Paolo Pandolfo | |
---|---|
ital. Paolo Pandolfo | |
Paolo Pandolfo på festivalen Earlymusic-2013 i St. Petersburg | |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 31 januari 1964 (58 år) |
Födelseort | Italien |
Land | Italien |
Yrken | dirigent , artist, musiklärare |
Verktyg | cello , viola da gamba |
Genrer | barock |
Kollektiv | Hespèrion XX , Hespèrion XXI , La Stravaganza , Ensemble Labyrinto |
Etiketter | Glossa, Harmonia Mundi |
paolopandolfo.com |
Paolo Pandolfo ( italienska Paolo Pandolfo , född 31 januari 1964 , Italien ) är en italiensk musikforskare , dirigent och artist ( viola da gamba ) av tidig europeisk musik, kompositör och improvisatör .
Först studerade han kontrabas och gitarr som jazzmusiker . Under andra hälften av 1970-talet studerade han viola da gamba vid konservatoriet i Rom . 1979 var han med och grundade den tidiga musikensemblen La Stravaganza , och flyttade sedan till Basel 1981 , där han studerade med Jordi Saval vid Schola Cantorum . Från 1982-1990 arbetade han med Jordi Saval i ensemblerna Hespèrion XX och XXI Hespèrion .
Sedan 1989 har han tjänstgjort som professor i viola da gamba vid Basiliensis Schola Cantorum . Samtidigt regisserar och uppträder han med den tidiga musikensemblen Labyrinto , och blev en av dess grundare 1992 tillsammans med violinisten Enrico Gatti och cembalisten Rinaldo Alessandrini .
Pandolfo har spelat in ett flertal CD-skivor. På 1980-talet deltog han i ensembleinspelningar, framför allt med Jordi Saval. Den allra första soloinspelningen av Pandolfo ( sonater för viola da gamba av Carl Philipp Emanuel Bach 1990) var mycket uppskattad. Ett av hans mest betydelsefulla verk är en inspelning på 2000-talet av Johann Sebastian Bachs cellosviter arrangerade för viola da gamba . Paolo Pandolfo återupplivade intresset för den bortglömda franska kompositören från 1600-talet, Mr. Demachy , som på konserter uppträdde med alla sina överlevande verk och spelade in en CD med sina sviter 2012.
Paolo Pandolfo har givit många konserter över hela Europa , i USA och Japan , och spelat i Berliner Philharmonie och engelska Whigmore Hall . Några av hans konserter innehåller en detaljerad historisk och konsthistorisk kommentar från musikern till de verk han utför [1] . Han deltar i de största festivalerna för tidig musik. Musiktidningen American Record Guide utsåg honom till vår generations bästa gambospelare [2] .
Upprepade gånger på Earlymusic International Festival i St. Petersburg : 2003 (både i St. Petersburg och i gården Arkhangelskoye nära Moskva ), 2004 i en duett med Guido Balestracci (på scenen i Gonzaga-teatern i Arkhangelsky och i Small Hall of St. Petersburg Philharmonic), 2006 gav han en solokonsert i Menshikovpalatset (och innanför väggarna på Nizhny Novgorod State Art Museum [3] ) [4] , 2013 med ett soloprogram i Small Hall av St Petersburg Philharmonic, 2015 i konserthuset Jaani Kirik i en duett med Amelie Sheman [5] . Musikern är en välkänd lärare, bland hans elever finns Amelie Sheman och Guido Balestrachchi.
En musiker komponerar musik för viola da gamba . I sina verk blandar han ofta element av barock- och dansmusik från 20-30-talet av XX-talet . Postmodernismens stilistik hade ett betydande inflytande på hans verk . Den mest intressanta bland hans kompositioner är den lilla Violatango [6] som han ofta spelar som extranummer i sina konserter.
Paolo Pandolfo är en av få samtida musiker som försöker återuppliva improvisationskonsten i förståelsen av barocktiden [7] . Här är vad han skriver om denna konst [8] :
“ Väckelseprocessen ger nytt liv åt den gamla förståelsen av musikskapande. Alla som spelar tidig musik vet att 1400- och 1700-talens musiker improviserade på många sätt och i många olika sammanhang. Till exempel kan studiet av chaconne jämföras med hur 1900-talets jazzmusiker praktiserade blues : de skapade en sorts grund för att utveckla prestations- och fantasiförmåga. Många inspelade kompositioner har fortfarande spår av improvisation , och detta spelades förmodligen in för att utbilda den viktigaste skickligheten hos musiker - improviserade . Det är fantastiskt att jämföra inspelningar av komponerade verk med inspelningar av improviserad musik skapad "här och nu" .
Ett annat kännetecken för improvisation är att kroppen på detta sätt vänjer sig mycket bättre vid instrumentet än om den ständigt hållit sig till en strikt diet av fixering i musik. Improvisation öppnar nya musikaliska perspektiv. De flesta av de tidiga musikerna kunde inte bara improvisera utan också komponera. Alla kanske inte var lika bra som J.S. Bach , men spelar det någon roll? I våra kreativa impulser är vi, moderna musiker, helt förlamade av storheten hos det förflutnas kompositörer. När vi strävar efter att vara autentiska i allt måste vi komponera och improvisera som dem, utan att hoppas att någon annan kommer att göra det åt oss .
Västerländsk musiks öde ligger i våra händer, och vi är de enda som kan låta den leva i framtiden eller dö i en oändlig upprepning av sig själv .”
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
|