Post-konceptuell konst ( engelsk Post-conceptual art, Post-conceptualism) eller post-conceptual art, post-conceptualism, post-conceptualism är en teori om konst baserad på den samtida konstens konceptualism , där konceptet eller idén (kanske flera) råder istället för traditionella estetiska problem. Ett utmärkande drag för postkonceptualism är ett konstverks speciella ontologiska status. För första gången dök detta koncept upp i John Baldessaris terminologi i början av 1970-talet. Som ett exempel på postkonceptuell konst betraktar författaren Eldritch Priest Baldessaris "Tossing Four Balls in the Air to Make a Square (Best of 36 Trials)" från 1973, där konstnären fotograferade resultatet av sina ansträngningar. Siffran 36 valdes inte av en slump, 36 är standardantalet bildrutor för 35 mm film . Nu förknippas postkonceptuell konst ofta med verk av processuell och digital konst .
Konceptuell konst betonade idén om konstföremålet och ifrågasatte dess traditionella roll som förmedlare av mening. Behovet av den materiella naturen (ett försök att " dematerialisera ") konstverket ifrågasattes sedan , och började skapa tidsbaserade eller efemära konstverk. Även om den allmänna "dematerialiseringen" av konstobjektet inte uppnåddes, blev konstverket mer flexibelt och formbart. Objektets flexibilitet, i kombination med semiotik och datorbehandling, har lett till framväxten av postkonceptuella konstverk.
Den brittiske filosofen och konceptuella konstteoretikern Peter Osborne försvarar ståndpunkten att "postkonceptuell konst inte är namnet på en viss typ av konst, utan snarare ett historiskt och ontologiskt villkor för skapandet av samtida konstverk i allmänhet." Osborne noterade först att samtida konst är "postkonceptuell" [1] "i en offentlig föreläsning som hölls vid ett evenemang av Fondazione Antonio Ratti-organisationen, i Como den 9 juli 2010 [2] . Samtidskonsten är redan definierad ganska diskursivt, även om den inte kan överge den materiella bäraren. Dessutom har utrymmet där samtidskonsten befinner sig blivit transnationellt. Vändpunkten, enligt Osborn, var 1989, då den historiska kommunismen upphörde att existera, och teorin om uppdelningen av stater i länder i första, andra och tredje världen har uttömt sig. Det postkonceptuella används av Peter Osborne för att beteckna konstens tillstånd i den dubbla betydelsen av det engelska ordet condition, vilket hänvisar både till det som villkorar något - och därför kan uppfattas som externt - och till det inre tillståndet av det som är betingad. På grund av den dualitet som uppstår, när vi talar om ”state of art”, talar vi samtidigt om konstens position och helheten av de villkor som definierar den som ”konst” [3] . Den samtida konstens tillstånd har en historisk karaktär, men den fungerar transcendentalt , utgående från tolkningssynpunkt, som ett villkor för vissa (oförutsägbara) möjligheter, inskrivna i en specifik historisk relevans och konstruktivt uttrycka den.
I rysk vetenskap diskuterades postkonceptuell konst främst i relation till litteratur, och därför skiljer sig definitionerna av inhemska forskare mycket från västerländska vetenskapsmän. För första gången dök termen "postkonceptualism" upp i Ryssland i mitten av 1980-talet och hade en speciell betydelse: "det föreslogs att namnge de gemensamma dragen i Timur Kibirovs och Mikhail Sukhotins arbete som postkonceptuella efter deras gemensam presentation på Alexander Chachkos hemseminarium.” Senare skrev Mikhail Aizenberg att den litterära atmosfären i Moskva och St. Petersburg från början av 80-talet visade sig vara målad i postkonceptuella toner. Dessa definitioner lyckades inte få fotfäste i rysk estetik. Mikhail Epshtein använde begreppet postkonceptualism i sitt arbete "The Main Directions of Modern Poetry" - postkonceptualism liknades faktiskt vid en ny uppriktighet och var i nivå med sådana begrepp som kontinualism eller presentism. Senare skrev Dmitrij Kuzmin om den postkonceptualistiska kanonen i rysk poesi vid sekelskiftet 20-2000 i samband med den yngre generationen poeter på den tiden, med tanke på Dmitrij Vodennikov , Kirill Medvedev , Dmitrij Sokolov , Danila Davydov , Daria Sukhovey som representanter för denna trend [4] .
Maurizio Bolognini programmerade maskiner. Den här installationen använder datorkod för att generera en oändlig ström av bilder från enheter. De producerade bilderna kan dock inte ses eftersom grafikutgången är förseglad med vax. På så sätt skapas dematerialiserade konstföremål. Konceptuell konst blev utbredd i slutet av 1900-talet och blev en allmän trend i konstens utveckling. Skaparna, som förnekade sin tillhörighet till denna utvecklingsvektor, kallade sina verk "postkonceptuella". Till exempel Gerhard Richter och fotografen Andreas Gursky . Den amerikanske konsthistorikern Benjamin Buchlo påpekar att postkonceptuell konst dyker upp i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet baserat på den appropriering som används inom fotografi [5] . Bland de konstnärer som arbetade inom postkonceptualismens ramar hänvisar Bukhlo till exempel till Cindy Sherman och Barbara Kruger.