten " Where Did You Sleep Last Night?" » Leadbelly , som först framfördes av bandet offentligt [84] . I slutet av showen, under den traditionella kraschen av instrumenten, slog Novoselic scenen med sin bas så hårt att chips träffade publiken på första raden och skadade en av dem i ansiktet. Musikern försökte gottgöra och bad om ursäkt för denna incident i pressen [126] . 7 december, under Rencontres Trans Musicales musikfestivali Rennes framförde musikerna " Baba O'Riley " av The Who inför 10 000 personer, men coverversionen spelades inte in i någon form [127] .
Det var under Europaturnén som musikerna kände all popularitet som föll över dem - fullsatta konsertsalar, ständigt närvarande TV-folk på scenen och den kontinuerliga rotationen av "Smells Like Teen Spirit" i radio och på musikkanaler [83] . Den 27 november uppträdde Nirvana i showen " Top of the Pops ", gruppen såg märkbart trött ut, tvungen att spela "Smells Like Teen Spirit" till fonogrammet, musikerna gjorde det utan entusiasm, så Cobain rörde praktiskt taget inte gitarren och sjöng sången med en låg, ”hånande” röst [128] [84] [126] . Från 27 december till 2 januari uppträdde Nirvana på en amerikansk miniturné med Red Hot Chili Peppers och Pearl Jam [123] . Den 7 januari 1992 uppträdde trion på Late Show med David Letterman och framförde låtarna "Smells Like Teen Spirit" och "Territorial Pissings", musikuppsättningen ackompanjerades av kaos på scenen och avslutades med att Novoselic kysste sina kamrater, i för att återigen irritera homofober. [84] . Fyra dagar senare, i liknande stil, spelades en konsert i TV-programmet " Saturday Night Live " - nästa morgon hade Cobain en överdos av heroin , som hans flickvän Courtney Love märkte i tid , efter att ha lyckats förhindra tragedin [129] . Under samma period tackade bandet nej till ett erbjudande om att turnera med Guns n' Roses [130] .
Den 24 januari, med en konsert i Sydney , började bandet sin turné i Stillahavsområdet [ 131] . Turnén avslutades den 22 februari i Honolulu , där två dagar senare bröllopet mellan Cobain och Courtney Love ägde rum (ceremonin ägde rum på stranden, de nygifta var klädda i pyjamas) [131] . Totalt spelades 17 konserter: elva i Australien , fyra i Japan , två på Hawaii och Nya Zeeland [132] . Dessutom planerades ytterligare en USA-turné, som var tänkt att börja i april, men musikerna bestämde sig för att ställa in på grund av trötthet som samlats under tidigare turnéer [133] . På sommaren återvände gruppen till Europa igen och återupptog turnén som avbröts i december med konserter i Dublin (21 juni) och Bilbao (4 juli), varefter trion spelade ytterligare tio shower: tre vardera i Spanien och Irland , och en vardera i Nordirland , Frankrike , Danmark , Finland , Norge och Sverige [132] .
Mot bakgrund av nyheten att Cobain tillägnade sig 75 % av upphovsrätten till Nirvana och upplever hälsoproblem på grund av drogberoende, dök det upp rykten i pressen om teamets upplösning [134] . Under samma period fick bandet ett erbjudande om att uppträda på Reading Festival för 250 000 dollar, vilket accepterades av musikerna, trots det lilla antalet repetitioner. Den 30 augusti anlände Nirvana till evenemanget som headliner, i början av konserten rullades Cobain upp på scenen i en rullstol och en medicinsk klänning - ironiskt nog över ryktena om hans fysiska tillstånd [135] [136] . Musikerna uppträdde inför en publik på 40 000 personer, vilket var bandets största konsert på den tiden, vilket var väldigt spännande för bandet. Enligt Dave Grohl, oroade över Cobains tillstånd, "förberedde de sig för årets värsta katastrof, men i slutändan visade sig detta [framträdande] vara ett av de bästa ögonblicken i deras liv" [136] . Trummisen kom ihåg att han under hela konserten hade en känsla av att detta kunde vara gruppens sista show (mitt under föreställningen meddelade Cobain - "det här är gruppens sista konsert", varefter Novoselic tillade, "för idag") [137] . Därefter betraktades Nirvanas framträdande i Reading av kritiker som en av de bästa konserterna i bandets karriär [138] . Konserten släpptes på DVD och Blu-ray 2009 under namnet " Live at Reading " och har en Metacritic-poäng på 93% [139] .
Nevermind förvandlade Nirvana från en relativt obskyr grupp till en kommersiellt framgångsrik, världsberömd akt. Tack vare detta album upphörde " grunge "-riktningen att vara ett lokalt fenomen i Seattle och flyttade accenterna av musikalisk popularitet, som hade hållits fast av " metall " sedan slutet av 1980 -talet [4] . Efter succén med Nevermind släppte även andra Seattle-band som Pearl Jam ( Ten ), Soundgarden ( Superunknown ) och Alice in Chains ( Dirt ) album som blev hits - alternativ rock fick fotfäste på de stora radiostationernas vågor och föll in i intressesfären för ledande märken [14] . Konceptet med den musikaliska strukturen för "Smells Like Teen Spirit" "tysta verser med ostadighet" ( "Small Clone" -effekt)) med en refränggitarr som leder in i en högljudd, hardcore refräng" har blivit ett vanligt mönster inom alternativ rock just på grund av låtens popularitet, och har sedan dess kopierats av många alternativa rockartister [140] .
Albumets framgång överraskade Nirvanas samtida, som kände att de var i skuggan av hans berömmelse. Senare kommenterade Fugazis Guy Picciotto situationen: "Våra skivor hade samma inverkan [på musikscenen] som en luffare som urinerade i skogen […] Det kändes som att vi alla plötsligt började spela ukulele , på grund av den oproportionerliga effekten de [Nirvana] har gjort . " 1992 noterade Jon Pareles från The New York Times att efter albumets genombrott, "Plötsligt blev alla utanför. Ingen hade insiderinformation om vilka av de dussintals, kanske hundratals arga, rastlösa, ovårdade band, miljontals konsumenter skulle gilla." Skivbolagscheferna anade guldgruvan och började erbjuda stora framsteg och lukrativa skivkontrakt till alternativa band. Tack vare framgångarna med Nevermind hade dessa band utsikter att nå popularitet bland en bred publik på kort tid , de nya "spelreglerna" ändrade strategin för att skapa en publik för undergroundartister [142] .
Michael Azerrad hävdade, i sin bok Come as You Are: The Story of Nirvana , att: "Nevermind födde en generation av musikälskare i tjugoårsåldern, under dominansen av musiksmaken från babyboomergenerationen som föregick dem." Enligt skribenten: "Nevermind kom vid rätt tidpunkt, på rätt plats. Det var musik för, och om, en helt ny grupp unga människor som sågs ner på, ignorerades eller kände sig nedlåtande." [143] . Nevermind rankades som nummer 6 på Rolling Stones lista över de 500 bästa albumen genom tiderna trots att de fick tre av fem stjärnor från sin ursprungliga recension 1991 [komm. 2] [145] . Tidskriftskommentaren noterade: "Inget album i senare tid har haft en så överväldigande inverkan på en generation - en nation av tonåringar vände sig plötsligt mot punk - och en sådan katastrofal effekt på dess skapare" [146] . 2013 rankades skivan på 11:e plats i en liknande lista av tidningen New Musical Express , redaktörerna motiverade sitt val på följande sätt: "Genom ämnen som självmord, kidnappning och Kurt Cobains sönderfallande relation med […] Toby Vail , kommer Nirvanas andra album säljer mer än 30 miljoner exemplar och kommer att definiera grungens era" [147] .
Allt eftersom tiden har gått fortsätter Nevermind att få höga betyg från pressen. 2006 placerade Time magazine albumet på sin lista över "100 Greatest Albums" av tidningsrecensenten Josh Tyrengilkallade det: "90-talets bästa album" [148] . Den elektroniska tidningen Pitchfork rankade albumet som sjätte på sin lista över decenniets bästa skivor, och noterade att "alla som hatar den här skivan idag bara försöker vara cool, hävda sig ... men han borde försöka göra den trovärdig" [ 149] . 2006 rankade läsarna av tidningen Guitar World Nevermind # 8 på deras " 100 Greatest Guitar Albums " [150] . 2005 var albumet en av 50 inspelningar som valts ut av Library of Congress för placering i National Recording Registry , som inkluderar "kulturellt, historiskt eller estetiskt viktiga" inspelningar från 1900-talet [151] . Metal Hammer magazine inkluderade Nevermind i deras lista över "De 200 största rockalbumen genom tiderna" [152] . Skivan röstades fram som fjärde på "Greatest Album Ever"-listan av MTV -tittare [153] . Nevermind rankades tvåa i Q magazines "Bästa album under de senaste 25 åren" omröstning [154] . Spin Magazine rankade den som nummer 4 på sin lista över "De 125 bästa albumen under de senaste 25 åren" [155] . Den brittiska musikpublikationen Mojo rankade albumet nummer åtta på sin lista över "The 10 Most Important Albums in Rock History" [156] .
massmedia | Land | Betyg | År | Plats |
---|---|---|---|---|
Klassisk rock | Storbritannien | Topp 100 rockalbum genom tiderna [157] | 2002 | arton |
MTV | USA | Det största albumet i musikens historia [158] | 2011 | fyra |
NME | Storbritannien | 500 bästa album genom tiderna [147] | 2013 | elva |
F | Storbritannien | Topp 100 album genom tiderna [159] | 2011 | 5 |
Rullande sten | USA | Topp 20 andra album genom tiderna [160] | 2014 | ett |
Rullande sten | USA | Topp 100 album på 90 -talet [9] | 2012 | ett |
Rullande sten | USA | 500 bästa album genom tiderna [145] | 2020 | 6 |
Rullande sten | USA | 40 bästa punkalbum genom tiderna [161] | 2016 | tio |
VH1 | USA | Topp 100 album genom tiderna [162] | 2010 | 2 |
I augusti 2021 stämde trettioårige Spencer Elden (det vuxna barnet avbildat på omslaget till Nevermind ) bandet för moralisk skadestånd. Han hävdar att fotot på albumet är barnpornografi och orsakat honom permanent skada. Enligt stämningsansökan som lämnades in i en domstol i Kalifornien, "Dessa bilder visar de privata delarna av Spencers kropp; hans könsorgan har varit öppna för lustfyllda blickar från det att han var spädbarn till nu . Stämningen lämnades in mot 17 personer, inklusive två levande medlemmar av Nirvana-gruppen (Dave Grohl och Krist Novoselic), samt arvingarna till Kurt Cobain; Det föreslås att var och en av de tilltalade ska återkräva $150 000 eller det belopp som ska fastställas av domstolen [166] [167] . Grohl kommenterade stämningen: "Jag känner samma sak som de flesta - jag håller inte med om anklagelserna. Det är allt jag kommer att säga, "i en annan intervju klargjorde musikern att" sådana rättegångar är normen för branschen, "och omslaget kan alltid ändras. "Jag har många idéer för en alternativ bild, men nu får vi bara se vad som händer härnäst", tillade bandets tidigare trummis [168] . I december lämnade advokater som representerade bandmedlemmarna in en motion till USA:s distriktsdomstol, där de angav att stämningsansökan hade löpt ut och att påståendena var "absurda". En månad senare dök det upp information om att domstolen avvisade Spencers anspråk [169] .
Nej. | namn | Författare | Titelöversättning | Varaktighet |
---|---|---|---|---|
ett. | " Smells Like Teen Spirit " | Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave Grohl | Luktar tonårsanda | 5:01 |
2. | " I blom " | Kurt Cobain | i sina bästa år | 4:14 |
3. | " Kom som du är " | Kurt Cobain | Kom som du är | 3:38 |
fyra. | " uppfödda " | Kurt Cobain | Avkomma | 3:03 |
5. | " litium " | Kurt Cobain | Litium | 4:16 |
6. | Polly _ _ | Kurt Cobain | Polly | 2:56 |
7. | " Territoriella pissings " | Kurt Cobain, Chet Powers | Territorium etikett | 2:22 |
åtta. | " Töm dig " | Kurt Cobain | dränera dig | 3:43 |
9. | " Lounge Act " | Kurt Cobain | Agera i soffan | 2:36 |
tio. | " Håll dig borta " | Kurt Cobain | Håll dig borta | 3:32 |
elva. | " På en slätt " | Kurt Cobain | På slätten/I salighet [komm. 3] | 3:16 |
12. | " Något i vägen " | Kurt Cobain | Något är på väg | 3:50 |
13. | " Endless, Nameless " (Dold spår kl. 6:44) | Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl | Oändligt, namnlöst |
b-sidor | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Översättning | Varaktighet | ||||||
fjorton. | "Även i sin ungdom" | Även i sin ungdom | 3:03 | ||||||
femton. | " Aneurysm " | Aneurysm | 4:46 | ||||||
16. | "Curmudgeon" | Girigbuk | 2:59 | ||||||
17. | "D-7" | I-7 [komm. fyra] | 3:45 | ||||||
arton. | "Var en son" (live) | vara en son | 2:31 | ||||||
19. | Skola (live) | Skola | 2:33 | ||||||
tjugo. | "Drain You" (Live) | dränera dig | 3:53 | ||||||
21. | Sliver (Live) | Renegat | 2:04 | ||||||
22. | Polly (live) | Polly | 2:47 |
Smart Studio-sessionerna | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Översättning | Varaktighet | ||||||
ett. | " I blom " | i sina bästa år | 4:32 | ||||||
2. | "Breed" (Immodium) | Avkomma (Immodium) | 3:15 | ||||||
3. | " litium " | Litium | 4:31 | ||||||
fyra. | Polly | Polly | 2:58 | ||||||
5. | "Betala för att spela" | Jag ger kickbacks | 3:29 | ||||||
6. | " Här kommer hon nu " | Och så kom hon | 5:01 | ||||||
7. | "Dyka" | Fördjupa dig | 3:55 | ||||||
åtta. | " Sappy " | Dumbom | 3:37 |
The Boombox-repetitioner | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Översättning | Varaktighet | ||||||
9. | " Smells Like Teen Spirit " | Känner mig som en tonåring | 5:40 | ||||||
tio. | "Vers Chorus Verse" | Vers - refräng - vers | 3:14 | ||||||
elva. | Territoriella pissings | Territorium etikett | 2:12 | ||||||
12. | Loungeakt | Agera i soffan | 2:38 | ||||||
13. | "Kom som du är" | Kom som du är | 4:12 | ||||||
fjorton. | "Gammal ålder" | Gammal ålder | 4:22 | ||||||
femton. | " Något i vägen " | Något är på väg | 5:31 | ||||||
16. | "På en slätt" | På slätten | 3:21 |
BBC-sessioner | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Översättning | Varaktighet | ||||||
17. | "Drain You" (Live) | dränera dig | 4:04 | ||||||
arton. | " Något i vägen " (Live) | Något är på väg | 3:23 |
Nirvana
|
Personal
|
Veckodiagram
|
Certifiering
|
Jubileumsutgåva
Decenniumsdiagram
|
Kommentarer
Källor
Foto, video och ljud | |
---|---|
Tematiska platser | |
Ordböcker och uppslagsverk |
Glöm det | |
---|---|
Kompositioner |
|
Singel |
|