| Inte en dag utan kö | |
|---|---|
| Omslag till 1965 års upplaga | |
| Genre | en dagbok |
| Författare | Yuri Olesha |
| Originalspråk | ryska |
| Datum för första publicering | 1965 |
"Inte en dag utan linje" är en bok av Yuri Olesha , som är en serie miniatyrskisser skapade på biografiskt material. Utgivningen av boken, samlad från Oleshas arkiv, dagböcker och anteckningsböcker efter författarens död, var svaret för dem som försökte förstå orsakerna till författarens många år av "litterära tystnad".
Utdrag ur boken publicerades först 1956 (almanackan " Literary Moscow "). En separat upplaga publicerades 1965 (förlaget " Sovjetförfattare ").
Boken inleds med minnen från Oleshas barndom i Odessa . Den första föreställningen som sågs på teatern var Kapten Grants barn ; den första självlästa boken - essäer om Polens historia "Fable of the People" ("Folksagor") på polska. Den största förvirring och tristess orsakades av Krylovs fabler från Wolfs bibliotek : samlingen var väl illustrerad, men rävarna och björnarna avbildade på dess sidor liknade inte alls hjältarna i sagorna om Hauff eller bröderna Grimm .
Pojken fick lära sig ryska och aritmetik av sin mormor. När han började på Richelieu Gymnasium var den unge Olesha redan bekant med den geografiska kartan och visste hur man skriver gotiska tyska bokstäver. Efternamnet Majakovskij lät vid varje tur i gymnastiksalen och väckte vördnad: det var namnet på en mycket strikt historielärare.
Utseendet på de första glödlamporna bevarades i minnet av berättaren - de lyser långsamt, gradvis, och alla grannar kom för att titta på den tekniska nyheten. Samma spänning orsakades av den första Odessa-spårvagnen, målad i gult och rött: en skara medborgare såg dess rörelse.
En gång, under en promenad med Kataev , träffade de en man som tycktes Olesha var arg och gammal. Kataev kände redan den högmodige herren med käppen; han presenterade dem för varandra. Denne "gamle" levde i flera decennier till och skrev många underbara böcker. Hans namn var Ivan Bunin .
Olesha gick på något sätt till universitetet med Bagritsky . I publiken pratade en professor i filologi om sonetter . Plötsligt avbröt Bagritsky föreläsaren och förklarade att han kunde komponera en sonett inför alla. De upplivade eleverna föreslog ett tema - "sten". Poeten slutförde uppgiften på mindre än fem minuter: hans sonett, skriven på en tavla utan fläckar, innehöll en sele , en strid och en gravsten.
Nästa skede i livet är Moskva, redaktionen för tidningen Gudok , poetiska feuilletons publicerade under pseudonymen Zubilo. Den första bostaden var ett trärum i ett tryckeri; där, bakom en plywoodvägg, bodde Ilf . En kväll tog Kataev med Yesenin till deras lägenhet ; poeten var berusad, utklädd och känslosam: han läste sin " Svarte man " så mycket att han släppte allt annat.
Det starkaste livsintrycket under dessa år var bekantskapen med Majakovskij ; enligt Olesha var vördnaden och beundran för poeten så stor att han för att träffa honom var redo att avbryta vilken dejt som helst med flickan.
En stor avdelning som heter "Guldhyllan" innehåller berättelser om favoritböcker. Öppnar Dantes lista med "Den gudomliga komedin ". Därefter kommer Montaigne , Gogol , Leo Tolstoy ; " Krig och fred ", läste i sin ungdom, kom också ihåg av det faktum att Olesha slet ut sidor om Natasha Rostova och Andrei Bolkonsky från boken och skickade dem till flickan som han var kär i. De bästa poetiska raderna skrivna på ryska kallade författaren Fetovs "I min hand - vilket mirakel! - din hand.
Tystnad kräver ibland inte mindre mod och talang från en författare. Det är bara det att skribenten känner att han inte har rätt att tala under den nivå han talade och skrev på tidigare. Och för att säga bättre, mer - han känner att han inte kan ännu. <...> Jag pratar om intern kontroll, vägran att publicera det som skrevs. Som Olesha till exempel.
— Fazil Iskander [1]Den kreativa sysslolösheten hos Olesha, som sträckte sig över decennier, som efter Envy (1927) inte skapade ett enda större verk, blev orsaken till uppkomsten av begreppet "författarens tystnad" i litteraturhistorien. Kritiker och kollegor talade om hans skäl på olika sätt. Isai Rakhtanov påminde om att efter den första kongressen för sovjetiska författare (där Oleshas tal upprepade gånger avbröts av applåder [2] ), sa Alexander Fadeev till den unge prosaförfattaren: "Vi kommer att göra allt för dig, Yura, skriv bara" [3] . Men Olesha kunde inte skriva under dessa förhållanden [4] :
Han kunde inte anpassa sin Guds gåva till tidens krav och förvandlas till exempelvis Panferov , Korneichuk eller Vsevolod Vishnevsky .
Journalisten Jevgenij Golubovskij föreslog att läsa Oleshas tal på kongressen för att förstå vad det betydde för denna "briljanta stylist" att kollidera med korvmakarnas värld, som han beskrev i "Envy" [5] .
Poeten Konstantin Vanshenkin jämförde Olesha med Mikhail Svetlov , som på samma sätt "inte kunde passa in i det litterära livet under lång tid", och kontrasterade dem båda med Valentin Kataev, som lyckades "talangfullt anpassa sig till kraven från tid” [6] . En annan jämförelse - med Faina Ranevskaya - gjordes av Vladimir Kantor ; enligt litteraturkritikern är berättelsen om författaren och skådespelerskan en tragedi av människor "nästan trasiga", men som fortfarande behåller sig själva [7] :
När han slutade skriva romaner försökte han fortfarande försvara sig själv, sin skicklighet, som en gourmet, fixa sina tankar, iakttagelser, bilder, samtidigt som han märkte att fragment av en förstörd titan slängde och vände sig i honom. Fixar för ingen. För mig själv.
Enligt dramatikern Alexander Gladkov nämnde Olesha i maj 1958 i ett samtal med honom att han ville släppa en ny bok, som skulle ha titeln "Ord, ord, ord ..." [8] Journalisten Isaac Glan talade om samma titel, som anger att titeln kommer att innehålla Hamlets svar på Polonius' fråga [9] .
Ett annat alternativ finns i Valentin Kataevs bok " My Diamond Crown ": författaren hävdade att Olesha (Key) hade för avsikt att döpa sitt sista verk till "The Book of Farewell", men "namngav det inte, eftersom han helt enkelt inte hade tid" [10] .
Boken skapades under många år, sidorna hopade sig, men författaren kunde inte sätta stopp för det och lämna över manuskriptet till maskinskrivaren [11] . När läkarna meddelade författarens sjukdom och införde strikta restriktioner för rökning och alkohol, mötte poeten Lev Ozerov "respektabel Olesha" på gatan: nykter, surmulen, i en ny hatt. Under ett kort samtal berättade författaren om sina omedelbara planer: under den tilldelade jordiska mandatperioden skulle han vilja träffa Charlie Chaplin , besöka vaxmuseet och avsluta sin sista bok [12] .
Döden satte stopp för det ofullbordade manuskriptet. Efter Oleshas avgång fanns ett enormt arkiv kvar, som demonterades och systematiserades av författarens änka Olga Suok, litteraturkritikerna Mikhail Gromov och Viktor Shklovsky [13] :
Vi plockade isär efter papperskvaliteter, av skrivmaskiner, av gulheten på arken. Hittade planer. Och nu låg boken klar på bordet, vikt i en pärm och sedan i en bok.
De första fragmenten av den framtida boken publicerades 1956 i antologin " Literary Moscow " under titeln "From Literary Diaries". Först finns det anteckningar om litteratur och författare, sedan - avsnittet "Inte en dag utan rad", som innehåller 24 numrerade passager. Det här avsnittet är uppbyggt av författaren annorlunda än den första delen – i den varvas diskussioner om litteratur med personliga minnen och vardagsskisser. Publikationen är försedd med en indikation på att inspelningarna är gjorda 1954-1956 [14] .
Samma år publicerades Oleshas sista livstidsbok, Selected Works. Den innehåller avsnittet "Memoarer, artiklar, från anteckningsböcker". Den sista delen upprepar strukturen för publiceringen i antologin "Literary Moscow", men antalet texter ökar. Inom den allmänna sektionen, underavdelningen "Från anteckningsböcker 1954-1956", och inuti den - "Anteckningar, planer, planer" och "Från journalerna "Inte en dag utan rad"" [15] .
Nya fragment av den framtida boken publicerades under den allmänna titeln "Not a day without a line" under de följande 5 åren efter Oleshas död: " Lerature and Life " (1960, 13 maj) [16] , " Literary Gazette " (1960) , 4 oktober) [17 ] , " Lärartidningen " (1961, 3 juni) [18] , " Sovjetisk cirkus " (1961, nr 6) [19] , " Oktober " (1961, nr 7-8) [ 20] , [21] , " Literary Russia " (1963, 1 januari) [22] , " Questions of Literature " (1964, nr 2) [23] , " Vetenskap och religion " (1965, nr 1) [ 24] .
1965 publicerades en separat bok "Inte en dag utan linje", redigerad av M. P. Gromov och med ett förord av V. B. Shklovsky . I förordet förekommer för första gången ordet "roman" i relation till Oleshas anteckningar. Boken innehåller alla tidigare publicerade fragment, de kompletteras med nya passager. Avsnitten är organiserade kronologiskt: först barndomen, sedan tonåren och så vidare [25] .
1974 släpptes samlingen "Selected", som innehöll en ny utgåva under den liknande titeln "Not a Day Without a Line: Memories and Reflections." I framtiden var det denna version av texten som återpublicerades, dock utan att ange Gromovs redigering [26] .
1999 gav V. V. Gudkova ut en ny upplaga under titeln "The Book of Farewell", som innehåller ett stort antal tidigare opublicerat material. Oleshas anteckningar presenteras här som dagböcker: de är ordnade kronologiskt, det vill säga daterade avsnitt är ordnade i ordning och odaterade avsnitt tilldelas den period som de beskriver. Detta är den mest kompletta upplagan av Oleshas senare manuskript [27] .
År 2013 släpptes en ny version av boken som heter "Farväl till världen: Från en hög med mappar" i upplagan av B. Ya. Yampolsky , förberedd redan på 1970-talet. Kompilatorn, som förlitar sig på utgåvorna från 1965 och 1974, påpekar inkonsekvenser i arrangemanget av passager, godtyckligheten i redaktionella beslut och erbjuder sin egen version av kompositionen [28] .
Oleshas innovation ligger, enligt forskare, i det faktum att han skapade en ny genre – en metaforisk mosaik. I "Inte en dag utan en linje" miniatyrskisser, förenade av handlingen, länkar lätt tid och rum [10] ; denna nya form gjorde att författaren kunde känna sig helt fri [29] .
Trots bokens ofullständighet finns det integritet i den, trodde författaren Lev Slavin . Enligt hans åsikt kan några av miniatyrerna - "Mask", "Acrobat Girl", "Church" - kallas litterära mästerverk. Författaren, med tanke på tidens rörelse på det mest detaljerade sättet, lyckades "förvandla makrokosmos till ett mikrokosmos" [30] . Konstnären Alexander Tyshler jämförde Oleshas miniatyrer med strimlor, som därefter bildade en "fantastisk matta" [31] ; Lev Ozerov såg i boken en stor spegel som hade gått sönder, och i vart och ett av dess fragment - "en underbar partikel av Oleshas epos" [12] .
Poeten Joseph Brodsky [1] [32] gav sin egen förklaring till varför en lång, "förlängd" roman var främmande för Olesha, och fragmentering blev hans kreativa stil :
Fragmentering är en helt naturlig princip som finns i vilken poet som helst. Detta är principen för collage eller montage, om du så vill. Den utökade formen är något som poeten helt enkelt inte kan stå ut med på grund av sitt temperament.
Den fragmentariska skrift som blev grunden för boken ledde till att författaren upptäckte i sig själv "en hemlig önskan att föra var och en av fraserna till en metafor" [33] .
Kanske finns det inget annat fall i vår litteratur när en författares postuma bok, hittad av släktingar på fragmentariska sidor, plötsligt blir i nivå med hans huvudbok.
— Ilya Rakhtanov [11]Kritiker Vladimir Ognev , som noterade talets noggrannhet, språkets plasticitet, författarens observationsförmåga, såväl som bilderna han skapade "i en anda av självmodern poesi", satte Olesha "i de första leden av rysk prosa av 1900-talet" [34] .
En bekräftelse på att varje fras av författaren var polerad och finslipad under lång tid är dialogen mellan Olesha och en viss författare som publicerade många böcker. När han försökte förebrå Olesha att allt han skrev kan läsas på en natt, svarade Yuri Karlovich: "Men på en natt kan jag skriva allt som du har skrivit i ditt liv" [35] .
Enligt Alexander Gladkov skapades den "lätta och konstnärligt eleganta" boken "Not a Day Without a Line" smärtsamt: ibland förföljde en fras författaren i flera dagar; han själv medgav att andra förslag inte föddes i kreativt, utan "i fysisk plåga" [36] :
Det här är en bok om att samla poetens förlorade själ, en bok om tillfrisknande. Detta är hennes ljusstyrka, inre inspiration och, trots de frekventa dramatiska tonerna, hennes gradvis, som ett musikaliskt crescendo , växande optimism.
I mitten av 1970-talet publicerade Valentin Kataev boken "My Diamond Crown", där vissa forskare såg Oleshas inflytande: till exempel noterade Konstantin Vanshenkin att "den sena Kataev är allt härifrån " [6] .
Tidigare svarade Kataev själv på "Inte en dag utan linje" med frasen att Olesha, som hade en föraning om en ny romanform, var "på tröskeln till enorma upptäckter" i litteraturen. Enligt Yakov Helemskys självsäkra antagande , "insåg Kataev i sina senare verk verkligen "en väns" föraningar. Samtidigt är det inte fråga om någon direkt imitation av Oleshas kreativa sätt: "skalan av Kataevs talang" skulle inte tillåta honom att blint reproducera formen som hittats av hans kamrat, utan gav ett incitament att fortsätta sökandet som påbörjades av författare till boken "Inte en dag utan linje" [10] .
Irina Panchenko är övertygad om att Kataev, efter att ha skapat i "My Diamond Crown" bilden av konstnären-metaforisten Klyuchik, där man lätt kan känna igen Olesha, hyllade minnet av denna "ordets mästare" [37] .