Gegga

Goo  (från  engelska  -  "Slime") är det sjätte studioalbumet av det amerikanska rockbandet Sonic Youth , släppt den 26 juni 1990 av DGC Records , ett underbolag till Geffen Records . Det blev bandets första stora skivsläpp . Med det här albumet försökte bandet expandera på sina varumärken omväxlande gitarrarrangemang och lagerljud från deras tidigare album, Daydream Nation (1988). Gruppens låtskrivande på Goo är mer aktuellt än tidigare arbete som utforskar teman om kvinnlig egenmakt och popkultur . Efter framgångarna med Daydream Nation återvände Nick Sansano som ingenjör, men veteranproducenten Ron St. Germain valdes ut av Sonic Youth för att slutföra albumets mixning efter Sansanos spark.

Goo var en kommersiell framgång och ett positivt kritikermottagande, och nådde en topp som nummer 96 på US Billboard 200 , deras högsta hitlistor. Även om den saknade betydande radiosändningar, nådde dess ledande singel " Kool Thing ", ett samarbete med den amerikanske rapparen Chuck D från Public Enemy , nummer sju på Billboard Modern Rock Tracks-diagrammet . Goo har sedan dess betraktats som ett av de viktigaste albumen inom alternativ rock och har ansetts musikaliskt och konstnärligt betydelsefulla. 2020 rankades albumet 358 på Rolling Stones lista över de 500 största albumen genom tiderna [3] .

Bakgrund

1989, nästan ett år efter släppet av bandets genombrottsalbum Daydream Nation , meddelade Sonic Youth att de hade skrivit på ett skivkontrakt med Geffen Records , bandets första stora skivbolag [4] [5] . Sonic Youth bestämde sig för att bryta banden med deras tidigare skivbolag, Enigma Records , som ett resultat av bandets missnöje med den obeslutsamma marknadsföringen och distributionen av Enigma Daydream Nation , såväl som " Teen Age Riot ", singeln som medföljer albumet [6] . En annan faktor som bidrog till bandets utträde från etiketten var Enigmas hantering av The Whitey Album , ett experimentellt album med ljudmanipulation och hiphopinfluenser släppt under namnet Ciccone Youth . Inte nog med att Enigma tackade nej till bandets erbjudande att släppa albumet samtidigt som Daydream Nation , skivbolagets publicitetsavdelning försökte också dra tillbaka dess omslag – ett förstorat foto av Madonnas ansikte  – även om Madonna enligt uppgift gav Sonic Youth sin tillåtelse att använda den [7] [8] .

I mitten av 1989 blev Sonic Youths relation med den brittiska och amerikanska skivbolagschefen Paul Smith, som bandets juridiska rådgivare Richard Grebal beskrev som "en solid rådgivare men aldrig en manager", allt mer spänd. Spänningarna mellan Smith och bandet började 1986 när Smith ordnade så att bandets liveinspelningar släpptes på Walls Have Ears album utan deras medverkan. Medvetna om deras arbete och image blev Sonic Youth irriterade över detta beslut, särskilt när albumet distribuerades före släppet av EVOL [9] [10] . Saker och ting blev ännu värre när Smith tog en djärv hållning när han förhandlade med stora skivbolag under Daydream Nation -turnén och lade ner mycket tid på att få ut informationen till bandet. Hans ställningstagande, som kunde skrämma bort skivbolagsledare, var droppen för bandet. Den 2 juni 1989 gick Sonic Youth till Smiths lägenhet, skenbart för att diskutera en annan musikvideo för Daydream Nation , för att tillkännage slutet på deras partnerskap [11] .

Efter att ha övervägt erbjudanden från A&M Records , Atlantic Records och Mute Records skrev Sonic Youth på ett avtal på fem album värt $300 000 med en klausul som gav bandet fullständig kontroll över deras arbete. Bandet var dock lite missnöjda över att albumet inte skulle släppas av Geffen, utan snarare av ett nytt och oidentifierat dotterbolag, DGC Records [12] .

Inspelning

I november 1989 spelade Sonic Youth, tillsammans med producenterna Don Fleming och Jay Muskis , in åtta låtarsdemos i Jim Waters Waterworks studio i New York Citys köttförpackningsdistrikt [13] [14] . Lee Ranaldo påminde om att Kim Gordon och Thurston Moore var angelägna om att bjuda in Fleming och Muskis "som en stor familj och som individer att säga sitt"; både Ranaldo och Steve Shelley var obekväma med sin närvaro, "eftersom vi aldrig har gjort en skiva innan som involverade andra människor" [14] . Den ursprungliga arbetstiteln på albumet var Blowjob? , främst för att testa deras nya etiketts sinne för humor, men bandet blev så småningom övertygat om att släppa namnet till förmån för Goo , en titel inspirerad av ett av spåren på albumet "My Friend Goo" [13] . Eftersom resultaten av dessa sessioner senare blev kraftigt förfalskade, släppte Moore dem officiellt på demoinspelningarna av Goo- albumet 1991 [9] [15] .

På rekommendation av ingenjören Nick Sansano, och äntligen med en betydande budget till sitt förfogande, spelade Sonic Youth in på Sorcerer Sound Studios i början av 1990. Sansano var väl medveten om från sitt arbete på Daydream Nation att bandet, Ranaldo i synnerhet, gillade att överdubba ljud och gitarreffekter [16] . På Sorcerer Sound var studion utrustad med två 24-spårs konsoler, vilket gjorde att bandet kunde använda så många instrument de ville. Sonic Youth använde studiotiden för att experimentera med abstrakta tekniker som att hänga upp mikrofoner från Sorcerer Sound-podiet och isolera Shelley i ett trumbås [16] . Men bandet fastnade tidigt: "Det tog oss en evighet att få de sista tagningarna", sa Ranaldo. Jag minns att jag blev ganska besviken över detta." [16] .

Efter att huvudspåren var klara flyttade Sonic Youth till Greene St. Inspelning, Sansanos hemmabas, för att slutföra låtarna och börja mixningsprocessen för Goo- albumet . Ytterligare lager av gitarrlinjer inkluderades; sången manipulerades med olika förvrängande enheter, framför allt på spåret "Mary-Christ" [16] . Även i studion var Maskis och Fleming som konsulter, Maskis för albumets sång och Fleming för trumljuden . Fleming kände att Gordons sång, med hennes okonventionella klangfärg, var särskilt njutbar att spela in, och noterade hennes önskan att prova olika metoder för sitt tal under sessionerna [13] . Sansano var dock osäker på albumets riktning: Varje medlem i Sonic Youth tog med sin egen filosofi till arrangemanget av musiken, vilket gick emot etikettägarens förväntningar på ett radiovänligt album. [ 17]

Även om Gary Gersh, en av Geffens managers, förnekar att Geffen satt någon press på Sonic Youth att producera ett kommersiellt album, efter att ha lyssnat på de första mixningarna från sessionerna, var både Gersh och bandet oroliga över Sansanos förmåga att avsluta Goo och insisterade på att anställa veteranproducent - Bandet valde jazzmusikern som blev producent Ron St. Germain för att hantera de sista mixarna . Sansano lämnade frivilligt projektet, men var så förkrossad av gruppens bristande tro att han vägrade att prata med dem flera år senare [17] . Med Germain gav bandet honom relativt fria händer att reda ut de otaliga overdubs som Sonic Youth hade arbetat med innan han gick med i projektet [14] . Han hade redan ett omfattande CV, inklusive hans arbete i jazzgemenskapen och bandets mycket inflytelserika Bad Brains I Against I (1986) [18] . När Goo var färdig hade kostnaden stigit till $150 000 (US), fem gånger så stor som Daydream Nation . Siffran var svindlande för en kostnadsmedveten grupp; enligt Shelley skulle Sonic Youth ha varit bättre av att släppa de ursprungliga Goo- demos för att sänka slutkostnaderna [17] .

Musik

Goo utökade Daydream Nations alt-rock stilistik med mycket mer genomtänkta referenser till popkultur . En annan utveckling i bandet på den tiden var Gordons betydelse som sångare och låtskrivare. Gordon skrev två låtar, "Tunic (Song for Karen)" och " Kool Thing ", som utmanade förväntningarna på en kvinnas roll i det amerikanska samhället. "Tunic (Song for Karen)" utforskar självbild och kroppsbild och spårar Karen Carpenters kamp med anorexia nervosa till hennes mammas kommentar att hon såg överviktig ut på scenen och musikbranschens avslag på hennes föreslagna soloalbum från 1980. 19] . Bandbiografen Stevie Cheek beskrev Gordons texter som "fyllda av en kvävande, nästan gotisk melankoli" och "melankoli, kanske liknande den som understryker Carpenters egen musik " .

Gordons andra spår, "Kool Thing", inspirerades av hennes intervju 1989 med rapparen LL Cool J. Även om Gordon var ett långvarigt fan av hiphop-artisten och krediterade hans album Radio för att få henne till rap, gjorde LL Cool J:s bristande uppmärksamhet på punkmusik och kvinnofientliga åsikter om kvinnor Gordon besviken [19] . I sin antologibok Here She Comes Now: The Women in Music Who Changed Our Lives skrev Elissa Schnappel att Gordon "förvandlade upplevelsen till en skarp och kvick social kritik av kön, ras och makt som du kunde dansa till" [21] . Gordons tunga svar på mötet, "Kool Thing", gjorde narr av hennes egen vänsterpolitiska övertygelse, såväl som hennes engagemang i Black Panther Party . Även om LL Cool J själv inte nämns i låten, nämndes hans verk " I Can't Live Without My Radio ", " Going Back to Cali " och Walking with a Panther . Rapparen Chuck D från Public Enemy , som var på Green Street för att spela in Fear of a Black Planet , bidrog till mittdelen av "Call and Response" [19] .

Att bli influerad av speciell musik under produktionen återspeglade Sonic Youths förkärlek för att spela in ljudcollage med varierande beats och overdubs. "Mildred Pierce" och "Scooter & Jinx" utvecklades med hjälp av tekniker som involverade ominställning och re-kontextualisering av bandmedlemmarna av olika typer av ljud i studion [16] . Baserad på en åtta minuters demo av "Blowjob" inspirerades den skräckinspirerade "Mildred Pierce" av filmen noir från 1945 med samma namn [22] . Alec Foerge noterade låten som "bandets reaktion på vad som har blivit en frustrerande spänd process", med inget annat än en treackordsvampyr och Moore som upprepade gånger ropade "Mildred Pierce"; emellertid, som beskrivits av Foerge, är det ett exempel på att Sonic Youth går bort från den primitiva naturen av Confusion Is Sex and Kill Yr Idols [22] . Vid något tillfälle under inspelningssessionerna överhettades Moores förstärkare och exploderade och avgav ett högt skrikande ljud. Bandet, men fascinerat av resultaten, upprepade ljudet för hela "Scooter & Jinx" [16] .

Frigivning och mottagande av kritiker

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[5]
Blandare	[23]
Christgaus konsumentguide	A− [24]
Entertainment Weekly	B [25]
Los Angeles Times	[26]
Högaffel	8,5/10 [27]
Skivsamlare	[28]
Rullande sten	[29]
Välj	4/5 [30]
Oklippt	[31]

Goo - albumet släpptes av DGC Records den 26 juni 1990 [9] . Skivans omslagsdesign skapades av Raymond Pettibon , som var ansvarig för tidiga omslag till hardcore punkbandet Black Flag . Istället för deras originalskiss av Joan Crawford valde Sonic Youth en annan design än Pettibon: en illustration av två brittiska moddar som bär solglasögon, baserad på ett foto av Maureen Hindley och David Smith, två vittnen i morden på Ian Brady och Myra Hindley [32] [33] . Även om Geffen drev på för en massmarknad, var etiketten också oroad över att alienera Sonic Youths ursprungliga fanbas. Detta fick Geffens vd Mark Cates att använda en massiv marknadsföringstaktik. Medan han marknadsförde Goo , arrangerade Cates att bandet besökte radiostationer och musikjournalister under veckorna fram till albumets release. [ 34]

Kontroverser kring albumets innehåll och exponeringen av singeln " Kool Thing " hjälpte Goo att överträffa bandets etiketts förväntningar. I december 1990 hade Goo sålt över 200 000 exemplar och nådde så småningom nummer 96 på Billboard 200 , gruppens  hittills högsta topplista . Även om det var svårt för skivbolaget att få Sonic Youth till popradio, kom "Kool Thing" in i Buzz Bins ordinarie rotationsschema och blev deras högsta låt på alternativ radio, och nådde en topp som nummer 7 på Billboard Modern Rock Tracks skylt . Albumet bidrog till det kommersiella genombrottet för alternativ musik i början av 1990-talet, trots begränsad radiospelning [37] .

Goo har fått strålande recensioner från samtida kritiker [35] . I en artikel publicerad i augusti 1990 kallade David Fricke från Rolling Stone inspelningen för Sonic Youths mest tillgängliga verk hittills. Han ansåg att Goo  var "en lysande, utökad essä i utsökt primitivism som skickligt förenar rockens strukturella konventioner med bandets dubbla passion för brutal tonal elasticitet och garagepunkförintelse " [29] . Jonathan Gold från Los Angeles Times kallade Sonic Youth för " The Rolling Stones noise music" och tyckte att bandets förvrängda gitarrer, dansrytmer och catchy refränger var radiovänliga . Den utvalda tidningsrecensenten Russell Brown tyckte att albumet "sprängdes av... en känsla av överraskning" och berömde det som "jävla bra konst " .

Ända sedan Goo släpptes första gången har den betraktats som en av de största och viktigaste alternativa rockskivorna genom tiderna, såväl som ett kulturellt betydelsefullt verk [35] . Alec Foerge kallade det "radikalt - till och med trotsigt enligt 1990 års stora etikettstandarder" [22] , medan David Brown sa att albumets framgång var "en indikation på att publiken för denna musik kom samman, om än långsamt" [35] . Daisy Jones från Dazed fann att albumet var mycket relevant för amerikansk ungdom: "Det kom ut 1990, ett år då grunge kliade bland en generation som blev allt mer desillusionerad av 'mock metal' och stadionteatrar av artister som Guns N. 'Roses och Alice Cooper ' [38] . När han recenserade albumet för Tidal sa Jakob Matzen att eftersom Goo var Sonic Youths mest tillgängliga album är det "en viktig pusselbit för att förstå hur och varför andra alternativa artister (som Nirvana ) har kunnat föra in underjorden i mainstream och utmana dominerande hegemoni inom musikindustrin" [39] .

Lista över spår

All musik komponerad av Sonic Youth förutom där annat anges.

Deluxe utgåva

Medlemmar av inspelningen

• Thurston Moore  - sång , gitarr
• Kim Gordon  - bas , sång
• Lee Ranaldo  - gitarr, sång
• Steve Shelley  - trummor , slagverk

• Jay Maskis  – bakgrundssång ("Tunic (Sång för Karen)", "Mote", "My Friend Goo")
• Don Fleming  – bakgrundssång ("Dirty Boots", "Disappearer")
• Chuck D  - ytterligare sång ("Kool Thing")

Hitparader

Album

Singlar

Certifieringar

Länkar

• Browne, David. Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth . Da Capo, 2008. ISBN 978-0-306-81515-7

Anteckningar

1. ↑ 10 väsentliga alt - rockalbum från 90-talet  . Diskant (25 juli 2013). Hämtad 3 maj 2021. Arkiverad från originalet 11 november 2020.
2. ↑ Deming, Mark Dirty - Sonic Youth | Låtar, recensioner,  krediter . AllMusic . Hämtad 7 januari 2022. Arkiverad från originalet 7 januari 2022.
3. ↑ Rolling Stone. De 500 bästa albumen genom tiderna  . Rolling Stone (22 september 2020). Hämtad 29 juni 2021. Arkiverad från originalet 1 oktober 2020.
4. ↑ Black, Billy (26 juni 2015). "25 år av goo" . crack magazine _ ]. Arkiverad från originalet 2021-10-29 . Hämtad 21 december 2016 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
5. ↑ 1 2 Ankeny , Jason Goo-Sonic ungdom  . AllMusic . Hämtad 17 april 2013. Arkiverad från originalet 29 oktober 2021.
6. ↑ Browne, 2008 , s. 183–184.
7. ↑ Browne, 2008 , s. 185–187.
8. ↑ Watt, Mike . Anteckningar för The Whitey Album . DGC Records , 1995.
9. ↑ 1 2 3 Coley, Byron . Anteckningar om Goo . Geffen Records , 2005.
10. ↑ Väggar har öron  . sonicyouth.com. Datum för åtkomst: 21 december 2016. Arkiverad från originalet den 9 oktober 2016.
11. ↑ Browne, 2008 , s. 194–195.
12. ↑ Foege, 1994 , s. 199–202.
13. ↑ 1 2 3 Chick, 2007 , s. 170–171.
14. ↑ 1 2 3 4 Foege, 1994 , s. 202–205.
15. ↑ Goo Demos  . sonicyouth.com. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 18 juni 2017.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Browne, 2008 , s. 206–208.
17. ↑ 1 2 3 4 Browne, 2008 , s. 209–210.
18. ↑ Earles, 2014 , sid. 297.
19. ↑ 1 2 3 4 Gordon, 2015 , s. 171–175.
20. ↑ Chick, 2007 , s. 172–175.
21. ↑ Jones, Doug "Kool Thing": Kim Gordons intervju 1989 med LL Cool J som inspirerade Sonic Youth-  låten . Dangerous Minds (4 januari 2017). Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 2 juni 2017.
22. ↑ 1 2 3 Foege, 1994 , s. 206–210.
23. ↑ Wolk, Douglas (oktober 2006). "Tillbaka katalog: Sonic Youth". Blender [ engelska ] ] (52): 154-55.
24. ↑ Christgau, 2000 , sid. 288.
25. ↑ Sandow, Greg (6 juli 1990). Goo . Entertainment Weekly [ engelska ] ] (21). Arkiverad från originalet den 2 april 2017 . Hämtad 21 juni 2013 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
26. ↑ 1 2 Gold, Jonathan . Sonic Youth 'Goo' DGC  (engelska)  (15 juli 1990). Arkiverad från originalet den 29 oktober 2021. Hämtad 29 oktober 2021.
27. ↑ Raposa, David Sonic Youth : Goo [Deluxe Edition ]  . Pitchfork (13 oktober 2005). Hämtad 17 april 2013. Arkiverad från originalet 29 oktober 2021.
28. ↑ "Goo | Sonic Youth . Skivsamlare [ engelska ] ] (358). Januari 2009. Arkiverad från originalet 2021-10-29 . Hämtad 30 april 2021 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
29. ↑ 1 2 Fricke, David (9 augusti 1990). Goo . Rolling Stone _ ]. Arkiverad från originalet 2021-10-29 . Hämtad 17 april 2013 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
30. ↑ 1 2 Brown, Russell (juli 1990). Ungdoms kultur. Välj _ _ ] (ett).
31. ↑ "Sonic Youth: Goo". Oklippt [ engelska ] ] (101): 121. Oktober 2005.
32. ↑ Hutson, Laura . Gerhard Richter och fem andra artister på Sonic Youths albumomslag  (engelska)  (11 april 2012). Arkiverad 1 maj 2021. Hämtad 29 oktober 2021.
33. ↑ Brisick, Jamie (29 januari 2017). "I studion med konsthanteraren Raymond Pettibon" . krok [ engelska ] ]. Arkiverad från originalet 2021-10-29 . Hämtad 30 april 2021 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
34. ↑ Browne, 2008 , s. 214–215.
35. ↑ 1 2 3 4 Browne, 2008 , s. 221–223.
36. ↑ Chick, 2007 , sid. 176.
37. ↑ Foege, 1994 , s. 218–220.
38. ↑ Jones, Daisy (26 juni 2015). "Varför Sonic Youths Goo regler 25 år senare" . Omtumlad [ engelska ] ]. Arkiverad från originalet 2021-10-29 . Hämtad 27 maj 2017 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
39. ↑ Matzen, Jakob Rewind: Sonic Youth's  Goo . Tidal (8 juli 2015). Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 4 oktober 2017.
40. ↑ 1 2 Amazon.com: Goo: Sonic Youth:  Musik . Hämtad 28 september 2017. Arkiverad från originalet 8 september 2016.
41. ↑ dutchcharts.nl - Sonic Youth - Goo  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . dutchcharts.nl . Tillträdesdatum: 4 februari 2012. Arkiverad från originalet 18 augusti 2012.
42. ↑ charts.org.nz - Sonic Youth - Goo  (engelska)  (nedlänk) . charts.org.nz . Tillträdesdatum: 4 februari 2012. Arkiverad från originalet 18 augusti 2012.
43. ↑ SONIC YOUTH | konstnär | Officiella listor  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . UK Albums Chart . Tillträdesdatum: 4 februari 2012. Arkiverad från originalet 18 augusti 2012.
44. ↑ Goo - Sonic Youth | Billboard.com  (engelska) . Billboard . Datum för åtkomst: 4 februari 2012. Arkiverad från originalet den 20 oktober 2009.
45. ↑ Kool Thing - Sonic Youth | Billboard.com  (engelska) . Billboard . Datum för åtkomst: 4 februari 2012. Arkiverad från originalet den 20 oktober 2009.
46. ↑ Diagramstatistik - Sonic Youth  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . chartstats.com . Tillträdesdatum: 4 februari 2012. Arkiverad från originalet 18 augusti 2012.
47. ↑ The Irish Charts - Allt som finns att veta  (engelska)  (otillgänglig länk) . Irländska singellistan . Hämtad 4 februari 2012. Arkiverad från originalet 17 augusti 2012. OBS! Användaren måste definiera sökparametrar och ange antingen "Sonic Youth" i Sök efter artist eller "Kool Thing" i Sök efter låttitel.
48. ↑ Brittiska albumcertifieringar - Sonic Youth -  Goo . Brittisk fonografisk industri . Hämtad 12 november 2018. Välj album i fältet Format.  Välj Silver i fältet Certifiering.  Skriv Goo i fältet "Search BPI Awards" och tryck sedan på Enter.

Bibliografi

• Browne, David.  Goodbye 20th Century : A Biography of Sonic Youth ] . — Da Capo Press , 2008. — ISBN 978-0-306-81515-7 .
• Chick, Stevie. Psychic Confusion: The Sonic Youth Story  : [ eng. ] . - Omnibus Press , 2007. - ISBN 978-1-84449-931-1 .
• Christgau, Robert. Sonic Youth: Goo // Christgaus konsumentguide: Album från 90-talet: [ eng. ] . —St . Martin's Griffin , 2000. - ISBN 0-312-24560-2 .
• Earles, Andrew. Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Album 1981–1996  : [ eng. ] . - Voyageur Press , 2014. - ISBN 978-0-7603-4648-8 .
• Foege, Alec. Förvirring är nästa: The Sonic Youth Story  : [ eng. ] . —St . Martin's Press , 1994. - ISBN 0-312-11369-2 .
• Gordon, Kim. Girl in a Band: [ eng. ] . - Dey Street Books , 2015. - ISBN 978-0-06-229589-7 .