| Polina Oliveros | |
|---|---|
| grundläggande information | |
| Fullständiga namn | engelsk Pauline Oliveros |
| Födelsedatum | 30 maj 1932 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | Houston , USA |
| Dödsdatum | 25 november 2016 [1] [3] (84 år)eller 24 november 2016 [4] (84 år) |
| En plats för döden | |
| Land | USA |
| Yrken | musiker, kompositör |
| Verktyg | dragspel |
| Genrer | Elektronisk musik |
| Kollektiv | Deep Listening Band |
| Etiketter | Gruenreorder [d] |
| Utmärkelser | Guggenheim Fellowship ( 1973 ) |
| paulineoliveros.us | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Pauline Oliveros ( född Pauline Oliveros ; 30 maj 1932 , Houston - 25 november 2016 , New York ) var en amerikansk dragspelare och kompositör.
Hon studerade vid musikavdelningen vid universiteten i Houston och Kalifornien . Sedan början av 1960-talet en aktiv deltagare i experiment för att stärka elektronisk musik vid San Francisco Tape Music Center . 1962 blev Oliveros pristagare i den internationella tävlingen för unga kompositörer Gaudeamus ( Nederländerna).
Sedan slutet av 1980-talet Den mest anmärkningsvärda delen av Oliveros musikaliska verksamhet sker inom ramen för den musikaliska grupp hon grundade " Deep Listening Band ", som ägnade sig åt att göra musik och spela in musik i utrymmen med förstärkt resonans (grottor, gigantiska cisterner, etc.).
Hon tog examen från Rebecca och John J. Moores School of Music vid University of Houston och University of California i San Francisco , där en av hennes lärare var den amerikanske kompositören Robert Erickson . Hon var medlem i University of Houston Marching Band och en av grundarna av den lokala grenen av Tau Beta Sigma Honorary Women's Student Band Society.
Oliveros är en tidig medlem i San Francisco Music Recording Center, som var en viktig källa till elektronisk musik på den amerikanska västkusten på 1960-talet. Centret flyttades senare till Mills College och Oliveros blev dess första direktör. Nu - Centrum för samtidsmusik. I sina framträdanden och inspelningar improviserar Oliveros flitigt med hjälp av Expanded Instrument System , ett elektroniskt ljudbehandlingssystem som hon utvecklat.
1967 lämnade Oliveros Mills för att ta en position på fakulteten för musikavdelningen vid UC San Diego. Där träffade Oliveros den teoretiske fysikern och karatemästaren Lester Ingber, som hon samarbetade med för att identifiera uppmärksamhetsprocesser i relation till att lyssna på musik. Oliveros studerade även karate under ledning av Ingber och fick svart bälte. 1973 ledde Oliveros forskning vid universitetets nya Center for Musical Experimentation. Hon tjänstgjorde som chef för centret från 1976 till 1979. 1981, för att undvika att begränsa sina kreativa intressen, tackade hon nej till en permanent tjänst vid University of California och flyttade till delstaten New York för att bli en oberoende kompositör, konstnär och konsult.
Oliveros myntade termen Deep Listening (Deep Listening) 1991, och i analogi med denna term gav hon namnet till sin grupp - The Deep Listening Band and the technology of Deep Listening (Deep Listening-programmet), som lärs ut vid institutet av Deep Listening ( Eng. Deep Listening Institute, Ltd. (ursprungligen Polina Oliveros Foundation, grundad 1985). Programmet för Deep Listening-kursen inkluderar: årliga retreater i Europa och USA - i delstaten New Mexico och i förorterna i norra New York, utbildnings- och certifieringsprogram. Retreats är dedikerade till att släppa lös kreativitet genom aktivt lyssnande på miljöljud och meditativ musik skriven av lärare vid Deep Listening Institute. The Deep Listening Band, vars medlemmar inkluderar Oliveros, David Gamper och Stuart Dempster, är specialiserade på att framföra och spela in musik i förhöjda resonansutrymmen som grottor, katedraler och underjordiska reservoarer eller cisterner . Gruppen samarbetade med Ellen Fullman , uppfinnaren av det långa stränginstrumentet , som är en resonator med strängar insatta vinkelrätt i den, vars längd varierar från 16 till 60 meter; såväl som otaliga andra musiker, dansare och artister.
Musikforskaren Heidi von Gunden (1983, s. 105-107) beskriver den nya musikteorin som utvecklats av Oliveros i förordet till hennes Sonic Meditations och andra artiklar och kallar den "akustisk medvetenhet" . Akustisk medvetenhet är förmågan att medvetet fokusera uppmärksamheten på musikaliska och miljömässiga ljud, vilket kräver en konstant beredskap och benägenhet för kontinuerligt lyssnande.
Denna teori kan jämföras med begreppet visuell medvetenhet hos den engelske konstnären och författaren John Berger , som beskrivs i hans bok Ways of Seeing . "Akustisk medvetenhet är en syntes av medvetandets psykologi, kampsportens fysiologi och den feministiska rörelsens sociologi." Akustisk medvetenhet beskriver två sätt att bearbeta information: fokusera uppmärksamhet och allomfattande uppmärksamhet, som motsvarar de grafiska representationerna av en punkt och en cirkel, som Oliveros använder i denna ordning för att skapa sina verk. Senare förvandlades och utökades bilden av mandala : mandala delades upp i fyra delar, som symboliserade den aktiva utvinningen av ljud, fantasin av ljud, att lyssna på det befintliga ljudet och komma ihåg ljudet som hördes. Denna modell användes i skapandet av "akustiska meditationer" ( eng. Sonic Meditations ).
Att omsätta denna teori i praktiken gör det möjligt att skapa "komplexa akustiska massor med ett starkt tonalt centrum" - fokusering av uppmärksamhet skapar tonalitet, och allomfattande uppmärksamhet skapar en ljudmassa, växlande klangfärg, attack, varaktighet, kraft och ibland tonhöjd. I praktiken ger denna teori också upphov till otraditionell varaktighet och plats för framträdanden, när lyssnandet tar många timmar, eller så måste det ske under vissa förutsättningar.
Denna teori främjar idén om lättproducerade ljud, som sång, och "säger att musik ska vara tillgänglig för alla, överallt."
1994 fick Oliveros ett anslag från Stiftelsen för samtidskonst.
Hon har undervisat vid Rensselaer Polytechnic Institute och Mills College.
Oliveros är författare till fyra böcker, Initiation Dream, Software for People, The Roots of the Moment och Deep Listening: A Composer's Sound Practice. Hon skrev nyligen ett kapitel för Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008), redigerat av Paul D. Miller aka DJ Spooky.
2009 fick hon William Schumann Award från Columbia University School of the Arts.