| Den första övningen från samlingen "Pianist-virtuos" | |
| Uppspelningshjälp | |
"Pianistvirtuos. 60 övningar för att uppnå flyt " handleden, självständighet, styrka och jämn utveckling av fingrarna, samt lätthet i är en berömd samling övningar av den franske musikläraren Charles Louis Anon (i den ryska traditionen, efternamnet uttalas som Ganon), används när man lär sig spela piano . Första gången publicerad 1873 i Boulogne . Tillsammans med Czernys etuder är denna samling av Ganons det mest populära sättet att utveckla pianoteknik under de första studieåren. [ett]
Ett kännetecken för de övningar som publiceras i denna samling är att de å ena sidan är mer tilltalande för örat och mer mångsidiga än skalor och arpeggios ; å andra sidan, till skillnad från studier , kräver övningar nästan ingen tid för analys och memorering. [1] Det antas att Ganon skapade många övningar baserade på tekniskt svåra passager från Bachs verk . [2]
Övningssamlingen var den tredje delen av en studieguide med fyra volymer: den första delen lärde den nybörjare pianisten grunderna i teknik och notation, den andra inkluderade stycken bearbetade för didaktiska syften och fragment från tidigare pianokompositioner, och den sista delen bestod av pianostycken av Ganon själv.
År 1878 belönades hela Hanons verk med en silvermedalj på världsutställningen i Paris och accepterades som ett läromedel av konservatoriet i Paris , vilket framgår av ett brev publicerat i årets nytryck av konservatoriets ledande lärare - Antoine Marmontel , Georges Matia och Felix Le Couppe .
Under de följande åren fick samlingen ett mycket stort världsberömmelse och blev populärt bland musiker och musikpedagoger runt om i världen.
Den "virtuosen pianisten" (ofta kallad helt enkelt Ganon ) var särskilt populär i Ryssland. Sergei Rachmaninov 1917 beskrev situationen i ryska musikskolor i början av 1900-talet:
<...> Under de första fem åren tillägnar sig studenten de flesta av de tekniska färdigheterna genom att studera Ganons samling av övningar, som används mycket i uterum. Detta är faktiskt den enda samlingen av strikt tekniska övningar som används. <...> Eleven lär sig Ganons övningar så väl att han kan dem med siffror. Examinatorn kan be honom att till exempel spela övning 17 eller 28 i den angivna nyckeln. Eleven sätter sig genast vid pianot och spelar. Han tränade övningarna så noggrant att han kunde spela vem som helst i vilken tonart som helst. [3] .
År 1900 publicerades den amerikanska upplagan av The Virtuoso Pianist, som också fick betydande spridning; i synnerhet erkände pianisten Gina Bachauer [4] sitt engagemang för Ganons övningar .
Sh. L. Ganon föreslog i förordet till sin samling att spela de beskrivna övningarna med en metronom , börja med en hastighet av 60 kvarts per minut och gradvis öka hastigheten till 108 kvarts per minut. De två första övningarna måste spelas av paret utan uppehåll, de tre följande utan uppehåll. Ganon föreslog att eleverna skulle bemästra övningarna sekventiellt, inte gå vidare till nästa förrän de föregående var helt bemästrade, och spela alla bemästrade övningar minst en gång varje dag. Ganon noterade att när man spelar är det mycket viktigt att höja fingrarna högt, att spela varje ton väldigt "separat" och att noggrant observera synkronismen mellan båda händerna.
Nästan alla övningar är inspelade i tonarten C-dur . Översättning och spel i andra tonarter är upp till elevens gottfinnande.
Musikpedagoger som använder Ganons samling i sitt arbete noterar också att det är väldigt viktigt att vara uppmärksam på ljudkvaliteten när man spelar. När övningarna väl bemästras bör de börja lägga till accenter och intonationer, och gå från en rent mekanisk prestation till en mer uttrycksfull. Det är också användbart att lägga till rörelser med en borste, vilket kommer att föra utförandet av övningar närmare verkliga verk. [ett]
Kritiker påpekar generellt att övningar i C-dur, utan svarta tonarter, är för ur kontakt med de faktiska pjäserna och därför av begränsat värde om inte eleven gör sig besväret att översätta dem till andra tonarter. [1] Andra kritiker har noterat att händerna i Ganons övningar fungerar för synkront, vilket inte bidrar till att accelerera utvecklingen av händernas oberoende. [2]
En vanlig kritik av alla musikaliska övningar är också deras "mekanism" och uttryckslöshet. Många pedagoger är oroade över att träning kan förstöra en elevs musikalitet genom att reducera spelandet av ett instrument till tekniska färdigheter. Dessutom kan övningarnas monotoni ta bort intresset för musik, särskilt för barn. [5]