Lonely Hearts (film, 1958)

Lonelyhearts är en  dramafilm från 1958 i regi av Vincent J. Donahue .

Filmen är baserad på Broadway - pjäsen från 1957 av Howard Teichmann, som i sin tur är baserad på Nathaniel Wests roman Mourner 's Mate från 1933 . Filmen följer den blivande journalisten Adam White ( Montgomery Clift ) som får i uppdrag att köra en kolumn med svar på brev från olyckliga läsare. Adam tar sina korrespondenters problem för nära hjärtat, vilket tillsammans med det ständiga gnället från hans cyniske chef, tidningsredaktören Bill Shake ( Robert Ryan ), stör hans mentala balans. Han kan inte stå emot den psykologiska stressen, han är otrogen mot sin brud, blir berusad för första gången och slår en man, men till slut tar han sig samman och, med hänsyn till livserfarenheten, åker han till en annan stad.

Filmen tillhör genren av tidningsnoir-dramer tillsammans med filmer som Citizen Kane (1941), Crime Story (1950), Ace in the Hole (1951), Scandalous Chronicle (1952), Crime Strip i US Press " (1952) , " Park Row " (1952) och " While the City Sleeps " (1956).

Maureen Stapleton , för vilken den här filmen var den första i hennes karriär, nominerades till en Oscar och en Golden Globe för hennes framträdande i en biroll [1] [2] .

Plot

I en liten amerikansk stad besöker den unge journalisten Adam White ( Montgomery Clift ) regelbundet Delahantis journalistiska bar, som ligger granne med redaktionen för stadens enda tidning, The Chronicle, i hopp om att få jobb. Väl på en bar lyckas han äntligen träffa Florence Shrike ( Myrna Loy ), hustru till chefredaktören för Chronicle, William "Bill" Shrike ( Robert Ryan ). Florence presenterar snart Adam för sin man, en frätande och tuff cyniker som pratar med Adam på ett hånfullt och lätt hånfullt sätt, och tvingar honom sedan att skriva en artikel i tidningen på plats. När Adam har klarat testet, ber Bill honom komma till kontoret nästa morgon. En jublande Adam beger sig genast till drive-in- teatern , där hans flickvän Justy Sargent ( Dolores Hart ) tittar på en film med sin pappa ( Frank Overton ) och två yngre bröder. Adam kysser Justy och informerar henne glatt att han fick jobbet på tidningen han drömde om. Hemma, på frågan av Florence varför han betedde sig så arrogant och trotsigt mot Adam, svarar Bill att han ville skingra några av Adams livsillusioner, "som helt enkelt inte hade en anledning att bli dålig än." Sedan förebrår Bill återigen sin fru för att ha blivit en själlös cyniker efter att hon svek honom för tio år sedan. Hennes ord om att detta var det enda sveket i hennes liv, medan han i sin ungdom var otrogen mot henne många gånger, lämnar Bill utan uppmärksamhet. Nästa morgon anländer Adam till Chronicle, där han träffar journalistkollegorna Frank Goldsmith ( Mike Kellin ) och Ned Gates ( Jackie Coogan ), som uppriktigt sagt är olycklig över att Bill ger Adam i uppdrag att skriva en ny Lonely Hearts rådskolumn, som han hoppades på. få det här jobbet. Adam känner sig oförberedd på att ge livsråd till människor med allvarliga livsproblem och psykologiska problem, dock rekommenderar Bill att han inte dyker ner i Freuds teorier , utan snarare använder religiösa allegorier och allmänna resonemang. På den första arbetsdagen, medan Adam sorterar i posten som de ensamma hjärtan fått, läser Frank upp några av breven med vädjanden om hjälp, förlöjligar deras innehåll, och en irriterad Ned råder Adam att svara folk så att de försöker komma förhålla sig till livet. Hemma berättar Adam för Justy om de mänskliga problem han möter i brev och sina känslor kring det, eftersom han inte vet hur han ska hjälpa alla dessa människor. Justy säger till honom att i breven tycker folk mycket synd om sig själva och råder honom därför att inte ta deras problem för personligt.

Under de närmaste veckorna arbetar Adam sent in på kvällen och försöker ge sina korrespondenter råd, trots att Bill finner Adams flit och hans överdrivna känslomässiga engagemang i andra människors angelägenheter bara förlöjligande från redaktören. Trots att Adam, på grund av konstant anställning, är mindre och mindre med Justy, fortsätter hon att stödja honom. Adam har dock allt svårare att klara av arbetet, och efter att ha träffat Bill i Delehantis, ber Adam att få ge honom en annan position, eftersom han varken kan håna sina läsare eller hjälpa till att lösa deras problem. Bill säger dock kallt till Adam att han kommer att få sparken från tidningen om han vägrar att skriva en krönika. Deras konversation hörs av misstag av en ung kvinna vid namn Fay Doyle ( Maureen Stapleton ), som dricker på en bar med sin man Pat ( Frank Maxwell ). Efter att Adam har lämnat får hon reda på av Bill vad Adam håller på med. Några dagar senare berättar Adam för Justy att han ska besöka barnhemmet där han tillbringade sin barndom för dagen. I verkligheten besöker han sin far, Mr Lassiter ( Onslow Stevens ), i statligt fängelse, där han har tillbringat de senaste tjugofem åren avtjänat för mordet på Adams mamma och hennes älskare. På jobbet nästa dag tillrättavisar Bill Adam för att han sa åt läsaren att konsultera en psykiater. Han hävdar att alla de som söker råd i spalten faktiskt tilltalar värden som ett orakel och alltid förväntar sig att höra från honom att han har rätt, det vill säga att de inte söker efter sanning, utan tröst. Dessutom, enligt Bill, är många berättelser rent subjektiva och återspeglar endast uppfattningarna från deras författare. När Adam vägrar att tro Bill, råder redaktören honom att träffa författaren till vilket brev som helst och själv se att hans ord är korrekta. Adam väljer slumpmässigt ett brev och ringer dess författare, som visar sig vara Fay Doyle. Kvinnan är positivt överraskad av samtalet och går med på att träffa Adam och erbjuder sig att göra det hemma hos honom. Under samtalet beskriver Faye relationsproblem med sin man, Pat, som blev handikappad efter en varvskrasch för sju år sedan och inte kan utföra äktenskapliga plikter. Faye säger att hon älskar sin man, men längtar efter intimitet, varefter hon närmar sig Adam. Adam vet inte vad han ska säga till henne och dukar för kvinnans sexuella angrepp. Adam tar sedan Faye hem i en taxi, där kvinnan försöker ställa in en annan dejt, men han är tydligt angelägen om att undvika att fortsätta interagera med henne. Arg, Faye anklagar Adam för oärlighet mot sig själv, eftersom han, enligt hennes åsikt, själv bjöd in henne bara för att ha roligt, det vill säga att han letar efter samma saker i dessa möten som hon. En djupt deprimerad Adam går in på en närliggande bar, där han börjar dricka för första gången. En tid senare dyker Pat upp och känner igen Adam som reporter för Chronicle. Pat presenterar sig för honom och säger att han älskar sin fru, även om hon gillar att ta en promenad, och ber om hjälp att lämna tillbaka brevet till honom, eftersom han vill lösa sina familjeproblem utan främlingar. Efteråt anländer Adam till Delechnatis medan en upprymd Justy väntar på honom hemma. När Bill ser Adam full i en bar, gissar han att han är deprimerad efter att ha pratat med en av sina korrespondenter. I ett samtal med redaktören erkänner Adam sin dåraktiga idealism, varefter Bill tar med honom till en fest av tidningspersonalen med anledning av att Ned fick ett barn. När de församlade journalisterna återigen börjar förlöjliga bokstäverna som Adam jobbar med svarar han argt att folk inte förtjänar deras förlöjligande, varpå han slår Frank och springer iväg.

Två dagar senare vaknar Adam från en bakfull dröm för att hitta Justy i sin lägenhet. Adam erkänner att han inte ringde henne för att han skämdes. Han blev full och slog en man för första gången i sitt liv, och när Justy föreslår att han hade en annan kvinna, bekräftar Adam det. När Bill kommer in för att fråga om Adams tillstånd stormar en frustrerad Justy ut ur lägenheten och Adam informerar sin chef att han slutar på tidningen. Dagen efter jobbet träffar Adam Justy och ber henne träffas ensam innan han åker, vilket får henne att gå med på en lördagspicknick med honom. Under picknicken berättar Adam för Justy sanningen om sin familjetragedi och sin far, och beskriver för henne vad som hände honom med Doyles, och drar slutsatsen att han förmodligen ärvt dåliga egenskaper från sina föräldrar. Adam erkänner att han berättade många lögner för henne, men sanningen är att han älskar henne. Snart ringer Faye Adam på telefon och ber honom om ett nytt möte. Hennes samtal hörs av Pat, som attackerar sin fru med en kniv och kräver att få veta vem hon pratade med. Samtidigt råder Mr. Sargent, som ser att Justy fortfarande älskar Adam, sin dotter att förlåta sin älskare och följa med honom. Han säger att han öppnade ett bankkonto i hennes namn, på vilket han satte in 3 tusen dollar, och dessa pengar kommer att tillåta dem att börja livet på en ny plats. På jakt efter Adam anländer Justy till Delehantys, varifrån Florence färjor henne till Chronicle, och säger adjö att hon är glad att hon letar efter sin man och önskar henne lycka. I redigeringen säger Adam först hejdå till Frank och Bill och sedan, när han ser Justy, försonas han med henne och de omfamnar. När Pat kommer in på kontoret med en pistol i handen och kräver att Adam ska berätta om sin dejt med Faye, försäkrar han honom att Faye inte sagt något om honom som inte är känt för honom, varefter han tar vapnet från den slappa Pat. Bill ber Adam att inte sluta, men han uppger att han måste kolla i verkligheten de lektioner han fått i tidningen, varefter han går med Justy. Strax innan han åker berättar Justy för Bill att Florence väntar på honom på Delehantis, och att han, efter att ha tagit blommor från en vas, är på väg för att träffa sin fru.

Cast

• Montgomery Clift  – Adam White
• Robert Ryan  - William "Bill" Shrike
• Myrna Loy  - Florence Shrike
• Dolores Hart  – Justy Sargent
• Maureen Stapleton  - Faye Doyle
• Jackie Coogan  – Ned Gates
• Mike Kellin  – Frank Goldsmith
• Onslow Stephens  - Mr Lassiter
• Frank Maxwell  - Pat Doyle
• Frank Overton  - Mr Sargent

Filmskapare och ledande skådespelare

Som noterat på webbplatsen för American Film Institute började producenten av denna film, Dor Shari , sin karriär i Hollywood som manusförfattare, 1942-43 ledde han avdelningen för Metro-Goldwyn-Mayer-studion , som släppte kategori B filmer . 1948 utsågs Scari till allmän producent av RKO Pictures och ersatte 1951 sensationellt den osänkbara Louis B. Mayer som chef för MGM . Men redan 1956 togs Shari bort från denna post, varefter han åkte till New York, där han agerade manusförfattare och producent av den mycket framgångsrika Broadway-produktionen Campobello Sunrise (1958-1959) [1] [3] . Som Margarita Landazuri noterar, "filmen var Dora Sharis första oberoende produktionsarbete efter hans avgång från Metro-Goldwyn-Mayer-studion , där han fungerade som allmän producent" [4] .

Vincent J. Donahue arbetade på Broadway som skådespelare från 1939-1940, och från 1953 började han iscensätta Broadway-föreställningar, inklusive "Sunrise at Campobello", som gav honom en Tony Award , såväl som musikalen "The Sound of Music ", som pågick under hela 1959-1963, stod emot 1443 föreställningar [5] . Från 1950 till 1966 arbetade Donahue mycket på tv som regissör för olika serier och tv-filmer, bland dem Chevrolet Television Theatre (1950), Philco Television Theatre (1952-54), Goodyear Television Theatre (1953-54) och Theatre 90" (1956-58). Förutom denna film regisserade Donahue bara en långfilm, " Sunrise at Campobello " (1960), som nominerades till fyra Oscars [6] [7] .

Filmen har en all-star skådespelare inklusive Montgomery Clift , Robert Ryan och Myrna Loy . Montgomery Clift dog 1966 vid 45 års ålder, efter att ha lyckats spela i endast 18 filmer, men under sin korta karriär nominerades han till fyra Oscars för sina framträdanden i filmerna The Search (1948), A Place in the Sun (1951 ). ), " Härifrån till evigheten " (1953) och " Nürnbergrättegångarna " (1961) [8] . Robert Ryan nominerades endast en gång för en Oscar för sin biroll i social noir Crossfire (1947). Samtidigt medverkade han i många framgångsrika filmer, bland dem film noir " Setup " (1949), " On Dangerous Ground " (1951), " Bad Day at Black Rock " (1955) och " Bets on Tomorrow " ( 1959), militärdramat " The Longest Day " (1962) och western " The Wild Bunch " (1969) [9] .

Myrna Loy började sin karriär på 1920-talet och blev en stjärna i början av 1930-talet, men hennes karriär avtog gradvis på 1950-talet, även om hon fortsatte med skådespeleriet till 1980 och spelade i totalt 123 filmer. Hennes mest kända målningar var en serie kriminalkomedier "The Thin Man " (1934), " After the Thin Man " (1936), " Another Thin Man " (1939), " The Shadow of the Thin Man " (1941), "The Thin Man Goes Home " (1945), " Song of the Thin Man " (1947) samt de romantiska komedierna " Slandered " (1936), " I Love You Again " (1940) och " Love Madness " (1941 ) ), i alla dessa filmer var hennes partner William Powell . Bland andra filmer var de mest betydelsefulla flera melodramer från 1930- och 40-talen med deltagande av Clark Gable och Cary Grant , såväl som militärmelodraman The Best Years of Our Lives (1946) [10] . Maureen Stapleton gjorde sin debut på Broadway 1946, varefter hon började agera på tv 1948, och först 1957 gjorde hon sin filmdebut i denna film, och fick omedelbart en Oscarsnominering för en biroll. I framtiden skulle hon nomineras två gånger till en Oscar för biroller i filmerna " Airport " (1970) och " Interiors " (1978), och slutligen kommer hon att få en Oscar för filmen " Reds " (1981) [ 4] [11] .

Historien om filmens skapelse

Som det står på American Film Institutes hemsida, " Filmen är baserad på romanen Miss Lonelyhearts av Nathaniel West ( New York, 1933) och pjäsen med samma namn av Howard Teichmann (New York, 1957)" [1] .  

Enligt Hal Erickson och Margarita Landazuri, efter att ha startat sitt eget produktionsbolag, valde Dor Shari sin favoritroman, The Mourner's Girlfriend, för sin första film och skrev manuset till den själv [12] [4] . Som Erickson vidare noterar, när Shari skrev manuset, gjorde Shari flera radikala förändringar i handlingens handling, i synnerhet utökade han de "meningsfulla samtalen" avsevärt och mjukade upp Florence Shrikes karaktär [12] .

Enligt Landazuri gick United Artists med på att finansiera filmen, men under förutsättning att Shari höll sin budget inom en miljon dollar. Lyckligtvis hade Shari många vänner i filmbranschen som respekterade hans arbete, och alla hans stjärnbesättning arbetade för avgifter som låg långt under vad de brukar få .

Landazuri skriver också att Montgomery Clift , "som var ett stort fan av romanen, gick med på att spela rollen som krönikör. 1957 skadades Clift fruktansvärt i en bilolycka och var inte längre den stiliga unga man han var i sina tidiga filmer. Olyckan krossade och gjorde ärr på honom och han blev alltmer beroende av droger och alkohol. Under inspelningen kunde han oftast inte jobba efter två på eftermiddagen. Men han blev snabbt vän med sina partners, som stöttade och skyddade honom" [4] .

Som Landazuri vidare påpekar träffade Myrna Loy under sitt första framträdande på inspelningsplatsen Clift, som var extremt exalterad över att träffa henne, eftersom hon hade varit hans favoritskådespelerska i många år. Loy och Clift blev snabbt nära varandra, och det ryktades till och med att Loy blev kär i Clift, som var 15 år yngre än henne, och till och med ville gifta sig med honom. I sina memoarer förnekade hon detta, men skrev att hon kände moderlig tillgivenhet för honom [4] .

Enligt Landazuri hade "teatralskådespelerskan Maureen Stapleton , för vilken den här bilden blev hennes filmdebut, också problem med alkohol, och hon blev också väldigt fäst vid Clift. Hon, Loy , Ryan och Dolores Hart gjorde allt de kunde för att hjälpa Clift att hantera sin ångest under inspelningen .

Som noterats på American Film Institutes webbplats, var filmens arbetstitel densamma som titeln på romanen - Miss Lonelyhearts , som översätts som "Friend of the Mourners", "Miss Lonely Hearts" eller "Miss Lonelyhearts" [1 ] .

Andra inställningar för romanen

Enligt American Film Institute släppte United Artists 1933 en 20th Century Pictures- producerad film som heter Advice to the Lovestruck med Lee Tracy och Sally Blaine , regisserad av Alfred Werker . "Filmen var skenbart baserad på Wests hyllade roman vid den tiden, men behöll bara historien om en reporter som tvingas skriva en spalt med råd till dem som lider av kärlek" [1] . Denna film, enligt Landazuri, "spelade ut historien med humor" [4] .

1957 skrev Howard Teichmann pjäsen Miss Lonelyhearts ,  baserad på romanen , som hade premiär på Broadway den 3 oktober 1957. Föreställningen var dock inte framgångsrik och drogs tillbaka från teatern efter tolv föreställningar [13] .

1983 visade Public Broadcasting Service 's American Theatre TV-antologi en film baserad på Wests roman som heter Miss Lonelyhearts. Den regisserades av Michael Dinner och spelade Eric Roberts [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som Margarita Landazuri noterade, efter släppet av filmen, "accepterade de flesta kritiker inte dess optimistiska slut (romanen hade ett obestämt dystert slut), medan de noterade det lysande skådespeleriet, och Sharis manus kallades berömvärt och nyskapande" [4] . Å andra sidan noterar Hal Erickson att "purister var rasande på Sharis frihet att hantera texten i romanen, och kritiker fann fel med den ytliga karaktären av regissörens arbete, ändå gillade allmänheten filmen" [12] .

Filmrecensenten Paul W. Beckley från New York Herald Tribune kallade filmen "ett beundransvärt, kraftfullt och allvarligt försök att ta itu med en frätande och komplex historia", medan Phillip T. Hartung från Commonweal noterade att "filmens stil är både enkel och surrealistiskt, och dess historia är en märklig blandning av komedi och tragedi. Det här är en imponerande dyster bild med mycket ovanligt material" [4] . Bosley Crowser i The New York Times hyllade bilden och kallade den "ett ovanligt tidningsdrama" där "ett uppriktigt försök görs att säga något rörande och djupgående om farorna med för snabba moraliska bedömningar och dygden av att älska nästa." Recensenten sa att filmen "förtjänar högt beröm och respekt" för sin "konsekvent utmärkta prestation av en exceptionellt bra skådespelare", och noterade "dedikationen till idén hos skådespelarna Robert Ryan, Montgomery Clift, Maureen Stapleton och Myrna Loy, att inte nämna den unge teaterchefen Vincent J. Donahue". Deras ansträngningar syftade till att skapa en "tydlig och uppriktig film", men enligt Krauser "uppnådde de inte riktigt detta mål." Duken "presenterar en intressant grupp olyckliga själar, av vilka de flesta visades först i romanen av Nathaniel West och har sedan dess dykt upp i olika skepnader på duken och på scen", men filmen "löser inte deras mörka problem exakt och till saken". Som Krauser slutar påpeka, "det finns verkligen ingen utväg för dessa olyckliga, och filmens största brist är att den försöker visa att det finns en utväg" [14] .

Den samtida filmvetaren Craig Butler har menat att "det här är på det hela taget inget annat än en genomsnittlig film, med definitivt skådespeleri över genomsnittet." Butler menar att "tyvärr tvingas skådespelarna arbeta med ett manus som inte fungerar som det ska - monologerna är överdrivna på sina ställen, och trådarna i berättelserna hänger inte ihop på rätt sätt" [15] . TimeOut- recensenten berömde filmen som "fängslande men repetitiv" [7] , medan filmforskaren Michael Keene kallade den "en smärtsam men underhållande såpopera" [2] . Landazuri noterade generellt att "Wests verk är kända för att vara svåra att översätta till filmspråket, eftersom de har mycket symbolik och är så obönhörligt dystra och pessimistiska." Ändå, enligt kritikern, "anses den här filmen av många som den bästa anpassningen av Wests verk" [4] .

Jämförelse av bilderna på huvudkaraktärerna

Som Krauser skriver byggde Shari manuset på två bilders motsättning. Å ena sidan är det "en chefredaktör som blev desillusionerad av människor eftersom han ofta blev förrådd." Särskilt är redaktören bekymrad över att han en gång blev ”lurad av sin tålmodiga och långmodiga hustru, och det är om detta som han bittert och bittert talar med henne. Han är en cyniker och en sadist. Han litar uppriktigt inte på någon. Dessutom verkar han tycka att de flesta antingen är för oerfarna eller bedragare . Å andra sidan finns det ”en hoppfull ung tidningsman som är en suddig blandning av idealism, renhet och kärlek. Utsedd av redaktören att skriva en rådskolumn för ensamma och olyckliga, försöker en ung idealist tro på människor tills en dam öppnar hans ögon. Sedan inser han att han också har basala instinkter, varefter han troligen kommer i ett chocktillstånd av insikten om en brist i sin egen moral” [14] . Fram till denna punkt genomför Sharis manus "en ganska tydlig uppdelning och upprätthåller en legitim antipati mellan de två karaktärerna. Men när manusförfattaren försöker föra dem samman och ge dem en utrensning i ett kritiskt ögonblick av sanning (inför en vapenbeväpnad omrörd make) tappar de metaforiska bilderna av huvudkaraktärerna sin tydlighet och förvirrar bara allt. Reningskraften i ett sådant kritiskt ögonblick förvandlas till inget annat än manusförfattarens lyckönskningar" [14] .

Enligt en TimeOut- recensent är "krockarna mellan en medkännande Clift och en förbannad Ryan kärnan i den här filmen." Clifts karaktär "får ett jobb som krönikör för lidande människor i en tidning, och andra människors olyckor överlagras på hans egna barndomstraumor när hans mamma dödades och hans far gick i fängelse. Dessutom tvingas han utstå läran från sin cyniska redaktör, "framförd av Ryan, som formulerade tidningens credo som "Slop for cattle!" [7] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Som TimeOuts recension noterade , före inspelningen av den här filmen, "arbetade Donahue som TV-regissör, ​​och så filmen har en sparsam bild (oh, redaktionell konst!), som påminner om ett liveavsnitt av TV-serien '90 Theatre' " [7] . Enligt Butlers åsikt är "Donahues produktion lite trång i utrymmet och för obeslutsam när det gäller underhållning för film" [15] . Landazuri skrev att "den unga teaterregissören Donahue levererade filmen som en scenpjäs, vilket skådespelarna med scenerfarenhet var tacksamma för. Trots svårigheterna njöt skådespelarna av arbetet och de vänskaper som uppstod under inspelningen." Kredit måste ges till filmfotograf John Alton , som "gjorde filmen i en kontrasterande stil, vilket förhöjde dess mörka humör" [4] .

Tillförordnad poäng

De flesta kritiker berömde skådespelarnas prestation i huvudrollerna. I synnerhet, enligt Krauser, " är Robert Ryan oemotståndlig under större delen av filmen, även om han får några av de mest klibbiga replikerna du någonsin kommer att höra. Hans bossiga, redaktionella sätt att tala gick ur modet med förbud ." Å andra sidan är Montgomery Clift "ovanligt stark som den oroliga unga kärleksförstörda krönikören vars interna kamp och andliga strävan för honom till fruktansvärda upplevelser" [14] . Kritikern fortsätter med att notera Myrna Loy , som skapar en "tråkigt sjaskig men ändå öm bild av redaktörens dystra och tålmodiga fru", samt Maureen Stapleton , som visar "skrämmande spänning som en omättlig dam som lurar en ung man". Enligt Krausers åsikt, "inkluderar mindre roller Dolores Hart som Clifts felfria fästmö, Jackie Coogan och Mike Kellin som trötta tidningsreportrar och Onslow Stevens som en förhärdad fängelsefånge." [14]

Som en TimeOut- recensent konstaterar , "Denna filmatisering av Nathaniel Wests roman är det perfekta redskapet för Clifts varumärkesuppvisning av hans nakna, nervösa känslighet... Clift är fascinerande att se, som vanligt, även om han rent fysiskt skulle ha varit bättre lämpad för roll tio år tidigare" [7] . Enligt Ericksons åsikt ger "Clift en övertygande prestation som journalisten Adam White" [12] , medan Craig Butler krediterar Clift med "en av hans finaste prestationer, även om det inte är en av de mest kända filmerna." och den mest sedda. Butler minns att kort före den här filmen råkade Clift för en olycka, som ett resultat av vilken han fick både fysiska och psykiska trauman, "men på den här bilden är hans prestation helt enkelt fascinerande. Få andra skådespelare kan dyka ner i djupet av mental instabilitet som Clift gjorde. Även i de ögonblick då den är som starkast och kraftfullast finns det alltid en känsla av att om man trycker på den lite så kommer den plötsligt att kollapsa. Som krönikör som suger upp de psykologiska problemen hos dem som han måste ge råd till, är Clift i sitt esse - han kan omväxlande vara upphetsad, upprörande, hånande, rädd, sårbar och rörande " [15] . Som Butler konstaterar, "Clifts bra match är Maureen Stapleton som den skrämmande instabila kvinnan som skrev till tidningen. Robert Ryan och Myrna Loy lägger också till några fantastiska ögonblick" [15] . Michael Keaney menade att "Ryan är perfekt som den motbjudande typen, och Clift är fängslande som den sympatiska författaren som, samtidigt som han kämpar för att hantera sina egna känslomässiga problem, också försöker hantera andras." Kritikern krediterar också Hart som Clifts flickvän och Loy som Ryans lidande fru, vars korta affär för tio år sedan han fortfarande inte kan förlåta henne [2] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lonelyhearts (1958). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 9 oktober 2016.
2. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , sid. 257.
3. ↑ Dore Schary. Producent, regissör,  ​​författare . Internet Broadway Database. Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2016.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Margarita Landazuri. Lonelyhearts (1958). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Datum för åtkomst: 22 december 2017. Arkiverad från originalet 1 januari 2017.
5. ↑ Vincent J. Donahue. Regissör,  ​​artist . Internet Broadway Database. Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 5 juni 2020.
6. ↑ Vincent J. Donahue (1915-1966). Direktör. Filmografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 17 februari 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 5 BBA. Ensamma hjärtan. Time Out  säger . Paus. Datum för åtkomst: 22 december 2017. Arkiverad från originalet 4 december 2017.
8. ↑ Montgomery Clift. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 2 februari 2016.
9. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Robert  Ryan . Internet Movie Database. Hämtad: 22 december 2017.
10. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Myrna Loy  . Internet Movie Database. Hämtad: 22 december 2017.
11. ↑ Maureen Stapleton. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 22 december 2017.
12. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Lonelyhearts (1958). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 7 september 2021.
13. ↑ Miss Lonelyhearts  . Internet Broadway Database. Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bosley Crowther. Moraliska metaforer blandade i "Lonelyhearts";  Nathanael Wests roman är anpassad som film . New York Times (5 mars 1959). Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 28 november 2017.
15. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Lonelyhearts (1958). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 2 juli 2016.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Lonely Hearts Arkiverad 18 mars 2017 på Wayback Machine på IMDb
• Lonely Hearts Arkiverad 7 september 2021 på Wayback Machine på AllMovie- webbplatsen
• Lonely Hearts Arkiverad 9 oktober 2016 på Wayback Machine på American Film Institutes webbplats
• Lonely Hearts Arkiverad 21 oktober 2017 på Wayback Machine på Turner Classic Movies webbplats

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog