| Sista dockspelet | |
|---|---|
| Genre | drama , familjefilm , filmroman |
| Producent | Georgy Negashev |
| Manusförfattare _ |
Hoppas Kozhushanaya |
| Medverkande _ |
Anna Patokina Anastasia Molotilova Timofey Fastovsky Evgenia Dmitrieva Igor Sergeev Ekaterina Vasilyeva |
| Operatör | Irina Uralskaya |
| Kompositör | Alexey Rybnikov |
| Film företag | SNÖ |
| Varaktighet | 90 min. |
| Land | Ryssland |
| Språk | ryska |
| År | 2010 |
| IMDb | ID 2050598 |
The Last Doll Game är en rysk film från 2010 av Georgy Negashev , skriven av Nadezhda Kozhushanoy , musik av Alexei Rybnikov . Den berättar om berättelsen om uppväxten av en tolvårig flicka Olya, på vars axlar många problem plötsligt faller: från hennes föräldrars skilsmässa till hennes första kärlek.
Olya Savelyeva är skolans stjärna, centrum för uppmärksamhet, en utmärkt student, en skådespelerska av skolkonserter. Hennes bästa nummer: marionettdocka på snören. Men i livet är dramat skilda föräldrar, som Olya tillbringar natten i tur och ordning, blir förvirrad varje dag, vart ska hon gå, till sin pappa eller mamma. Olya bestämmer sig för att arrangera en konsert tillägnad kärleken för att försona sina föräldrar.
I skolan, vid "rättegången" som tjejerna arrangerar för pojkarna, blir Olya kär i en klasskamrat Misha Orlov - han kan kyssa flickans hand. Efter att ha förlorat sin föräldrafamilj drömmer Olya om sin framtida familj, svär inför sina dockor att Misha kommer att bli hennes man. Olya fängslar Misha med sina affärer, de blir nära vänner.
Olyas vänner, av sympati för den blygsamma tjejen Mila Farahutdinova, vill bli vänner med Misha, eftersom hon också gillar honom, och ordna en dejt. Olya bryter dejten och bjuder in Mila till sin plats. De repeterar konserten.
På en skoluppsats om sin bästa vän får Olya veta att Misha har en närmare vän än henne. Det är inte känt vem det är. När hon besöker Mila, ser Olya bilder på dem med Misha, får reda på att de har varit nära vänner sedan dagis. Samma kväll slår Milas berusade mamma sin dotter framför Olya.
Dagen efter organiserar Olya en rättegång mot Milas mamma i skolan och kallar henne offentligt till svars för att hon slagit sin dotter. Mamman springer iväg. Hela klassen springer tillsammans med Olya efter Milas mamma och tänker att hon nu ska halvt döda sin dotter. Men Mila går själv för att träffa Olya för att skydda sin mamma, för att återgälda hennes skam. Det är ett slagsmål.
Olya vet inte vart hon ska ta vägen. Allt har förändrats. Dockspel ska inte förväxlas med människors liv. Hon tittar på ljuset i fönstret i sitt hus. Och hennes föräldrar springer mot varandra.
| Skådespelare | Roll |
|---|---|
| Anna Patokina | Olya Savelyeva |
| Anastasia Molotilova | Mila Farahutdinova |
| Timofey Fastovsky | Misha Orlov |
| Evgenia Dmitrieva | Olyas mamma |
| Igor Sergeev | Olyas pappa |
| Ekaterina Vasilyeva | rektor Vera Igorevna |
Manuset skrevs av Nadezhda Kozhushana 1983 som en terminsuppsats vid Högre kurser för manusförfattare och regissörer , där hon studerade som manusförfattare för barnfilmer i Semyon Lungins och Larisa Golubkinas verkstad. Till en början, i applikationen [1] , lekte Olya Savelieva med sina dockor på kvällarna de situationer som hände under dagen, och förde dem till ett lyckligt slut. Och på morgonen glömde jag att det inte var hon och Misha, dockorna. "Olya vet inte vad en kärleksfull kvinna är, hur hon ska bete sig. Därför tar hon fram förhållningsregler på språng. Hon har ingen erfarenhet, hon vet bara hur man bygger en intrig – som hon lärt sig så bra på sin teater.
Efter rättegången mot Milas mamma - Olyas fullständiga mänskliga misslyckande, efter att hon upptäckte vänskapen mellan Misha och Mila, hatar Olya hela världen. Men han träffar ett äldre par och ser hur gubben tar hand om sin sjuka fru. Den gamle mannen ber Olya att låtsas vara deras släkting (barnbarn eller dotter) för en minut, så att den gamla mår bättre. Olya lämnar sin gamla mans lägenhet och avslutar: "Alla människor kommer att dö ändå, och alla barn till alla människor kommer också att dö ändå . " Olya har varit sjuk länge och är likgiltig för världen. Och föräldrarna vill försonas, men de kan inte... Två veckor senare möter Olya den gamle mannen och hans fru på gatan. Zhenya är bättre, de går, snygga, fokuserade, glada. Olya får ny kraft. Anordnar en konsert, bjuder in alla släktingar, alla grannar och deras vänner – och föräldrar. "Och ett mirakel händer: föräldrar förstår hur viktig familjen är för deras dotter, hur löjliga deras spel av stolthet och ovilja att förlåta varandra."
Det sista stycket i ansökan från N. Kozhushanoy:
Så, efter att ha bestämt sig för att bli kär, efter att ha valt en pojke för sig själv, efter att ha upplevt växlingarna av en verklig känsla och sorgerna av obesvarad kärlek, efter att ha misslyckats i alla händelser, efter att ha lärt sig vad död och uppståndelse från döden är, kommer Olya Savelyeva gissa det viktigaste, mest värdefulla som en person, en kvinna borde ha: förmågan att inte förstöra, utan att skapa och ge kärlek. Och efter att ha gissat detta, gudgiven instinkt, tack vare lidandet hon gick igenom, kommer hon att börja ett nytt liv där det borde börja: först och främst kommer hon att ställa saker i ordning i sitt hus, först och främst kommer att hjälpa sina grannar - och sedan redan komma in i världen. [ett]
Ansökan kritiserades av en av kurslärarna. Recension:
"Jag kan inte stödja applikationen. Om allt kom ner till hur en flicka sammanför sina föräldrar efter en skilsmässa, kunde detta uthärdas, även om detta i livet är en saga. Men huvudplatsen är ockuperad av barns kärleksspel. Det är knappast nödvändigt. "Flickan insåg att en kvinnas kallelse är att ge kärlek"!? Det vore bättre om hon förstod att det är nödvändigt att studera bra i hennes ålder.” [1]
Det är värt att notera att flickans karaktär - en utmärkt student, en ledare för vilken det är bra att studera - är sig själv och hjälper andra, är närvarande i varje scenario av Nadezhda Kozhushana om barn. "The Fence", "The All First Happy Day", "The Last Doll Game", "Trifle", "Söndag".
Valery Frid stödde ansökan och noterade att tomten är många och uttryckte hopp om att Kozhushanaya skulle klara av alla härvor av relationer. [1]
I den slutliga versionen av manuset utför Mishas nyfödda syskonbarn de gamlas handlingsfunktion.
Olya och Misha går längs vägen och faller från en cirkel av lyktan till en annan. Olya lär Misha: "En person lever för att inte glömmas bort. Vad mer ska en man leva för? För barn? Barnen kommer att dö ändå." Men så på en fest ser hon Mishas brorsöner, ettåriga tvillingar. "Misha täcker sin bara häl med en filt. Olya är rörd och tyst. Hon är imponerad av rummet, fattigt men snyggt. "Har du lektioner här? – Hon står i Mishas rum och tittar ivrigt på soffor, böcker, leksaker och schack. "Om jag bodde här skulle jag också undervisa här," Hon sätter sig i soffan och sätter sig och faller för känslan av HEM som plötsligt omfamnade henne.
2006 blev Georgy Negashev bekant med Nadezhda Kozhushanas arbete baserat på boken "Cinema är ett manuellt arbete", och sedan med manuset till "The Last Doll Game".
Georgy Negashev :
När manuset föll i mina händer läste jag det och förstod: Jag kan inte låta bli att göra den här filmen. Jag är en pappa, och detta är huvudargumentet.
Det här är en film om att varje barn ska ha ett hem.
När jag tog en bild spelade det ingen roll för mig om det var en dokumentär eller ett spel. Detta är för det första en handling som livet självt har lett till. [2]
2008 lanserade Studio SNOW manuset i produktion, men filmens huvudperson var borta länge. Castings hölls av mer än sju tusen barn över hela landet. Många talanger har kommit. Men rollistan måste formas kring huvudpersonen. I allra sista stund hittade de Anya Patokina från Perm-regionen. Innan filmen filmades studerade Anya vid Krasnokamsk Children's Theatre School. I sig är den här skolan ett separat fenomen, unga talanger kommer därifrån. Anya hade redan ett pris på Theatre Crossroads-festivalen i Jekaterinburg för sin roll som haj i pjäsen The Perfect Wave. [3]
Georgy Negashev :
Till slut gav Herren den här flickan till oss genom fönstret. [4]
Det är en mycket komplex, psykologisk, riktigt vuxen roll. Därför stod vi inför uppgiften att hitta en tjej för huvudrollen, kapabel att skapa en avgörande, envis, temperamentsfull karaktär. Jag är säker på att vi gjorde rätt val. [2] .
Filmningen ägde rum i staden Krasnoturinsk och varade i två månader. Staden valdes på grund av dess ovanliga utseende, frusen i tiden.
Det verkar för alla som att det svåraste är att arbeta med barn på inspelningsplatsen. Från min synvinkel är det faktiskt inte så. Jag skulle till och med säga att det här är det mest glädjefulla. Ett barn, när det går på inspelningsplatsen, behöver bara en sak: han måste tydligt förstå vad han måste göra. [4]
Varför dras jag till barn? Att arbeta med dem är en speciell utmaning, ett speciellt förhållningssätt och samtidigt ett speciellt nöje. Det var de lyckligaste två månaderna i mitt liv. [2]
En roll som inte tar upp mycket skärmtid, men det är en roll som definierar filmen. Trots sin ringa storlek blev den central i filmen. Rollen som Ekaterina Sergeevna Vasilyeva, rektor för skolan. Det första steget i tolkningen av regissörens roll är valet av artist. Ekaterina Sergeevna har skapat en djup - det räcker inte med att säga en mycket voluminös bild, det spelar ingen roll rektorn, regissören - bilden av läraren. Det är lite komiskt, det finns roliga ögonblick. Men vi ser i henne en person som kan allt om skolan, förstår mycket väl vad som händer med en tonåring, vad som pågår inom honom, genomskådar. [fyra]
Om vi gillar att våra barn inte pratar om kärlek, utan pratar om sex .. Om vi gillar att sådana begrepp som tapperhet, heder, mod, mod, lojalitet, hängivenhet lämnar vår vardag ... Och sådana begrepp som framgång regerar , nytta, prestige ... Om det passar oss så behöver ingenting göras. Men om vi fortfarande vill återföra heliga begrepp till våra liv, då måste vi arbeta med det.
Att skapa förutsättningar för en förtroendefull dialog mellan barn och föräldrar är en av huvuduppgifterna för vår film. Jag hoppas att efter att ha sett den kommer det att vara möjligt att prata inte bara om vändningar i handlingen, utan om livet självt. Filmen ger ett så sällsynt tillfälle att prata med din son eller dotter på lika villkor, hjärta till hjärta. [2]
Jag gick med på att agera eftersom det verkade för mig (jag kan inte vara ansvarig för andra karaktärer) som i kvinnan jag spelade, rektorn, det finns en mycket rörande ton, en riktig kärlek till barn, en sällsynt ton. En sådan informell, men verklig service till barn. Jag tror att det kommer att läsas. I alla fall när jag filmade var jag och regissören eniga. [5]
Det är trots allt läskigt, med ett så bra manus kan man förstöra det. Du måste arbeta med honom, du måste oroa dig. Med Nadya görs allt på ett så icke-uppenbart sätt, naturligtvis, utan hysteri ... men inuti - nerven är fortfarande där, och det finns ett stort djup inuti. Och hemligheten med mänskliga relationer. Och alla (manus) handlar om kärlek. Om föräldrars kärlek till barn, kärleken till en man och en kvinna och så vidare. Och det är alltid svårt.
Nadya är min favorit, min allra sista och allra första vän. Alla som kände henne var fascinerade av henne, alla avgudade henne. För hon är en väldigt begåvad person, begåvad i allt. Mycket ärlig och principfast. Allt hon skrev kommer förstås från barndomen. Problemet med barn, förhållandet mellan föräldrar. Allt detta oroade henne mycket, eftersom det var den mest smärtsamma frågan i hennes barndom, inte bara i hela hennes liv. Fram till slutet av sitt liv var hon sliten mellan sin far och mamma, eftersom en del av henne var från hennes mamma - artisteri ... hon är så fri, väldigt stark. Nadia har alltid varit väldigt öppen, kunnat märka. Hon har god smak, hörsel och bra minne. Därför fixade hon allt detta i sig själv, och sedan formade det hela till ett manus.
Ett barn, han är inte skyldig till någonting, han är försvarslös, vuxna är skyldiga att spela ut alla sina problem på denna lilla varelse. Vad det gör ont slår dem. Vuxna löser sina problem, de behandlar dem som fiskar, deras barn. Vi matade i tid, och gudskelov, det räcker redan. Och det faktum att ett barn behöver kärlek, uppmärksamhet, du måste prata med honom ... Och i allmänhet är detta intressant. [fyra]
Barn är plasticine. Att arbeta med dem är både svårt och enkelt. Det är svårt att sätta dem punkt för punkt, att ge en strikt konstruktion av rörelse, de kan inte ge ut sex eller sju take. Men i gengäld - så många färger ... [2]
Jag tycker att föräldrar borde ägna mer uppmärksamhet åt sina barn, eftersom barn inte alltid säger vad de vill, inte alltid uttrycker sig. [2]
Jag tyckte om att arbeta med äldre skådespelare. Jag gillar dem alla väldigt mycket, för de överagerar inte, de överagerar inte. På inspelningsplatsen är det vanliga människor, utan patos.
Jag gillade filmen. Jag grät till och med. [fyra]
För mig var det svåraste att ställa in på kampen. Naturligtvis var det konstigt att titta på sig själv på skärmen, inte bekant. Du uppfattar det inte som en film, eftersom varje bildruta är bekant för dig. För det första är det konstigt, och för det andra tror du att du skulle ha spelat annorlunda nu. Du tycker att du spelade fruktansvärt, det är löjligt. Trots detta gillade jag filmen. Jag grät. [fyra]
Anna Patokina Awards :
| Filmer baserade på manus av Nadezhda Kozhushanoy | |
|---|---|
| Funktionslängd |
|
| Kortfilmer |
|
| tecknad serie |
|
| TV |
|