| Efter döden | |
|---|---|
| Genre | tragedi |
| Producent | Evgeny Bauer |
| Manusförfattare _ |
Evgeny Bauer |
| Medverkande _ |
Vitold Polonsky Vera Karalli Olga Rakhmanova |
| Kompositör |
|
| Film företag | A. Khanzhonkov & Co. |
| Varaktighet | 46 min. |
| Land | ryska imperiet |
| Språk | ryska |
| År | 1915 |
| IMDb | ID 0005916 |
Efter döden ( Turgenevs motiv ) är en rysk stumfilm av Jevgenij Bauer baserad på romanen Klara Milic av Ivan Turgenjev .
Den unge vetenskapsmannen Andrei Bagrov, "en jungfru i kropp och själ", är helt nedsänkt i vetenskapen och förekommer inte i det höga samhället. En dag lyckas hans vän Tsenin få Andrei fram i ljuset. De deltar på prinsessan Tarskayas kväll, där Bagrov träffar konstnären Zoya Kadmina. De blir kära i varandra vid första ögonkastet, men Bagrov, generad av Kadminas blick, lämnar hastigt. Andra gången träffas de på en litterär kväll, där Zoya återigen visar uppmärksamhet mot Andrei. Flickan vill berätta för Bagrov om sina känslor och gör ett möte med honom i parken. Men på grund av sin obeslutsamhet och oerfarenhet avvisar Bagrov henne, utan att ens lyssna till slutet. Snart får den unge vetenskapsmannen veta av tidningen att Kadmina begick självmord genom att ta gift. I sitt självmordsbrev sa hon att obesvarad kärlek drev henne till denna handling. Han åker till Zoyas hemland, Kazan , där han träffar hennes familj. Den avlidnes syster, efter att ha fått veta att Bagrov är kär i Zoya, ger honom sin systers dagbok och hennes fotografi. Och så, när han återvände till Moskva, börjar Andrei Bagrov läsa sin älskades dagbok utan att skiljas från den. Snart börjar hon ständigt dyka upp för honom i hallucinationer och ropar efter henne. Detta tröttar ut Andrey mycket, och han bleknar framför våra ögon. En dag, efter ett annat möte med sin älskade, förlorar Andrei medvetandet. När han vaknar upp ser han Zoes svarta lockar i händerna. Snart blir Bagrov ännu värre, och när han återigen ser Zoya ringa honom, greppar han om hjärtat och dör med ett leende på läpparna.
Filmkritikern Irina Grashchenkova beskrev filmen så här:
”Huvudpersonen är en lärd enstöring som aldrig har känt kärlek. Hans kyla dödar en ung begåvad skådespelerska som älskar honom - hon tar gift. Försjunken i att läsa hennes dagbok, som i hennes själ, kommer han in i en mystisk förbindelse med den avlidne, väntar på nattliga möten med hennes spöke och lämnar slutligen denna värld med ett leende. Bauer valde perfekt duetten av artister: den charmiga, milda Vera Karalli och de oklanderliga skönheterna Vitold Polonsky, vars kyla här, som de säger, är "i karaktären". Filmfotograf Boris Zavelev i scenerna av "spöklika datum" uppnådde mystiska nyanser av bilden" [1] .
Filmhistorikern och regissören Oleg Kovalov noterade att "Rysk förrevolutionär film greps av rädsla för verkligheten, och detta tillstånd uttrycktes vackert av Bauer."
... hans senare band är förkroppsligandet av den mest naturliga och extremt estetiserade nekrofili. Så, i filmen "After Death" (1915), uppträder livet symboliskt i form av en oformlig och mest oattraktiv tant i små glasögon och en gammal kvinnas mössa, och Döden är i form av en vacker, attraktiv och längtande flicka [ 2] .
Kulturologen Kirill Razlogov citerade beskrivningen av kamerarörelsen i bollscenen i filmen "After Death" som ett exempel på att utarbeta "emotionalitet som en parameter för filmiskt uttryck". "En kamera i rörelse", skrev han, "visar oss hjälten i allmänna och medelstora planer, hela ansiktet och profilen, och den följer antingen noga hans varje gest, eller tvärtom, fryser på plats medan han tas till nästa samtalspartner" [3] .
Därmed förmedlar betraktaren en känsla av våldet från alla dessa påtvingade bekantskaper, eftersom hjälten själv, som framgår av sammanhanget, vill vara ensam med sina tankar. Apparatens impulsivitet förmedlar fåfänga i det sekulära livets fåfänga, som inte ger möjlighet att stanna för en sekund, och avslöjar samtidigt för betraktaren all bollens rikedom och mångfald [3] .