"Gift" ( fr. Le Cadeau ) är en readymade av den amerikanske och franske konstnären, fotografen och filmfotografen Man Ray , som står dadaister och surrealister nära . Skapad i december 1921 i Paris, är det den första Dada-pjäsen han gjorde i Frankrike efter att ha flyttat från USA samma år. Det är ett strykjärn med fjorton möbelspik limmade på sulan. "Gåvan" var avsedd för den första europeiska separatutställningen av konstnären, som hölls i december 1921, varifrån han försvann redan första dagen. Ray lyckades dock ta ett foto som blev känt.
Readymade är ett av de mest kända konstverken från Dada. Konstnären vände sig upprepade gånger till bilden av ett strykjärn i sitt arbete och tillät också produktionen av ett antal författares kopior av readymade, släppta på 1950-1970-talet. Några av dem finns representerade på världens ledande museer för samtidskonst .
Man Ray ( Man Ray , födelsenamn - Emmanuel Radnitsky) föddes den 27 augusti 1890 i Philadelphia , USA i familjen till en skräddare, infödd i det ryska imperiet . 1908-1912 studerade han konst i New York, dit hans familj flyttade och bosatte sig i Brooklyn. 1911 skapade han ett collage "Tapestry" ( Tapestry ; 1911) av tygbitar som han samlade i sin fars verkstad. Detta verk anses vara det första självständiga verket i hans kreativa arv. Den karakteriseras också som en av många relaterade till kläder och modeartiklar som han har varit bekant med sedan barnsben. 1912 antog Radnitsky det nya namnet Man Ray, under vilket han gick in i konsthistorien. Det noteras i litteraturen att: "från och med nu skapar han sig själv som konstnär" [1] .
1915 träffade han i New York den franske modernisten Marcel Duchamp , med vilken han under en lång tid av sitt liv upprätthöll givande vänliga och kreativa kontakter och även genomförde ett antal gemensamma projekt med honom [2] . Den amerikanske konstnären upplevde ett betydande inflytande från sin sida, i synnerhet inom området för den nya teknik han grundade, som Duchamp kallade ready-made ( Ready -made ; från engelskan . ready "ready" och made "made"). Konstverk skapade på detta sätt är föremål eller texter som ursprungligen existerade utanför den konstnärliga sfären, men som tack vare att de placeras i konstsammanhang förvandlas till författares verk, vilket ger dem en ny innebörd. På 1910-talet blev Man Ray också bekant med experiment från europeiska modernister, i synnerhet dadaisterna . Den personliga debututställningen av konstnären ägde rum i New York 1915. Hon blev kritikerrosad i pressen, men konstnären lyckades sälja sex målningar [3] . 1918 började han på allvar engagera sig i fotografi och film och experimenterade med olika tekniker: fotogram (som han kallade rayografi), solarisering och andra. 1920, tillsammans med Duchamp och Francis Picabia , grundade han New York-grenen av dadaism, publicerade det första och enda numret av tidskriften "Dada in New York" ( New York dada ) [4] .
Han anlände till Paris 1921, redan som dadaist, och anslöt sig till denna aktiva grupp, som inkluderade Breton , Aragon , Eluard , Tzara och Max Ernst , som grundade surrealismen tre år senare. Miljöbytet gav Man Ray en ny impuls.
Marcel Duchamp om början av Man Rays första parisiska period [5] .I mitten av juli 1921 anlände Man Ray, på insisterande och med hjälp av Duchamp, till Frankrike med flera dussin av sina verk. Forskare har upprepade gånger noterat symboliken i det faktum att amerikanen bosatte sig i det nyutrymda parisiskt möblerade rummet av dadaismens grundare - Tristan Tzara . I Frankrikes huvudstad träffade Man Ray många framstående representanter för denna trend, som på några år förvandlades till surrealism , där han blev USA:s enda större representant [3] . Med den lätta handen från Picabia, som erbjöd sig att fotografera ett antal av hans verk, och även av ekonomiska skäl, började amerikanen tjäna extra pengar genom att skapa fotoreproduktioner av målningar av parisiska konstnärer, men från denna aktivitet fick han (först) mycket liten inkomst, på grund av singulariteten hos sådana beställningar [6] .
Hösten 1921 beslutade poeten och prosaförfattaren Philippe Soupault att öppna ett eget galleri, där han planerade att presentera verk av sina dadaistiska vänner och konstnärer nära dem. Efter det besökte André Breton , Paul Éluard och Louis Aragon , surrealisternas framtida ledare, Man Ray för att organisera sin separatutställning. Det skulle äga rum i ett parisiskt galleri på 5 avenue de Lowendal (nära Les Invalides ) [7] [8] . Mer än tre dussin av hans verk från den amerikanska perioden (målningar, fotografier, collage) [7] [9] placerades i den från Man Rays hotellrum . Dadaistiska vänner organiserade i sin upprörande stil en utställning och förberedde en katalog. Konstnären påminde sig senare om dess innehåll i sitt "Självporträtt" enligt följande: "Uppsatsen angav att platsen för min födelse var okänd, men professionellt agerade jag i olika skepnader, till exempel en kolhandlare, flera gånger miljonär och ordförande av en trust för tillverkning av tuggummi gummiband, varefter han accepterade dadaisternas erbjudande att visa sina målningar för allmänheten offentligt” [10] . Duchamp designade den ursprungliga formen av inbjudningskort: gula och triangulära till formen, de innehöll den betydande inskriptionen "GOOD NEWS" ( UNE BONNE NOUVELLE ) [5] .
Exposition Dada Man Ray- utställningen öppnade den 3 december 1921, som planerat, på Librairie Six Gallery . Dess första besökare var Picabia, som var i gräl med dadaisterna: efter att ha hälsat på författaren som representerades på öppningsdagen gick han tyst in i rummet och ignorerade sina andra tidigare medarbetare. Arrangörerna satte en liten entréavgift, och till amerikanens glädje besökte ett betydande antal åskådare utställningen. Under utställningen blev Man Ray kontaktad av en man i femtioårsåldern, konservativt klädd, särskiljd av sitt utseende och sin ålder från yngre besökare. Han inledde ett samtal med konstnären, som på engelska erkände (eftersom han talade franska dåligt vid den tiden) att han frös ihjäl i ett ouppvärmt rum. Främlingen bjöd in samtalspartnern till närmaste kafé, där de drack flera glas grogg. Den "konstiga" gentlemannen, som Man Ray döpte honom, visade sig vara den excentriske och nyskapande kompositören känd i bohemkretsar, Erik Satie . Efter att ha värmt upp gick de ut, där de snubblade över en butik för hemvaror, vars en del av sortimentet låg precis på marken framför byggnaden. Man Rays uppmärksamhet drogs till ett tungt strykjärn av föråldrad design, ett av dem vars arbetsyta värmdes på en spis. De gick in i butiken, där amerikanen köpte, tillsammans med strykjärnet, ett paket spik och lim [11] . Efter det återvände han till sin utställning, där han limmade en "stig" på järnsulan: fjorton kopparspikar användes som "taggar" [12] . Författaren gav denna färdiga namnet "Gåva" ( Le Cadeau ), varefter han inkluderade den i utställningen, men utan att ingå i katalogen [11] [9] . Med Man Rays ord: "Det var mitt första dada-objekt tillverkat i Frankrike, men i andan påminde det om mina andra assemblage från min tid i New York. Jag skulle lotta ut honom bland vänner, men samma dag försvann han spårlöst - och jag hade goda skäl att misstänka att detta inte skedde utan hjälp av Supo ” [13] . Olga Averyanova, en forskare av arvet från den enastående dadaisten och surrealisten, noterade att han aldrig helt förkastade sina verk, som han fotograferade och återskapade i form av nya "original". Vid detta tillfälle skrev hon: "Men ingen kan stjäla den "konceptuella egendomen" som uppstod i det ögonblick då Ray först förkroppsligade sin idé, gav den ett namn och dokumenterade" [9] .
Därefter varade utställningen ytterligare två veckor, men rent ekonomiskt motiverade den inte konstnärens förhoppningar – inget från katalogen såldes. Han räknade mycket med intäkterna, eftersom han tänkte börja skapa ett antal mer vågade verk än tidigare [14] . Denna situation förvirrade sedan modernisten något, men han räknade med inkomster från beställda fotografier, vilket faktiskt, i och med hans berömmelse, gav honom ekonomiskt oberoende i kreativ verksamhet under ett antal år [15] .
På 1950- och 1970-talen återskapade (tillåtet) Man Ray flera repliker av sin berömda skapelse, som hände med några av hans andra "signatur"-objekt. När det gäller "Gåvan" ägde detta rum 1958, 1963, 1974. I det senare fallet släpptes en serie på 5 000 exemplar, med ett deklarerat värde av 300 US-dollar. På grund av det faktum att det var problematiskt att hitta järn som låg nära den autentiska versionen som användes 1921, valdes utåt likadana, men producerade mellan de två världskrigen , ut som "objekt" [16] . Ett sådant exemplar visades på Erik Saties numera nedlagda "Musee-Closet" i Paris ( Musée-Placard d'Erik Satie ). Andra finns i Londons Tate Modern , New Yorks Museum of Modern Art , Washingtons Smithsonian American Art Museum och i samlingarna av flera andra stora samtida konstmuseer [17] [18] [19] .
"The Gift" betraktas som ett av de mest kända verken i Man Rays kreativa arv [9] [20] . Konstkritikern Mikhail Busev beskrev det som "ett av de mest kända och chockerande verken" av konstnären [3] . Litteraturkritikern Leonid Andreev definierade Man Rays "pivot" plats i kretsen av surrealister. Men i sin tidiga period stod den amerikanske konstnären nära Duchamp och dadaismen, vars inflytande markerade "Gåvan". Han bedömdes av honom som ett av de första surrealistiska objekten: "Järnet återskapas fotografiskt exakt - och desto mer chockerande är den onaturliga närvaron av en hel kedja av spikar på dess släta platta" [21] . Författaren och biografen av Salvador Dali , Alexander Petryakov, uppehöll sig vid den icke-konformistiska inriktningen av "järnet", eftersom det "inte bara helt sopar bort alla begrepp om dess funktionalitet, utan också är en slags konstig och fruktansvärd symbol för förnekande av det ordnade borgerliga samhället, mot vilket dadaisterna kämpade" [22] . Forskare finner i vissa verk av modernismen åtskilliga referenser till bilder relaterade till skräddarens tema (symaskin, galgar, skyltdockor, etc.), som är förknippad med hans fars yrkesverksamhet, barndomsintryck och närhet till modevärlden [1] . Dessutom återvände han upprepade gånger till järnet som ett konstobjekt (reklamföretaget Electricité "Underwear", färdigt "Red Iron", litografi "Adam och Eve. Mythology with Ferro Rosso" och andra verk) [9] .