| Francis Coates | |
| Porträtt av William Earl Welby, från Denton, Lincolnshire, och hans första fru, Penelope, som spelar schack framför en gardin . 1769 | |
| engelsk Porträtt av William Earle Welby, från Denton, Lincolnshire och hans första fru, Penelope, som spelar schack, framför en draperad gardin | |
| Canvas, olja. 135,2 × 152,5 cm | |
| Mattheisen Gallery, London , Storbritannien |
Porträtt av William Earl Welby, från Denton, Lincolnshire, och hans första fru, Penelope, som spelar schack mot en ridå (eller Porträtt av William Earle engelska,Welby och hans första fru, Penelope, som spelar schack mot en ridå ) är den mest kända målningen av den engelska konstnären Francis Cotes ( Eng. Francis Cotes, RA , 1726-1770), ovanlig för sin ursprungliga tolkning av handlingen.
Målningen målades 1769, när Cotes var på höjden av sin berömmelse. Storlek: 135,2 x 152,5 centimeter. Teknik - duk, olja (konstnären blev känd för sina verk inom pastellteknik , men han utförde några av de stora beställningarna i olja). Detta dubbelporträtt övervägs ibland[ vem? ] en av de tidigaste avbildningarna av schack i brittisk porträtt (faktiskt är den tidigaste avbildningen " Porträtt av Edward Windsor, 3:e baron Windsor, hans fru, Catherine de Vere, och deras familj ", tillskriven mästaren av grevinnan av Warwick ).
Grundaren 1768 och medlem av Royal Academy of Great Britain, Francis Cotes, presenterade denna målning bland sju verk (fem i olja och två pasteller) vid Royal Academy of Arts invigningsutställning 1769 ( nr 26 ) under titeln Ett porträtt av en dam och gentleman i schack . Den presenterades också vid utställningen av verk av de gamla mästarna och av avlidna mästare från British School i London 1881 (nr 49). Länge fanns målningen i en privat samling. Målningen köptes för £ 457 250 den 3 juli 2012 på Christie's i London. För närvarande [ vad? ] finns för närvarande i samlingen av Mattheisen Gallery i London.
Coates försökte ständigt konkurrera med omfattningen och storheten i porträtten av Joshua Reynolds (han uppfattades av sin samtid som sin främsta rival), samtidigt som han behöll sin egen individuella stil baserad på rokoko -dekorativitet och blickens omedelbarhet. Detta porträtt visar hans förkärlek för rokokostilens grundprinciper i festligheten av de dekorativa detaljerna i kostymerna och i den sentimentala behandlingen av kärlekstemat [1] . Kompositionen av porträttet är balanserad och dynamisk; William Welbys energiska gestalt, som just har hoppat upp på fötter, kompletteras av hans frus lugna gestalt.
Målningen föreställer två makar som har spelat färdigt schack. Trots att handlingen i bilden utspelar sig hemma är karaktärerna klädda i formella kostymer. Maken har redan rest sig från bordet och pekar på betraktaren på platsen på tavlan med sin vänstra hand och visar med sin högra en överraskningsgest. Hans fru fortsätter att sitta vid schackbordet och tittar intensivt på betraktaren. Den högra sidan av bakgrunden är fylld med en skickligt målad gardin.
2013 dök en liten monografi tillägnad denna målning upp [2] . Dess författare skriver om detta porträtt [3] :
”Ett av 1700-talets charmigaste porträtt . Dessutom är detta det första kända schackporträttet i brittisk konst, unikt bland målningarna från denna tid.
— Matthiesen, Patrick. Francis Cotes, William Earle Welby och hans fru Penelope.Porträttet visar:
En viktig del av detta porträtt är schackspelet som avbildas på det . Schack nådde sin höjdpunkt av popularitet i Londons sekulära samhälle på 1770- och 1780-talen. År 1770 grundades en schackklubb vid Salopian Coffee House , Charing Cross , och en annan klubb, Parsloe's Subscription Room , dök upp 1774 . Schack har blivit ett moderiktigt brädspel och en seriös intellektuell sport.
Konsthistorikern E. M. Johnson har föreslagit att William Welbys gest i detta porträtt symboliserar den förvåning och fasa som orsakas av att hans enda kvarvarande svarta pjäs (kungen) skulle paras [4] . Hans misstag förklarades av att han gjorde sin slutsats endast på grundval av ett fotografi av inte bästa kvalitet, och inte själva originalet, som 1976 fanns i en privat samling.
I processen med att förbereda auktionen såg konsthistoriker på Christie's till att det bara fanns två pjäser på tavlan, och vad Johnson tog för en tredje var faktiskt skuggan som kastades av den svarta kungen på Penelope Welbys hand. Båda pjäserna är kungar som bara kan flytta en ruta i endera riktningen och aldrig direkt kan stå bredvid varandra. Efter samråd med en representant för det engelska schackförbundet kom konsthistorikerna på Christies auktion fram till att spelet i målningen slutade oavgjort, och Welbys gest kan läsas som trevlig häpnad eller till och med glädje över att de två pjäserna är dömda. att för alltid flytta runt varandra, vilket i sin tur kan tolkas som ett tecken på ett långt och lyckligt äktenskap [5] .
Målningen föreställer det så kallade "måne" -schacket eller "Selenus" [6] , populärt vid den tiden i Storbritannien, men föga känt i det kontinentala Europa.
Schackbrädet är utformat i form av en bok och kan stå bland folios på en bokhylla.