Deltagande konst ( participatory , delta från engelska - "deltaga") - ett förhållningssätt inom konst som involverar allmänhetens deltagande i processen att skapa ett verk eller i processen att presentera det; "konsten att delta".
Förlusten av det socialistiska alternativet för samhällsutvecklingen, nyliberalismens hegemoni och begreppet "historiens slut", som växte fram under 1900-talets sista decennium, skapade ett krav på en social vändning inom konsten och markerade spridning av ”socialt engagerad konst”.
Kollektiv och kommunikativ kreativitet blir utbredd i slutet av 20-talet och början av 2000-talet. Det sker en kraftig ökning av antalet "interaktionskonstnärer" som arbetar inom ramen för den så kallade interaktionsestetiken.
Under andra hälften av 1990-talet var den franske curatorn och teoretikern Nicolas Bourriaud den förste som försökte beskriva det nya konstläget och det konstnärliga språket, som kännetecknas av uppmärksamhet på den sociala dimensionen av ett konstverk. [ett]
Sedan början av 1990-talet det finns en spridning av grupp- och socialt engagerad kreativitet. Betraktaren blir en medbrottsling av konstnärlig kreativitet inte bara i utställningsutrymmet, utan även på andra offentliga platser.
Nicolas Bourriaud föreslår termen "operativ realism" (franska realismoperarif), som betyder "dubbel tillhörighet till det funktionella området och till det estetiska området. Denna term är avsedd att karakterisera ett verk som pendlar mellan ett instruments funktion och funktionen. av ett objekt för kontemplation. [2]
Baserat på verk av intellektuella från andra hälften av XX-talet. ( Theodor Adorno , Louis Althusser , Guy Debord , Michel Foucault , Felix Guattari , Pierre Bourdieu ), framställer N. Bourrio "interaktionens estetik" som ett verkligt alternativ till modern konst med en tydlig uppdelning i konstnärens och konstnärens aktiva subjekt. det passiva objektet. Art Nouveau-konstnären skapade imaginära och utopiska världar - autonoma föremål som kulturindustrin lätt omvandlade till en handelsvara, som fjärmade konstnären från samhället, och konstverket från betraktaren, och lämnade bakom honom enbart funktionen som konsument. [ett]
Nicolas Bourriaud hävdar att konsten att interaktion är "en konst som tar som sin teoretiska grund riket av mänsklig interaktion och dess sociala sammanhang." Konstnärer agerar inom det sociala området och skapar nya former av att leva tillsammans.
Sådana metoder, som kännetecknas av tittarens deltagande (det bestämmer verkets struktur), var karakteristiska för konstnärerna på 60- och 80-talen.
Termen socialt engagerad konst används också (av franskans engager, oblige, involve).
Ett nytt förhållningssätt till definitionen av begrepp och metoder inom konst har återvänt till konstnärliga praktiker denna kritiska potential - att interagera med omvärlden och omvandla den.
Utövningar och initiativ av socialt engagerad konst syftade i de flesta fall till att fylla tomrummen i sociala band. De måste introduceras i samhället som vissa territorier, inom vilka det kanske finns andra typer av relationer mellan människor.
Ett sådant konstverk skapar en social miljö där människor samlas för att delta i gemensamma aktiviteter, där publiken antas vara en gemenskap.
Idag är socialt orienterad konst eller interaktionskonsten ett begrepp som beskriver fältet för olika konstnärliga praktiker för deltagande och samarbete som syftar till direkt interaktion mellan människor. Det är kopplat till sökandet efter nya grunder för det sociala livet, det vill säga mobiliseringen av en person genom hans engagemang i det fysiska eller symboliska utrymmet för deltagande, och önskan att övervinna denna alienation, som är karakteristisk för dagens sociala rum i sikte. vissa effekter av den kapitalistiska världsordningen. [3]
Nina Simon "Deltagande Museum"
Nina Simon bygger sin teori på en tes: på 2000-talet kan ett museum "producera" en unik, tittarorienterad upplevelse. En utställning som inspirerar tittarna att svara utan påträngande modern teknik. Deltagandet bygger på en inbjudan från betraktaren att bli en del av museilivet: att ”producera” sitt eget innehåll eller att gå med i någon annans upplevelse. Detta kan underlättas av både traditionella marknadsföringstekniker som använder institutionernas sidor i sociala nätverk, e-postlistor och museiwebbplatser, såväl som mer komplexa tekniker: kollektiva spel och individuell interaktion med varje tittare.
Robert Barry "Inert Gas"
Experimentet genomfördes i slutet av 60-talet. Under dess genomförande angav konstnären några villkor under vilka ett möte med konst är möjligt. Till exempel skickade han ut inbjudningar där han antydde att "på morgonen den 5 mars, vid ett visst tillfälle, kommer 69 kubikmeter helium att släppas ut i atmosfären." Följaktligen fick publiken som samlades vid rätt tidpunkt på rätt plats bevittna denna osynliga händelse. Själva processen att frigöra gas från en metallcylinder dokumenterades fotografiskt av konstnären.
Sophie Calle och hennes verk från 1981 "Hotell".
Detta arbete var som följer: våren 1981 fick konstnären jobb som piga på ett hotell i Venedig, där hon arbetade i tre veckor. Hon hade hand om tolv rum. När hon städade fotograferade hon gästernas saker och de karakteristiska detaljerna i inredningen, som ur hennes synvinkel speglade personligheten hos personen som bor i rummet. Hon åtföljde de resulterande bilderna med en beskrivning där hon kombinerade faktadokumentationen med sina personliga erfarenheter, intryck av dessa föremål och idéer om livet för människor som hon inte kände. [3]
Claire Bishop, en amerikansk samtidskonstforskare, kritiserar i sin artikel "Antagonism and Relational Aesthetics" Nicolas Bourriauds "interaktionella estetik" och hennes modeller för deltagande och demokrati som underordnade den allmänna trenden av den "sociala vändningen" inom konsten som ägde rum i tidigt 1990-tal. efter det socialistiska blockets kollaps och uppkomsten av fenomenet "socialt engagerad konst".
Denna konst har sitt ursprung i mitten av 1960-talet: till och med den brasilianske konstnären Elio Oitisika samarbetade med sambadansare i Rios favelor, och den danske illustratören Palle Nielsen gjorde Moderna Museet i Stockholm till en lekplats. Konstnärerna i "den sociala vändningen" inkluderar även Josef Beuys , Lygia Clark , Stefan Willats , " Group Material " och andra som praktiserade under 1970-1980-talet.Men social konst blir en allmän trend just efter 1990, då, tillsammans med en ökad antalet konstutövare multipliceras och antalet termer för deras beteckning: "socialt engagerad konst" (socialt engagerad konst, Jacques Rancière ), "colaborative art" och "dialogical art" (collaborative art, dialogic art, Grant Kester), "frontier art" (kustkonst, Bruce Barber), "interventionistisk konst" (interventionistisk konst, Gregory Scholette), etc. [4]
K. Bishop identifierar tre historiska perioder där det största intresset för sociala praktiker visades: det europeiska historiska avantgardet och vänsteridéns triumf 1917; neo-avantgardet 1968, när "konstnärlig produktion bidrog till kritiken av auktoritarism , förtryck och alienation"; kommunismens fall och kollapsen av den stora narrativa politiken 1989. Var och en av dessa perioder kännetecknades av ett omtänkande av konstens förhållande till det sociala, en revidering av sätten för konstnärlig produktion, dess konsumtion och analys. [5]
Interaktionskonsten passade inte in i allmänt accepterade konventioner och normaliserade uppfattningsscheman.
På senare tid har sociala nätverks växande popularitet, framväxten av modern teknik och nya medier lett till en omprövning av begreppet deltagande/engagemang, och en övergång till efterdeltagande.
Genom att arbeta i en estetik av interaktion behöver konstnärer inte frukta trycket från institutionell kritik. Processen att markera tydliga gränser för social diskurs är mycket svår, så verk kan bli föremål för inblandning i dem av politik, antropologi, sociologi, aktivism , etc. När man analyserar "konsten att delta" uppstår frågan om möjligheten av konst autonomi, som är en av de grundläggande inom konstnärlig teori.
1. Deltagande konst: från "Aesthetics of interaction" till post-deltagande konst / Osminkin // Observatory of Culture .- 2016 .- V. 1 nr 2
2. Burrio N. Vad är "operativ realism?" // Konsttidning. 1993. Nr 1
3. Biskop K. Artificiellt helvete: Konsten att delta och publikens engagemangspolitik // Art. tidskrift 2005. nr 58/59