Sympathy for the Devil (film)

Sympathy for the Devil är en dokumentär från 1968 av den franska New Wave -regissören Jean-Luc Godard med The Rolling Stones . Filmen fångar inspelningsprocessen av succén Sympathy for the Devil . Detta är Godards första engelskspråkiga film.

Plot

Filmen består av episoder uppfunna av Godard, som är uppdelade i dokumentära och pseudodokumentära fragment. Sammantaget är alla delar av "Sympathy for the Devil" en organisk helhet, trots komplexiteten i uppfattningen av enskilda scener.

The Rolling Stones

Filmen inleds med en dokumentärsekvens som utspelar sig i Londons olympiska inspelningsstudio . Rolling Stones i full kraft ( Jagger , Jones , Richards , Wyman , Watts ) jobbar på en ny låt Sympathy for the Devil .

Sommaren 1968 var inte den bästa tiden för musiker. De kände sig trötta på förtrycket av berömmelse och socialt tryck. Dessutom påverkades Brians hälsa i allt högre grad av allvarligt alkohol- och drogberoende [1] .

Men i filmen ser vi musiker som brinner för att arbeta på en ny komposition, som finslipar sitt sound till perfektion. Det är sant att Brian ser något avlägsen ut, vilket tydligen beror på dålig hälsa, trötthet och spända relationer mellan bandmedlemmarna.

Avsnittet handlar om att Mick Jagger upprepar den första raden i låten om och om igen, liksom att Keith Richards lutar sig över sin gitarr. Musikerna är helt uppslukade av den kreativa processen och beter sig väldigt naturligt – som om de glömt att kamerorna var riktade mot dem.

Utanför svart roman

I det första fiktiva avsnittet läste svarta revolutionära aktivister utdrag ur politiska och litterära texter på en soptipp i London Borough of Battersea .

Karaktärernas rader är nästan helt lånade från 1968 års essäsamling av en av grundarna av det radikala vänsterpartiet Black Panther Party, Leeroy Eldridge Cleaver , Soul on Ice. I samlingen pratar Cleaver om politik och kultur, vilket är konsonant med idén om Godards film.

Förutom att citera Cleaver, hänvisar Godard till en okänd dime-roman som läses av en voice-over genom hela filmen. Den nämner Chrusjtjov , Roosevelt , Kennedy , Brezjnev , Stalin och andra kända politiska personer. Innehållet är erotiskt till sin natur.

I början av avsnittet diskuteras bluesen som ren amerikansk musik och dess ursprung. En ung aktivist delar ut vapen till andra läsande revolutionärer, vars röster låter samtidigt och verkar överlappa varandra.

Sedan förs tre tjejer i vita klänningar i en röd bil. Aktivister leder dem under eskort för att döda dem. En av aktivisterna lutar sig över en flicka som ligger på marken, medan en annan berättar om vita kvinnors attraktionskraft och jämför dem med svarta.

Vad som följer är en diskussion om kultur, språk och förberedelser för revolution. Aktivister gör motstånd mot det vita språket, som inte tillhör dem, såväl som mot en för dem främmande kultur. Aktivister kallar huvudfienden för ett rasistiskt samhälle, vilket de måste komma ihåg när de förbereder sig för en revolution. Aktivister vägrar att slåss inom det svarta samhället och väljer enhet framför fiendskap. För att överleva behöver de förenas, skapa en enad svart front. Enade kommer de att slåss mot de vita, som är hatade för allt de har gjort. Skotten hörs igen.

"Syn och ljud"

Handlingen flyttas tillbaka till Olympic Studios, där The Rolling Stones är upptagna med att spela in Sympathy for the Devil. Jagger flyttar från första raden till resten av texten. Bill Wyman, ljust klädd, med en maracas i händerna, och den tysta Charlie Watts, som sätter rytmen, dyker ofta upp i ramen. Brian sitter med en gitarr borta från resten av killarna och spelar sin roll på en akustisk gitarr.

"Allt om Eva"

Den andra filmsekvensen är en improviserad trädgårdsintervju med en blond tjej som heter Eva. Uppenbarligen är bilden av Eva som går i trädgården en referens till den bibliska Eva i Eden . Flickan ger enstaviga svar på alla reportrars frågor.

Under intervjun visar det sig att Eva heter Democracy i efternamn , och hon kommer från Budapest. Eva kom till intervjun för att rensa huvudet från alla möjliga dumheter, som hon själv erkänner. Hon håller med om att samtalet bör föras på ett stelbent sätt, med lite tid att tänka på svaren.

Huvudämnet för intervjun är kulturens ställning i moderna verkligheter. På intervjuarens fråga, är kulturen i sin ordning, svarar Eva jakande. Samtidigt tror flickan att kulturen har minskat kreativiteten. En stor del av samtalet ägnas åt kulturens koppling till droger.

Utöver kulturrelaterade frågor berörs även aktuella frågor. Samtalet går över till Vietnamkriget . Eve vet inte vem som dödade Kennedy. Hon håller med om påståendet att det är omöjligt för Amerika att ta sig ut ur Vietnam av psykologiska skäl, och menar också att amerikanerna, som verkligen vill slåss, släppte lös historiens största yrkeskrig.

"Musical Fiction" (Hi-Fiction Science)

Det här dokumentäravsnittet skiljer sig vid första anblicken inte mycket från de tidigare två – The Rolling Stones jobbar fortfarande minutiöst med låten i den olympiska studion. En uppmärksam tittare kommer dock att märka skillnaderna. För det första tyder de olika kläderna och de mindre uppsättningsbytena på att skottlossningen ägde rum en annan dag. Inspelningen av låten varade i flera dagar, och hela denna tid filmade Godard, tillsammans med sitt team, varje rörelse av musikerna.

För det andra blir Brian mer sällskaplig. Han ler och utbyter kommentarer med Mick, Charlie och till och med Keith, som Brians ex-flickvän, Anita Pallenberg , nyligen hade lämnat till . Jones var smärtsamt orolig över uppbrottet med Anita. På många sätt påverkade denna klyfta försämringen av Brians tillstånd, som föll i en långvarig depression, vilket bara förvärrade musikerns svåra drogberoende. Dominique Lamblen, som arbetat med The Rolling Stones länge, sa att den tiden var den mörkaste perioden i Brians liv, vilket gav intrycket av en man som bara kunde knyta sina skosnören på egen hand. [ett]

Men i det tredje dokumentäravsnittet verkar Brian inte vara helt trasig än. Han klättrar upp ur sitt provisoriska gömställe, byggt av flera skiljeväggar i musikstudion, för att ta en cigarett med Keith Richards. Båda musikerna är fridfulla mot varandra, åtminstone i ramen.

Västerlandets hjärta

Handlingen i det tredje konstnärliga avsnittet utspelar sig i en bokhandel där de, förutom juridiska trycksaker, säljer pornografiska publikationer (Playboy, True Men Stories, 8mm Magazine, etc.), som personifierar primitiv masskultur. Avsnittet visar fascismens och imperialismens inflytande på kulturen, illustrerar förhållandet mellan konst och exploatering.

En försäljare i moderiktig lila kostym och mörka glasögon läser utdrag ur Mein Kampf om propaganda, kultur, stora civilisationer, högre och lägre raser, borgerliga partier, nya existensvillkor samt om människan och mänskligheten i allmänhet. Hippies sitter också i butiken och ropar med en röst: "Fred i Vietnam!" Samtidigt är alla köpare, inklusive barn, skyldiga att närma sig dem och slå dem i ansiktet. När de lämnar butiken måste kunderna också kasta en ås . Samtidigt säger voice-over att idéerna om humanism och etik kommer att försvinna.

"Ett plus ett är lika med två" (En plus ett gör två)

Inspelningen av låten är i full gång. Den otroliga energin hos The Rolling Stones känns i ramen. Brian, Keith, Bill och Charlie står runt mikrofonen för att spela in bakgrundssång. De får även sällskap av Anita Pallenberg och Marianne Faithfull . Under tiden, bakom partitionen, sjunger Mick solostämman.

"Understanding Black" (Inside Black Syntax)

Det näst sista konstnärliga avsnittet är liksom det andra en intervju. Två kvinnliga journalister från Black Panther Party intervjuar en aktivist på en soptipp i Battersea. Aktivisten talar om sambandet mellan kommunism och svart makt, de progressivas ställning, nämner Marx och hans lära. Enligt hans åsikt blir alla svarta revolutionärer och avslutningsvis tillägger han att även om svarta var utstötta så börjar de nu förstå att det inte handlar om rasskillnader.

Andra aktivister skickar vapen till varandra, som kastas på kropparna av två tidigare dödade vita flickor. Vid den här tiden upprepar de, som ett mantra: "Ta allt från livet, ta allt från livet, ta allt från livet!"

Aktivister kommer att begå mord och skapa sin egen värld. De förklarar att det inte kommer att bli någon fred på jorden förrän alla svarta är befriade. De kallar sig "lovande revolutionärer".

"Livet går vidare" (Changes in Society)

I det senaste dokumentäravsnittet avslutar The Rolling Stones låten. Mick, Keith, Bill och Charlie sitter på golvet med gitarrer, trummor och tamburiner. De skapar ett ljust ljud utan Jaggers sång, helt överlämnande till musiken. Killarna lägger ner sina verktyg och utbrister: "Nu kommer allt att ordna sig, nu kommer allt att bli smidigt!" Brian är inte i studion just nu.

"The Beach Under the Stones"

Handlingen i det sista avsnittet utspelar sig vid havets kust. Stranden kryllar av springande revolutionärer med vapen i händerna. Det känns som att en film spelas in här. Eva, som tittaren redan har sett i andra avsnittet, är nu dödad. Hennes blodiga kropp stiger upp i himlen tillsammans med kameran. Ovanför den mördade Eva, som personifierade demokratin, vajar röda och svarta flaggor. De första ackorden av Sympathy for the Devil låter i bakgrunden. Regissörens klipp slutar här, medan klassikern slutar med framförandet av hela den inspelade låten fram till denna punkt.

Skapande

Till en början var Godard intresserad av ämnet abort i England, men han övergav det efter ändringar i brittisk lag. Trots det skulle regissören fortfarande spela in filmen i England, eftersom han drömde om att använda en av den tidens två huvudmusikaliska grupper som aktivt påverkade den västerländska kulturen - The Beatles eller The Rolling Stones. Båda gruppernas kreativitet bidrog i hög grad till jäsningen av den yngre generationens sinnen [2] .

I maj 1968 släppte The Rolling Stones hiten Jumpin' Jack Flash , som snabbt blev en hymn för den rebelliska ungdomen i slutet av 1960-talet, och i augusti samma år singeln Street Fighting Man . Musikerna själva, med Mick Jagger i spetsen, höll fast vid vänsterradikala åsikter och kunde inte hålla sig borta från politiska händelser. Till exempel deltog Jagger, tillsammans med skådespelerskan Vanessa Redgrave och den framtida New Left Review -redaktören Tariq Ali (låten Street Fighting Man är tillägnad honom), i en demonstration mot Vietnamkriget på Grosvenor Square den 17 mars 1968 [3] .

Sommaren samma år diskuterade Jagger konceptet med den framtida filmen med Godard i detalj. Mick försökte fördjupa sig så djupt som möjligt i regissörens avsikt, men Godard själv förstod inte helt hur han ville se filmen. Godard ville göra filmen så enkel som möjligt, även om resultatet blev det motsatta. Som huvuduppgift satte regissören förstörelsen av idén om kultur, som han identifierade med imperialismens och krigets alibi [4] .

Under inspelningen övergav Godard manuset och valde improvisation. Denna omständighet komplicerade arbetet med filmen. På många sätt var det Godards improvisationsinställning till filmandet som påverkade försämringen av relationerna med producenterna, som senare faktiskt tog filmen från skaparen.

Under inspelningsprocessen uppstod situationer som gjorde det svårt att arbeta med filmen. Så en dag brann det till exempel i studion. Vid fyratiden på morgonen, när inspelningen var i full gång, fattade taket eld och taket började rasa. Lyckligtvis lyckades Bill Wyman i sista stund ta metervis av film från elden, tack vare vilken den framtida filmen räddades [5] .

Filmpremiär

Den första visningen av filmen ägde rum den 30 november 1968 på London Film Festival [6] .

På grund av att producenterna ändrade slutet av filmen till att inkludera den fullständiga versionen av låten "Sympathy for the Devil", och även gav filmen en kommersiellt fördelaktig titel mot regissörens önskemål, bad Godard under premiären publiken att kräva återbetalning för biljetterna, för att lämna in dem till den internationella kommittén till försvar av Eldridge Cleaver. Som ett resultat bröt ett slagsmål ut - Godard slog en av skådespelarna och kallade också alla de samlade fascisterna. Senare släpptes också en regissörsklipp av filmen som heter "One Plus One" [7] .

Som ett resultat blev Godard besviken på The Rolling Stones, eftersom gruppen inte stöttade honom i en konflikt med producenterna. Regissören ansåg att producenternas agerande var orättvist inte bara mot honom, utan också mot musikerna själva, vars roll i filmen är grundläggande [6] .

Filmteknik

I Sympathy for the Devil använder Godard formen av en litterär essä. Med hjälp av en voice-over uttrycker regissören sina egna idéer och uppmanar tittaren att diskutera händelserna som visas i filmen. Många citat blir nyckeln till att förstå den övergripande avsikten. Verbala och visuella kommentarer, tillsammans med uppdelningen av filmen i små avsnitt, förstör integriteten, dekonstruerar det linjära narrativet. Samma uppgifter utförs av det berömda Godard-montaget, som skapar effekten av ett flertal bilder av världen [8] .

En av de viktigaste teknikerna är användningen av improvisationsintervjuer i filmen. Godard tog ofta till det under skapandet av långfilmer. Till exempel finns samma teknik i så välkända verk som " Man-Kvinna ", " Lev ditt liv ", " Lilla soldat ". Fragment från intervjun liknar klipp från livets ström, som om de dyker upp från skärmen till betraktarens verklighet [9] .

Kritik

Filmen fick blandade recensioner. I grund och botten beror detta på överflöd av anspelningar och metaforer, vilket gör bandet svårt att förstå. På tal om Godards bästa verk går kritiker i regel förbi "Sympathy for the Devil" [10] .

Den amerikanske författaren Tom Wolfe kallade Godards verk för "radikalt chic", vilket innebär romantisering av revolutionära idéer av rika representanter för det borgerliga samhället som följer mode snarare än uppriktiga övertygelser [11] .

Tony Richmond, som arbetade med filmens färggradering, anser att "Sympathy for the Devil" är en unik film eftersom den gjorde det möjligt för publiken att se inspelningsprocessen av The Rolling Stones för första gången. Enligt Richmond är filmen ett viktigt historiskt verk [11] .

Filmskaparen Martin Scorsese, som gjorde dokumentären Let There Be Light 2013 med The Rolling Stones, har hyllat Sympathy for the Devil som en av sina inspirationskällor .

Kulturell betydelse

Filmens kulturella värde ligger till stor del i dess unika skildring av inspelningsprocessen av en av The Rolling Stones mest kända kompositioner. Godard lyckades fotografera gruppen i dess ursprungliga sammansättning (Jagger, Jones, Richards, Wyman, Watts) [11] . Kort efter att inspelningen avslutats dog Brian Jones, grundare av gruppen, i sitt hems pool under mystiska omständigheter, vilket markerade slutet på The Rolling Stones tidiga dagar. [13] Således verkar Godard dra gränsen och fånga födelsen av hiten Sympathy for the Devil.

I Sympathy for the Devil berättar Godard om de begrepp som definierade tiden och i hög grad påverkade kulturen – revolution, frihet, uppror och ungdom. Godard lyckades fånga erans anda och visa på skärmen det våldsamma 60-talets politiska och estetiska landskap [12] .

Godards film visar tydligt förändringens tid och den speciella typ av hjälte som genererades av denna tid. Som rebell själv skapar Godard bilden av en modern rebell på skärmen, som öppet protesterar mot de rådande ordningarna i samhället och vägrar att underkasta sig våld i någon form av manifestation. Genom att göra så fortsätter Godard traditionen som skapats av " Rebel Without an Ideal " med James Dean och "The Savage " med Marlon Brando [14] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Dominique Lamblin. Rullande stenar. En blick inifrån. — M. : Eksmo, 2018. — 440 sid. - ISBN 978-5-699-96611-0 .
2. ↑ KINOLotsiya: kartografi av världsfilm (erfarenhet av Kulturtrager quixoticism) . cyberleninka.ru . Tillträdesdatum: 4 januari 2021. (obestämd)
3. ↑ DAN EPSTEIN. Varför "Sympathy for the Devil" fortfarande är en viktig Rolling Stones-film  . Rolling Stone (5 oktober 2018). Hämtad 5 januari 2021. Arkiverad från originalet 11 januari 2021.
4. ↑ Jean-Luk Godard. Godard On Godard: Kritiska skrifter. — De Capo, 1972.
5. ↑ Stephen Davis. Rolling Stones: Dags att samla stenar. — Eksmo, 2003.
6. ↑ 1 2 "Ett plus ett" . kinote.info . Hämtad 4 januari 2021. Arkiverad från originalet 7 februari 2020. (obestämd)
7. ↑ En kort historia av BFI London Film Festival  . British Film Institute . Hämtad 5 januari 2021. Arkiverad från originalet 26 januari 2021.
8. ↑ Vinogradov V.V. Innovativ kinematografi av J.-L. Godard och hans ideologiska källor. — 2011.
9. ↑ Kryuchkova V. A. Visuell form i filmerna från den franska "nya vågen". Ramens plasticitet är handlingens plasticitet // Cinemas estetik. — 2018.
10. ↑ Historie(r) av Godard . Journal "Session" . Hämtad 4 januari 2021. Arkiverad från originalet 1 mars 2021. (obestämd)
11. ↑ 1 2 3 Dan Epstein, Dan Epstein. Varför är "Sympathy for the Devil" fortfarande en viktig Rolling Stones-   film ? . Rolling Stone (5 oktober 2018). Hämtad 4 januari 2021. Arkiverad från originalet 11 januari 2021.  (obestämd)
12. ↑ 1 2 Galna Mick. ”Låt det bli ljus!” i regi av Martin Scorsese – The Art of Cinema . old.kinoart.ru _ Hämtad 4 januari 2021. Arkiverad från originalet 1 juli 2021. (obestämd)
13. ↑ Alan Clayson. Brian Jones. - Sanctuary, 2004. - 194 sid. — ISBN 186074544X , 9781860745447.
14. ↑ Dobronravov S. V., Torburg M. R. Personality at the turn of epoker (Baserat på filmerna av J.-L. Godard "On the last breath" (1960) och E. Ivanov "Nicotine" (1993).

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
I bibliografiska kataloger	BNE : XX4154957 VIAF : 2571151002104730280003 WorldCat VIAF : 2571151002104730280003