| Oscar | |
|---|---|
| Oscar | |
| Performance poster (2015) | |
| Genre | filosofisk liknelse |
| Baserat på | romanen "Oscar och den rosa damen" |
| Författare | Eric Emmanuel Schmitt |
| skådespelare |
Igor Fedirko Yulia Shapoval |
| Företag | Kiev kommunala akademiska dockteater |
| Varaktighet | 80 minuter |
| Land | Ukraina |
| Språk | ukrainska språket |
| År | premiär 21 november 2015 |
| Utmärkelser | " Kiev Pectoral " för " Bästa prestanda 2015 " |
"Oscar" är en dockteaterföreställning , en filosofisk liknelse baserad på romanen "Oscar och den rosa damen" av Eric-Emmanuel Schmitt , iscensatt av Mikhail Uritsky på Kievs kommunala akademiska dockteater . " Bästa prestation " och pristagare i nomineringen " Bästa regissörsverk " av priset " Kyiv Pectoral " för 2015 [1] .
Premiären av föreställningen ägde rum den 21 november 2015 . Från och med december 2017 finns den i teaterns aktuella repertoar.
Regissören Mikhail Uritsky hälsade publiken och sa: "Det spelar ingen roll hur många dagar det finns i våra liv. Det viktiga är hur mycket liv det finns i våra dagar.”
— Anastasia Gaishenets , recension av "Cultprostir" [2]Den dödssjuke pojken Oscar tillbringar sina sista dagar på ett sjukhusrum. Han är generad av sina egna föräldrar, han är berövad kommunikation med kamrater från närliggande avdelningar. Oscar är arg och hjälplös. Den enda personen han börjar kommunicera med är den rosa damen, en sjuksköterska som tar hand om obotligt sjuka patienter.
The Pink Lady erbjuder Oscar ett spel, enligt vars regler varje dag är lika med 10 år av livet, och i slutet av varje dag skriver Oscar ett brev till Gud, som om han skulle summera. 110 år på 12 dagar av lille Oscars liv vänder upp och ner på hans liv och fyller det med ganska vuxna händelser och frågor.
Teoretiskt och praktiskt taget obegränsade möjligheter för dockan får här också en förvånansvärt etisk dimension: den livlösa materien i den konstruerade teaterkaraktären koncentrerar all historiens smärta på sig själv och lämnar oändligt utrymme för eftertanke, åskådarens och skådespelarens inre frihet. Tre vita skärmar rör sig lätt över scenen och svänger in i fönsterbrädan på sjukhusavdelningen, kapellets vägg, dörren till Rosa damens hus. Sjukhussängen genomgår också många effektiva förvandlingar – tillsammans med sin lilla ägare, som under de sista tolv dagarna av sin jordiska resa lever 120 år av livet med alla glädjeämnen och bekymmer hos en ung-vuxen-mogen gammal människa.
Maya GARBUZYUK , recenserad i Zbruch, 13 juli 2016 [3]På en av teaterfestivalerna i Nikolaev såg Mikhail Uritsky en dramatisk produktion av teatern från Daugavpils baserad på romanen av Schmitt , där regissören reducerade föreställningens huvudfokus till temat död , under handlingens gång. eskalerar situationen och tre avslut, varefter hjälten korsfästas på korset. Intern protest och oenighet med denna typ av tolkning ("men Schmitt skrev inte om samma sak", enligt Mikhail Uritsky) fungerade som utgångspunkten för att skapa sin egen version, där huvudpersonens avgång borde vara ljus och högtidlig. [4] [5]
Utbildningsstadiet för Kyiv National University of Theatre, Cinema and Television uppkallad efter I.K. Karpenko-Kary , där Oscar blev diplomarbete för studenter vid skådespelaravdelningen Vlad Nikityuk och Alexandra Polguy, var en experimentell plattform för den framtida föreställningen (lärare) i skickligheten hos skådespelaren i dramateatern Irina Melnyk) . Studentversionen av pjäsen hade premiär hösten 2012 och ackompanjerades av fullt hus varje gång den spelades. Arbetet uppmärksammades och i maj 2013 bjöds de in till VIII International Festival of Puppet Theatres " Podolskaya Doll " ( ukrainska: Podilska Lyalka ) i Vinnytsia . [6]
I en intervju efter festivalvisningen, på frågan om studenters examen och framtiden för föreställningen, svarade regissören:
– De kommer att gå – föreställningen kommer också att försvinna. Mycket ansträngning, mental och fysisk, lades ner på honom, mycket tid, och jag är väldigt ledsen att han levde så lite ...
— Mikhail Uritsky , regissör [4]Men efter att studenterna tagit examen, bestämmer sig regissören för att skapa en ny version av pjäsen redan på den professionella scenen. [5]
I december 2013 släpptes den första, efter studenten, professionella versionen av pjäsen på Odessa Regional Puppet Theatre . Rollerna spelades av Ivan Turcan ( Oscar ) och Tatiana Strelets ( Pink Lady ). Med detta arbete uppmärksammade teatern barn med leukemi , som den 10-åriga huvudkaraktären Oscar, och organiserade en insamling för lämplig fond. [7] [8]
Den baserade produktionen, som samlade en bukett med priser och fick stort erkännande från tittare och kritiker, genomfördes på scenen i Kievs kommunala dockteater . Skådespelarna Igor Fedirko ( Oscar ) och Yulia Shapoval ( Pink Lady ) är de enda skådespelarna i föreställningen sedan premiären, som ägde rum den 21 november 2015. [9]
Dockan gör det möjligt att visa en filosofisk liknelse på scenen, att enkelt prata med vuxna om komplexa saker i enkla ord. Föreställningen består av siffror-dagar och varje dag är speciell på sitt sätt. Antingen i strålkastarnas blå ljus, eller i ljusgula toner, utspelar sig en liten pojkes liv.
Nadezhda STEFURAK , recension i "Teatrarium" [10]”Vi satte upp en pjäs om hur underbart livet är, i alla dess yttringar, även vid sjukdom. Jag ville att det skulle vara en berättelse om kärleken till livet”, karaktäriserar regissören Mikhail Uritsky produktionen. [fyra]
Föreställningen designades av Olga Filonchuk, vars huvudkoncept var att helt förkasta "extra vardagliga detaljer" i designen. "Berättelsen berättas på uppdrag av ett barn, dockorna har ett "barnsligt" utseende, och bikaraktärer dyker upp i form av teckningar på en pinne, som om de också var gjorda av barn...", konstaterar scenografen. Vuxna karaktärer visas på ett groteskt sätt utifrån beslutet att tittaren ser doktorn, Oscars föräldrar och vänner genom hans ögon, och karaktäriserar dem alla som "idioter" och "idioter". [4] [11]
Inledningsvis gjordes en uppsättning av alla karaktärer för föreställningen - platta dockor med partiell mekanik, som var och en hade sitt eget rörliga element (läkarens ögonbryn rörde sig, mamman vred händerna etc.). När dockorna dök upp på scenen bestämmer sig regissören för att bara lämna tre av dem, utan vilket han definitivt inte klarar sig - Oscar, the Pink Lady och Peggy Blue. Resten övergavs för att inte distrahera publikens uppmärksamhet. Ett experiment med en komplett uppsättning karaktärer - platta dockor (barn, mamma, pappa, läkare Düsseldorf) utfördes i Odessa-versionen av pjäsen. I Kiev-versionen fanns en sjukhussäng, två skådespelare och tre dockor kvar på scenen. [4] [2]
Från den ursprungliga idén att sätta föreställningen med musik av Pyotr Tchaikovsky , i enlighet med romanen, där Oscar lyssnar på Nötknäpparen , övergav produktionsteamet under diskussionen. Eleverna på KNUTKit fattade eld med Schmitts text , men var väldigt försiktiga med Tjajkovskij, som enligt deras åsikt lät inaktuell. Freddie Mercury fungerade som ett alternativ , känslomässigt idealiskt motsvarade dramaturgin, samtidigt som han förkastades av språkliga skäl - så att även låttexten som låter i föreställningen var förståelig för tittaren utan ytterligare kunskaper. Så Zemfiras sånger dök upp i pjäsen . "Trots det faktum att jag ärligt talat inte är hennes fan, insåg jag: de är perfekta, de är högtidliga och ljusa," kommenterar Mikhail Uritsky sitt val. Denna kombination, som finns i arbetet med studentföreställningarna, bevarades i alla efterföljande, samtidigt som den orsakade mycket kontrovers. Regissörens idé genomfördes dock - det musikaliska arrangemanget tog vägen från det initiala fullständiga avslaget till en ljus final. [4] [11]
Den 24:e prisutdelningen inom området för teaterkonst " Kyivska Pectoral " ( ukrainska: Kyivska Pectoral ) blev en triumf för föreställningen och dess skapare. För första gången i prisets historia nominerades föreställningen av dockteatern i tre kategorier, där verk från dramateatrar traditionellt presenterades (" Bästa föreställning / dramateaterföreställning ", " Bästa regiarbete " och " Bästa kvinnliga roll.” Enligt prisexperterna visade sig prestationen vara den bästa i två av tre kategorier [12] [13] [14]
Kampen om titeln " Årets bästa föreställning " stod mellan "Oscar" och föreställningarna "Charmed", iscensatt av regissören Andrei Bilous på " Young Theatre " baserat på pjäsen av Ivan Karpenko-Kary "No Talent" och iscensatt av Dmitry Bogomazov på teatern. I. Franko " Forest " efter Alexander Ostrovsky .
Kortlistan för nomineringen " Bästa regissörsverk ", förutom regissören av "Oscar" Mikhail Uritsky, inkluderade Dmitry Bogomazov för pjäsen "Sjung, Lola, sjung" baserad på romanen "Lärare Gnus, eller slutet på en tyrann " av Heinrich Mann på Drama- och komedieteatern och Stas Zhirkov med produktionen av "Stalkers" baserad på pjäsen av Pavel Arye i ett gemensamt projekt för " Young Theatre " och "Golden Gate".
Yulia Shapoval förblev en nominerad för rollen som Pink Lady och förlorade titeln "Bästa skådespelerska" till Irma Vitovskaya , som spelade Baba Prysya i "Stalkers"-projektet i Golden Gate och Young Theatre-teatrarna. [femton]
festivallivetFöreställningen "Oscar" blir ledare för omröstningen av teatergemenskapen "Seventh Row Eighth Place" som heter "Föreställningar som rekommenderas av publiken." [16] Som en del av ett socialt initiativ visas det för interner i Prilutsks straffkoloni. [17]
Produktionen deltar i ett antal teaterevenemang, inklusive den II internationella festivalen för dockteatrar "Och människor och dockor" ( ukrainska: І people, і lyalki ) i juli 2016 i Lviv [3] [10] ; i maj 2006 på " Melpomena Tavria " ( ukrainska Melpomena Tavria ) i Cherson ; i oktober 2016 på XXIII International Festival of Puppet Theatres "SPOTKANIA" ( "Bai Pomorsky Theatre", Torun , Polen ), i december 2016 vid dockteatrfestivalen "Dnipro Puppet Fest" i Dnipro [18] och andra.
På " Melpomene Tavria " belönades Yulia Shapovals verk med priset "Bästa skådespelerska", och festivalen "SPOTKANIA" gav priset för "Bästa regissör" till Mikhail Uritsky. [19] [20]