Post | |
---|---|
| |
tecknad typ | handritade , översättningar |
Genre | traditionell tecknad film [d] ochstumfilm |
Producent |
M. Tsekhanovsky (1929) N. Timofeev (1930) |
Baserad | Samuil Marshak |
skriven av | Samuil Marshak |
produktionsdesigner | Mikhail Mikhailovich Tsekhanovsky [1] |
Kompositör | V. Deshevov (1930) |
Animatörer | I. Druzhinin |
Operatör | K. Kirillov |
ljudingenjör | M. Mukhachev |
Studio | Leningrad fabrik "Sovkino" |
Land | USSR |
Språk | ryska |
Varaktighet | 15 minuter |
Premiär | 1929 |
IMDb | ID 0250660 |
BCdb | Mer |
Animator.ru | ID 2365 |
"Mail" är en animerad film från 1929 , filmad i Sovjetunionen och som står vid början av ljudperiodens början i den sovjetiska animationens historia [2] .
Mikhail Tsekhanovskys första filmverk , baserat på hans egna illustrationer till Samuil Marshaks dikt publicerad 1927 och dynamiskt utvecklade den konstruktivistiska grafiska stil som implementerades i boken .
Efter släppet av filmen förändrades inställningen till animation, den började betraktas som en självständig typ av konst [3] .
"Mail" blev den första sovjetiska tecknade filmen i massdistribution, den första sovjetiska tecknade filmen som visades allmänt utomlands, och den färgade versionen blev den första sovjetiska färgtecknade filmen. Nyheten i filmen var också oväntade diagonala vinklar och rytmisk, synkroniserad med ljud, organisation av bilden [4] .
Brev adresserat till den resande Boris Prutkov (i originaldikten av Marshak - författaren Boris Zhitkov ), följer honom runt om i världen, men kommer ikapp adressaten först efter hans återkomst till Leningrad .
Ursprungligen var den tecknade filmen, som släpptes den 25 november 1929, tyst (med mellantexter ) och svartvit.
Redan 1930 släpptes en dubbad version av filmen med recitation av Daniil Kharms och musik av kompositören Vladimir Deshevov [5] , vilket blev den första sovjetiska ljudtecknade filmen.
Det fanns också en färgad, handmålad (positiv) version [4] .
1964 filmade Mikhail Tsekhanovsky tillsammans med sin fru Vera Tsekhanovskaya en författares nyinspelning av filmen i bredbildsformat i Soyuzmultfilm-studion (se Mail (tecknad film, 1964) ).
Filmen "blev den första seriösa framgången för Leningrad-animation, dess första film som fick all-union och världserkännande" [6] . Detta var ett av de första fallen i filmens historia när framgången för en animerad film noterades allmänt av sovjetiska och utländska filmkritiker [7] .
Den enastående figuren i den sovjetiska biografen, Adrian Piotrovsky , ägnade i sin bok "The Cinematography of the Arts" mycket utrymme åt analysen av "Mail". Han tillskrev denna film de mest framgångsrika experimenten på vägen att förvandla animation till "stor känslomässig konst" [7] [8] [9] . Piotrovsky såg hemligheten med framgång i det faktum att den höga grafikkulturen kombinerades i honom med en mästerlig användning av filmens uttrycksfulla möjligheter:
"... vid inspelning av grafiska element, när de översattes till en filmplan användes återigen olika moderna optikmetoder, som med hjälp av förbättrade linser och ett bisarrt spel om elektricitet konstnärligt deformerar bilden som tas ... Och , viktigast av allt är att dessa grafiska element är "sammansatta", monterade enligt filmmontages komplexa lagar, som använder associationer, kontraster, konstruktioner lika fritt som det händer i naturlig film" [7] [8] .
Den berömda sovjetiske filmhistorikern S.S. Ginzburg noterade i sin bok Drawn and Puppet Film (1957):
"Filmens framgång, förberedd av dess litterära grund, kan naturligtvis inte skiljas från den visuella skickligheten hos konstnären som skapade den, som förkroppsligade på skärmen en serie levande, unikt individuella bilder av mänskligt arbete. Och poängen här var inte begränsad till enbart den grafiska lösningen av bilder - filmen gjorde intryck mycket mer än illustrationerna till boken skapade av samme Tsekhanovsky. Ett nytt element av inflytande på tittaren dök upp i filmen - rörelsens rytm, som är särskilt starkt avslöjad i sin ljudversion, rytmen som skapar den känslomässiga strukturen i denna barnfilmsbok" [10] .
Filmkritikern S. V. Asenin hänvisade till de verk som till stor del bestämde "de huvudsakliga positionerna och genrestilistiska kanalerna för utvecklingen av sovjetisk animation, och dessutom dess internationella auktoritet" [11] . Han påpekade att "filmen subtilt kombinerade fiktionen och konventionen om handritad animation med poesin och sanningen i ett samtida tema" och var "ett lyckligt exempel på en trogen och noggrann läsning av en litterär källa" [12] .
Boken "Artists of the Soviet Cartoon" (1978) noterade att "bilden av M. Tsekhanovsky kännetecknas av en hög grafisk kultur, behärskning av organisationen av rörelse, rytm", och den representerar "en av de viktigaste prestationerna av den sovjetiska animerade filmen på 1920-talet” [13] . Animationsregissören I.P. Ivanov-Vano hävdade att "The Mail är en milstolpefilm för sovjetisk animation" [14] . Han påpekade också att filmen "förvånar med sin perfektion, den fantastiska organiciteten hos alla uttrycksfulla komponenter, behärskning av regi, renheten i grafisk form, uttrycksfullheten i karaktärernas rörelser, ljuddesignen" [15] .
I förordet till Encyclopedia of Domestic Animation (2006) noteras att filmen "blev en milstolpe i den inhemska animationens historia" [16] . Filmkritikern L. L. Malyukova skrev: "Den grundläggande innovationen i detta tidlösa verk ligger i dess rytmiska organisation; ljudmiljön är otroligt exakt och kreativt synkroniserad med handlingen. Monteringen av scenerna, karaktärernas rörelse dikteras av de poetiska radernas rytm" [4] .
Filmexperten N.A. Izvolov noterade filmens enorma framgång och hävdade: "Filmen" Mail ", gjord 1929, gjorde ett verkligt genombrott i förhållande till animation, som från det ögonblicket började uppfattas som en oberoende typ av kinematografi" [ 17] .
Tematiska platser |
---|