| George Frederick Watts | |
| Efter översvämningen . 1891 | |
| engelsk Efter syndafloden | |
| Canvas , olja . 104×178 cm | |
| Watts Gallery , Compton , Guildford , Surrey , England , Storbritannien | |
| ( Inv. COMWG 145 ) |
"After the Flood" ( Eng. After the Deluge ), även - "The Forty-First Day" ( Eng. The Forty-First Day ) och "The Sun" ( Eng. The Sun ) - en målning av den engelske konstnären George Frederick Watts , skriven av honom 1891 år .
Bilden är skriven i form av ett stiliserat havslandskap av övervägande ljusa färger. Den är baserad på en scen från handlingen om översvämningsmyten , där Noa öppnar fönstret till sin ark efter 40 dagar av oupphörligt regn och ser att det äntligen har tagit slut, och solljuset bryter igenom molnen. Samma berättelse användes av Watts i hans verk från 1878 The Genius of Greek Poetry, som dock skiljer sig åt i skildringen av ett helt annat skede av översvämningen. Under tiden, i målningen "Efter syndafloden", ville konstnären tydligt uttrycka sin monoteistiska vision av världen, samtidigt som han medvetet undvek den direkta skildringen av Gud i skapelseögonblicket. Samtidigt, under sin kreativa karriär, skrev Watts, som en representant för symbolismen , många verk om ämnet floden och rensningen av samhället från ovärdiga människor, i tron att världen runt honom skulle bli ett offer för en nedgång i moraliska värderingar. En oavslutad version av målningen, under den medvetet förenklade titeln "The Sun", ställdes ut 1886 i St. Jude's Church i Whitechapel , men under de följande fem åren fortsatte Watts att arbeta på duken. 1891 kom den färdiga versionen av målningen, med titeln "After the Flood", till en utställning på New Gallery i London , och från 1902 till 1906 ställdes den ut över hela landet. Trots de strålande recensionerna av hans samtida om målningen, inkluderade Watts den inte i sin gåva till nationen, eftersom han inte ansåg att detta verk var ett av hans mest betydande verk. 1904, strax före konstnärens död, överfördes målningen till Watts Gallery i Compton ( Guildford Borough , Surrey , England ), där den för närvarande finns.
Kritiker har noterat att George Frederick Watts arbete omfattas av tre huvudteman - kärlek, död och samvete [1] . Efter att ha upplevt sin mors och två bröders död i barndomen, förblev han besatt av tanken på döden för resten av sitt liv [2] . Detta är särskilt tydligt i målningen "The Judgment of Death" ( Tate British Gallery ), avsedd för kapellet på de fattigas kyrkogård och som Watts arbetade på i mer än tre decennier och försökte visa att döden dömer alla lika, både hertigen och tiggaren [3] [4] . Tillgripande till allegori för att visa dessa teman, gestaltade Watts allegoriskt på sina dukar den industriella tidsålderns verkliga problem, i vissa fall till och med lutande mot socialrealism [5] . Som barn, efter att ha sett tillräckligt med lidande i städerna - prostitution , hemlöshet och sweatshops [1] , försökte han på detta sätt förändra livet för vanliga, vanliga människor [5] . Det är anmärkningsvärt att Watts från en tidig ålder självständigt tjänade sitt uppehälle som en skicklig porträttmålare på grund av sin utvecklade konstnärliga talang [6] , samtidigt som han inte blev förälskad i undervisningsmetoderna vid Royal Academy School under sina studentår [7] . Men hans verk var en framgång på akademiska utställningar, och han själv kunde helt och hållet ägna resten av sitt liv åt sin huvudsakliga passion - måleriet [8] . Efter fyra år i Italien [9] återvände Watts till London, där en anfall av depression svepte över honom, märkt av en serie målningar på dystra teman [10] . Vid denna tidpunkt var hans konstnärliga skicklighet allmänt erkänd, varför Watts fokuserade på att måla porträtt [11] , som också var extremt mycket uppskattade [11] , och snart valdes konstnären in i Royal Academy [12] [K 1] , men blev ganska snart desillusionerad av den ordning som rådde där [15] . Samtidigt strävade Watts efter att leva så nära naturen som möjligt [4] , var känd för sin isolering och undvek på alla möjliga sätt offentlig, social aktivitet, och kunde inte träffa ens drottning Victoria som kom till honom [5 ] .
Watts är mest känd för sina målningar av allegoriska och mytiska teman [9] , och är en av de mest respekterade konstnärerna i världen [16] . Samtidigt var han oförmögen eller ovillig att ansluta sig till någon av de existerande konstnärliga rörelserna, varken till de stereotypa prerafaeliterna eller till de mycket våldsamma moralisterna , kvar i kritikerna som en av de "heroiska förlorarna" eller "små och pretentiösa" "representant för brittisk konst från den viktorianska eran sen tid [17] . Just under denna period störtades de vetenskapliga upptäckterna som gjordes på 1800-talet inom rymden både människor och det gamla trossystemet, enligt vilket människan var universums centrum. Med tanke på detta uppstod uppgiften för intellektuella att förstå ny kunskap, medan konstnärer började leta efter innovativa bilder för att visa vetenskapens landvinningar [18] .
Vattnet fortsatte att minska till den tionde månaden; på den första dagen i den tionde månaden visade sig bergens toppar. Efter fyrtio dagar öppnade Noa fönstret till arken som han hade gjort.
Första Moseboken 8:5-6 [19] [20] .För bilden i den framtida bilden valde Watts en scen från handlingen av översvämningsmyten , där Noa öppnar fönstret till sin ark efter 40 dagar av oupphörligt regn och ser att det äntligen har tagit slut, men vattnet har ännu inte dragit sig tillbaka [21] . Konstnären bestämde sig för att reflektera över hur en ljus sol på den 40:e dagen dök upp för första gången mitt på en mulen himmel [22] . Uppfostrad av en strikt evangelisk far, hade Watts en djup motvilja mot organiserad religion från barndomen , trots hans kunskap om Bibeln 2] , och bilder av Noa och syndafloden dök därefter ofta upp i hans målningar [21] . Watts var fast övertygad om att önskan efter rikedom i hans samtids värld var placerad över sociala värden, och att en sådan attityd, som beskrevs av konstnären som "en hycklande slöja av vardagliga uppoffringar som gjorts till denna gudom" [23] , en dag skulle leda till samhällets förfall [24] .
Enligt konsthistorikern och viktorianska målaren Hilary Underwood från University of Surrey [25] målade Watts så många målningar på temat Noas liv eftersom han förmodligen såg parallellerna mellan modernitet och människor som fortfarande följer moraliska normer [ 25] 21] . Watts anmärkte upprepade gånger: "Jag skriver idéer, inte saker"; därför var bilden av ett naturlandskap med dess naturliga storhet för honom endast ett verktyg för att i bilderna visa den djupa innebörden av allt som existerar [18] . Ett slående exempel på Watts dåtida verk är 1882 års målning " Chaos " ( Tate British Gallery ), som visar hur solen lyser upp konsekvenserna av översvämningen, jättarnas fall och tidernas begynnelse [26] [27 ] [28] . Detta verk inspirerades av Watts egna akvareller från 1845 av Apuanska alperna i Carrara och det lutande tornet i Pisa [26] [27] [K 2] .
Bilden är målad i olja på duk, och dess dimensioner är 104 × 178 cm [29] . Kompositionsmässigt tillhör verket formen av ett stiliserat havslandskap [22] .
En enorm sol hänger över vidderna av ett lugnt hav med ljusa strålar som strålar ut från det , som lyser upp de omgivande molnen och verkar gå bortom dukens kanter, vilket antyder stjärnans kosmiska energi [18] [22] . Kompositionen av detta verk av Watts liknar tematiskt en målning av William Turner med titeln " Ljus och färg (Goethes teori) - Morgon efter syndafloden - Moses skriver Genesis bok " målad 1843 30] . Centrum för Turners målning är en solcirkel, som avger ett starkt ljus, mot vilket konturerna av mänskliga gestalter kan ses, i motsats till Watts arbete, där han kom nära ren abstraktionism [21] .
I detta avseende, 1910, efter konstnärens död, påminde hans änka Mary Watts [22] [17] :
Besökaren såg Efter syndafloden och noterade att det, enligt hans känslor, var fullt möjligt att föra in Skaparens gestalt i ett sådant färgschema. "Nej", svarade herr Watts. "Men jag ville verkligen att folk som tittade på min målning skulle föreställa sig det. Skaparens hand, återskapande med hjälp av ljus och värme. Jag försökte inte måla ett porträtt av solen - det kan man inte måla - men jag ville göra ett intryck genom att förmedla dess kolossala kraft.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] En besökare som tittade på After the Deluge anmärkte att i ett sådant färgschema kände han att det inte skulle ha varit omöjligt att introducera Skaparens gestalt. Ah nej, Mr. Watts svarade. ”Men det är precis vad jag skulle vilja få dem som tittar på bilden att tänka själva. Skaparens hand rör sig med ljus och värme för att återskapa. Jag har inte försökt måla ett porträtt av solen - en sådan sak går inte att måla - men jag ville imponera på dig med tanken på dess enorma kraft."Vid någon tidpunkt i sin karriär fokuserade Watts helt på att måla scener av storskaliga naturfenomen och deras förhållande till Guds vilja [22] . Tonvikten på solen återspeglade hans långvariga intresse för denna himlakropp som en gudomlig symbol. Till exempel, i Noah's Sacrifice , målad av Watts 1865, ses Noah offra till solen i tacksamhet för att han räddade sin familj från syndafloden [21] . Detta intresse för Watts i solen kan ha vuxit fram ur konstnärens bekantskap med Max Müller , som skrev om solmyter [21] .
Bilden av den orange solen över det ändlösa havet finns också i en tidigare målning av Watts med titeln " The Genius of Greek Poetry ", påbörjad av konstnären 1856 under ett besök i Halikarnassus och färdig först 1878 [31] [32] . Samtidigt är kompositionen av detta verk fundamentalt annorlunda än den i målningen "Efter syndafloden" [22] . Medan The Genius of Greek Poetry hänvisar betraktaren till idén om panteism med hjälp av gudar som personifierar naturens krafter och förkroppsligade i mänsklig form, bland vilka Genius betydande gestalt utmärker sig [32] , i målningen After floden, skildrade Watts den monoteistiska bilden av världen, manifesterad i majestät och förlösande barmhärtighet av den ende allsmäktige Guden, huvudpersonen i skapelseakten [22] .
År 1902, strax före sin död, återvände Watts till temat skaparen i målningen "The Sower of Systems ", där han för första gången av alla sina verk inkluderade en direkt bild av Gud i "en rik mantel i vilken allt som finns är vävt" [33] [34] . Detta arbete var förmodligen inspirerat av Watts observation av stjärnorna genom James South - teleskopet och reflekterade konstnärens passion för astronomi [17] .
En oavslutad version av målningen med titeln " The Sun " ställdes ut 1886 i St. Jude's Church, Whitechapel [21] . Utställningar av detta slag organiserades speciellt för de outbildade delarna av befolkningen av kyrkans kyrkoherde, Samuel Barnett och hans fru Henrietta, som ansåg sig vara "civilisationens missionärer". Genom dessa aktiviteter ville Barnett föra in lite skönhet i de fattigas liv [35] . Watts förenklade ofta och medvetet titlarna på sina verk avsedda för sådana utställningar, och denna målning var inget undantag [22] [21] . Barnett och Watts var nära vänner, och kyrkoherden tog ofta med sig konstnärens verk för sina utställningar [36] och dekorerade en gång till och med kyrkans fasad med en stor Watts-mosaik som heter " Tid, död och dom " [35] . Efter denna utställning arbetade Watts på målningen i ytterligare fem år .
Den färdiga versionen av målningen, betitlad After the Flood , ställdes ut 1891 på New Gallery i London [21] . Arbetet var också känt som " Forty-First Day " [2] . Vid en utställning 1891, och senare 1897, också i New Gallery, placerades en förklarande anteckning bredvid målningen, kanske, som kritiker tror, skriven av Watts själv [22] :
Den transcendenta kraften av ljus och värme bryter igenom under den nya skapelsen; mörkret skingras; vattnet, lydigt den högre viljan, har redan spridits i okroppsliga dimmor och lämnat jordens yta.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] En transcendent kraft av ljus och värme bryter fram för att återskapa; mörkret jagas bort; vattnet, lydigt till den högre lagen, skingras redan i ångdimma och passerar från jordens yta.Mellan 1902 och 1906 ställdes målningen ut över hela landet, inklusive i Cork , Edinburgh , Manchester och Dublin , såväl som i Watts eget galleri på Little Holland House [37] . Det är anmärkningsvärt att han redan 1881 byggde ett glastak på sitt hus och öppnade det för allmänheten på helgerna, vilket gav konstnären ännu större berömmelse [38] .
1904, strax före konstnärens död, överfördes verket till det nyöppnade Watts Gallery i Compton ( Guildford , Surrey , England ) [37] . Även om Watts uteslutande målade landskap under hela sin karriär, ansåg han inte att sådana verk var toppen av hans verk. Ett exempel på detta är det faktum att bland de mest betydande målningar som skänkts av konstnären till nationen fanns det inte ett enda landskap [39] [40] . Från 1883 donerade Watts alla porträtt som han ansåg vara viktiga till National Portrait Gallery . År 1886 donerade han 9 målningar till South Kensington Museum (nu Victoria and Albert Museum ) [41] . Ytterligare 18 målningar donerades till öppningen 1897 av det nyskapade National Gallery of British Art (nu Tate British Gallery ), och senare donerade Watts ytterligare 5 av sina verk där [39] [K 3] .
Som en konsekvens av dessa gåvor var målningen "Efter syndafloden" inte bland de mest kända verken av Watts, även om den var mycket uppskattad av samtida och andra konstnärer [42] . Särskilt 1907 skrev konstnären Walter Bayes att "Efter syndafloden" är "ett slags landskap som vi förknippar med namnet Mr. Watts, ett landskap från vilket allt till synes grovt material har tagits bort, och föreslagen återstod är en sorts sublimering av alla möjliga poetiska element i naturen” [43] . Vissa kritiker tror också att Watts målning, under de två decennierna sedan den första utställningen, har påverkat verk av konstnärer som Maurice Chabas , Giuseppe Pellizza da Volpedo , Edvard Munch , Albert Traxel , Jens Willumsen , Eugène Janson Paul Serusier [ 44] [42] . Så, Munchs målning "Solen" [45] kan noteras , och da Volpedos - "Soluppgången" [44] . Särskilt anmärkningsvärt är likheten mellan Watts och Vincent van Goghs konstnärliga tillvägagångssätt , som i sina verk skildrade den oupphörliga förändringen av naturen som sker av sig själv, oavsett mänsklig aktivitet [18] . Paralleller kan dras med Van Goghs verk "The Sower ", helt enkelt mättad med solen i form av ljusströmmar som strömmar centralt från kompositionen [46] .
| "Sol", Munch | "Sunrise", ja Volpedo | Såningsmannen, Van Gogh |
För närvarande finns målningen "After the Flood" i samlingen av Watts Gallery [29] [47] . Hon ställer ut på Isabelle Goldsmith Patino Gallery, uppkallat efter museets huvudbeskyddare .
| Verk av George Frederick Watts | |
|---|---|
| |