| Giovanni Picchi | |
|---|---|
| Giovanni Picchi | |
| Ritning på titelsidan av dansläroboken "Nobilta di Dame" av Fabrizio Caroso (ca 1600) | |
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 1571/72 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 17 maj 1643 |
| En plats för döden | |
| Land | Italien |
| Yrken | kompositör , cembalo , lutenist , organist |
| Verktyg | cembalo |
| Genrer | canzone , toccata , saltarello |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Giovanni Picchi [1] ( italienska Giovanni Picchi ; 1571 eller 1572 - 17 maj 1643 ) var en italiensk kompositör, organist, lutenist och cembalist från övergångsperioden från renässansen till tidig barock . En av de sista representanterna för den venetianska skolan , han hade ett stort inflytande på utvecklingen och uppdelningen av instrumentala former som precis börjat dyka upp, såsom sonater och instrumentala kanzoner .
Lite är känt om de tidiga stadierna av Giovanni Picchis liv, den ungefärliga tidpunkten för hans födelse (1571 eller 1572) härleds från hans dödbok daterat den 17 maj 1643, som säger att han var 71 år gammal. Det första dokumentära beviset på honom är mycket ovanligt: det är en teckning på titelsidan i dansläroboken "Nobilta di Dame" av Fabrizio Caroso från 1600, där han avbildas som en lutspelare [2] . I början av 1607 antogs han som organist vid den venetianska katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari , där han arbetade från 1615 [3] till 1625. Den 5 mars 1623 utnämndes han till organist vid Scuola San Rocco , och därmed han blev kombinera 2 verk (byggnaderna i båda katedralerna ligger framför varandra). 1624 föreslog Picci sin kandidatur till posten som andre organist vid katedralen San Marco , men Giovanni Pietro Berti valdes istället .
Som med vissa andra kompositörer under övergångsperioden kan två stilar urskiljas i Picchis verk: renässans och barock. Alla kanzoner och sonater är skrivna i renässansstil, där han strikt följer traditionerna i den venetianska skolan, liksom några danser skrivna på ett folkligt variationsmässigt sätt. Picchis överväldigande verk är skrivet i den nya tidigbarockstilen. Detta märks i hans verk skrivna för cembalo.
Av Picchis musik har mestadels instrumentala verk bevarats. En toccata för cembalo finns med i Fitzwilliams Jungfrubok (det är inte känt hur detta gick till - samlingen innehöll främst verk av engelska författare, det finns väldigt lite italiensk musik) och tre passamezzos har bevarats i Turinmanuskriptet. År 1619 publicerades en samling dansmusik för cembalo, Intavolatura di balli d'arpicordo, som även innehöll verk av Picchi och andra författare. 1625 gav han ut samlingen Canzoni da sonar, bestående av 16 kanzonor och tre sonater för olika kombinationer av blås- och stråkinstrument.
Hans cembalodanser är indelade i tre typer: danser i tredelad meter, partnerdanser i tredelade saltarellometer och stycken med basso ostinato. De flesta ostinatoverk använde mönstret av romanska danser . Liksom sina andra samtida experimenterade han med meter och rytmer och skapade nya rytmiska formler för danser som skulle ligga till grund för barocksviten. Han fastställer också slutligen i vilken ordning den tvådelade dansen följs av en tredelad, monotematism i alla delar av sviten, som kommer att bli standarden för nästa generations kompositörer.
Picchi skapade sina instrumentala kanzoner i olika typer av instrumentalt författarskap, vilket var av exceptionell betydelse för senare former, som konserten. I synnerhet använde han väldefinierade concertinos, ritornellos och kadenser i sin instrumentalmusik, efter och utvecklade den praxis som skapades av Giovanni Gabrielis och andra kompositörer från den venetianska polyfoniska skolan. Hans mest innovativa kompositioner var de för concertino, som avgjorde det framtida arbetet för mellanbarockkompositörer som Arcangelo Corelli . Picchi använde både varianter som bevarar temats struktur och ekoeffekter och orkestrerade dem för olika instrument, inklusive violiner (violer), fagotter och tromboner i ett stycke.
Uppenbarligen använde Picchi termerna " canzone " och " sonat " omväxlande och namngav samma stycke på olika sätt i olika källor, vilket inte är förvånande, eftersom terminologin inte var fast vid den tiden, och många kompositörer kallade sina verk utan att följa strikta regler . Separationen av dessa former kommer att börja först i början av 1600-talet.