Adrian Piper | |
---|---|
Födelsedatum | 20 september 1948 [1] [2] [3] […] (74 år) |
Födelseort | |
Land | |
Studier | |
Stil | konceptualism, prestation |
Utmärkelser | Guldlejon [d] ( 2015 ) Guggenheim Fellowship ( 1989 ) CAA Award for Distinction [d] ( 2012 ) Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 2014 ) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Adrian Piper (född 20 september 1948, New York ) är en amerikansk konstnär och filosof. Hennes arbete är tillägnat "komplexiteten i den sociala, nationella och sexuella självmedvetenheten hos en person som lever i en multinationell miljö i en metropol" [5] , som och hur upplever upplevelsen av utfrysning, oliktänkande. Piper använder en mängd olika traditionella och icke-traditionella medier för att provocera introspektion. Som exempel använder hon en spegling av sin egen karriär.
Piper växte upp på Manhattan i en svart medelklassfamilj och gick i en privat skola med mestadels rika vita elever. Hon studerade konst vid Konsthögskolan och tog examen 1969. Piper studerade sedan filosofi vid City College i New York och tog examen med en B.A. 1974. Piper tog sin M.Phil.. i filosofi från Harvard University 1977 och sin doktorsexamen 1981 under John Rawls . [6] [7]
Också 1981 publicerade Piper en essä med titeln "Ideology, Confrontation, and Political Consciousness" där hon diskuterar de begrepp hon utforskar genom sin konst. I sin uppsats undersöker hon föreställningar om mänsklig introspektion och trosstrukturer som tjänar till att "separera jaget från det andra". [åtta]
Hon studerade också vid Heidelbergs universitet och under sina filosofiska studier fokuserade Peiper på Kants kritik av det rena förnuftet. [6]
Filosofiska intressen har påverkat hennes arbete, och i hennes konst ser Piper alltid kritik av rasojämlikhet i samband med mänskliga rättigheter. Peiper är skeptisk till postmoderna försök att överge "de kraftfulla verktyg för rationalitet och objektivitet" som behövs för att kritisera rasismens "pseudo-rationalitet" [9] .
Början av Pipers karriär faller på slutet av 60-talet och början av 70-talet: under denna period interagerar Piper med den berömda galleristen Seth Siegelaub, som stödde konceptualism, och 1970 ställde hon ut på Museum of Modern Art (utställningen "Information").
Det första omnämnandet av Piper som artist i pressen var i Village Voice den 27 mars 1969, när hon bara var 19 år gammal. Detta är en reaktion på hennes första separatutställning: hennes postkonstprojekt med titeln "Three Untitled Projects". [tio]
Piper anpassade några prestanda- och konceptuella konsttekniker för sin utforskning av rasismens "visuella patologi". Pipers arbete har influerats av Saul LeWitt och Yvonne Reiner .
Piper säger att hon blev utslängd från konstvärlden under den här tiden på grund av hennes ras och kön. Vid det här laget börjar hennes arbete att vända sig till teman som utfrysning, oliktänkande och attityder till rasism. I en intervju med Maurice Berger, publicerad under titeln "A Critique of Pure Racism", konstaterade Piper att även om hon anser att analysen av rasism förtjänar beröm vill hon att hennes arbete ska hjälpa människor att stå emot deras rasistiska åsikter. [7]
På 1970-talet började hon en serie gatuföreställningar som tillsammans kallades "Catalysis", som inkluderade aktiviteter som att måla hennes kläder vita och signera "Wet Paint" och gå till ett varuhus för att handla handskar och solglasögon, etc. n. föreställningarna var avsedda att stimulera utmaningar till ordning och reda på det sociala området, "på nivån av klädsel, förstånd och distinktionen mellan offentlig och privat handling." [elva]
I serien "Mythical Being" (1973-1975) satte hon upp föreställningar på offentliga platser för att demonstrera den ideologiskt konstruerade eller "mytiska" naturen hos machobilden av en afroamerikansk man, i den bild som hon uppträdde av [9] .
Mellan 1982 och 1984 var Piper värd för en serie evenemang kallade "Funk Lessons" där medlemmarna lärde sig om dansstilarna, kulturen och historien om funkmusik. Piper hittade funkens rötter i afrikansk stammusik och såg den som en del av den växande närvaron av svarta kulturpersonligheter i Amerika och den pågående kampen för lika rättigheter. Genom att erbjuda afroamerikansk motkulturmusik till en mångfaldig publik, försökte Piper skapa en dialog om dansmusikens kulturella värde och ras- och identitetspolitik.
I Mitt visitkort nr 1 (1986) använde hon den konceptuella tekniken med ett skriftligt uttalande: när hon hörde ett rasistiskt uttalande från någon gav hon honom sitt visitkort, som meddelade att Piper var svart [9] .
2002 grundade hon Andrian Piper Research Archive i Berlin .
Piper är skild och har inga barn.
Hon bor och arbetar för närvarande i Berlin, där hon driver forskningsarkivet Adrian Peiper.
2015 belönades hon med Guldlejonet som bästa kvinnliga konstnär vid den internationella utställningen av Venedigbiennalen [12] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|