Prokofiev, Ivan Prokofievich

Ivan Prokofievich Prokofiev

Porträtt av skulptören I. P. Prokofiev av M. N. Shamshin
Födelsedatum 24 januari ( 4 februari ) 1758( 1758-02-04 )
Födelseort
Dödsdatum 10 (22) februari 1828 (70 år)( 22-02-1828 )
En plats för döden St. Petersburg
Medborgarskap  ryska imperiet
Studier
Utmärkelser Stor guldmedalj från Imperial Academy of Arts (1777)
Rank Akademiker vid Imperial Academy of Arts ( 1785 )
Professor vid Imperial Academy of Arts ( 1800 )
Priser IAH pension ( 1779 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828) - Rysk skulptör , akademiker vid Imperial Academy of Arts .

Biografi

Ivan Prokofievich Prokofiev föddes 1758 i Sankt Petersburg . Han var son till en "skärmästare i stallet". År 1771, från utbildningsskolan vid Imperial Academy of Arts , flyttade han till skulpturklassen, ledd av Nicolas-Francois Gillet (1771-1776). Liksom andra begåvade elever till denna lärare behärskade han snabbt konstnärlig kunskap och tilldelades olika akademiska utmärkelser: en liten silvermedalj (1772), en stor silvermedalj (1773), en liten silvermedalj (1774) för kompositionen "Crucifixion" , en stor silvermedalj för gruppen "A teacher learning drawing" , en liten guldmedalj (1775) för basreliefen "The Sacrifice of Abraham" och en stor guldmedalj (1777) för "The Curse of Ham" . Ett kvinnligt huvud föreställande "Förakt" gav honom en medalj "för uttrycksfullhet".

1776 överfördes Prokofiev till klassen "historisk skulptur", där F. G. Gordeev undervisade . 1779 befriades han från Akademien och sändes som pensionär till Paris för ytterligare förbättring. Som pensionär vid St. Petersburgs konstakademi arbetade han i Paris 1779-1784 under ledning av skulptören P. Julien . Den unga konstnären fick tillfälle att se antikens, renässansen och barockens verk . Samtidigt arbetade Prokofiev mycket från naturen. Han studerade plastisk anatomi och tekniken för skulptur i marmor. Studien var framgångsrik: Parisakademin tilldelade honom silvermedaljer för "Moses" och "Morpheus", en guldmedalj - för reliefen "Reresurrection of the dead man thrown on the benen of the prophet Elisha" (1783).

I början av 1784 återvände Prokofjev till Ryssland. På vägen stannade han till i Berlin och Stettin . Medan han arbetade vid den preussiska akademin utförde han flera privata uppdrag för porträtt. Prokofjev hamnade i Petersburg sommaren 1784.

Actaeon och Morpheus

Konsthögskolan mötte den unga konstnären mycket hjärtligt. Redan i september tilldelades han titeln utsedd akademiker för skulpturen Actaeon Pursued by Dogs . Programmet som sattes av professor Gordeev löd: "Statyn av Actaeon, förvandlad till en hjort av Diana, eftersom han med sin nyfikenhet störde gudinnan som badade med hennes nymfer." "Acteon", en av hans bästa statyer, färdigställde skulptören på bara en månad. I en bronsstaty med stor skicklighet förmedlar Prokofiev den starka och lätta rörelsen hos en ung naken figur. I profil framträder den flexibla linjen i siluetten av en springande ung man, förföljd av Dianas hundar, särskilt tydligt. I de första betydande verken av Prokofiev (Akteon och andra), märkta av kompositionens dynamik och silhuettens elegans, är inflytandet från rokokon fortfarande märkbar.

1784 fick Prokofiev titeln akademiker för statyn "Morpheus" och utnämndes till adjungerad professor. Flera av hans verk förvärvades av Imperial Hermitage.

"Moses" (1782) kännetecknas av svår styrka, i profetens arga och sorgsna ansikte, i vänsterhandens imperativa gest - en monumental generalisering av former. I "Morpheus", gjord nästan samtidigt, finns inget spel av fantasi eller idealisering. Prokofiev gör inte ens något försök att förkroppsliga den mytologiska bilden av mystiska drömmars gudom. Före betraktaren dyker bara en ung man formad med stor konst, som somnade i en naturlig pose.

Regeringens order

En betydande del av Prokofjevs 400 verk faller på statliga order, och ganska stora sådana. I den här raden - hans enorma fris och andra verk i Kazan-katedralen, basreliefer i Academy of Arts, Pavlovsk Palace, Public Library, karyatider i kyrkan i Gatchina Palace, frontoner och statyer för flera kyrkor, statyer av " Volkhov" och "Akid" och en grupp Peterhof tritons fontäner. Dessutom gjorde Prokofiev många reliefpaneler och medaljonger, marmor-, alabaster- och terrakottafigurer, grupper och byster för palats. Akademin har också upprepade gånger anförtrott honom inspektion och restaurering av skulpturer i Peterhof, Gatchina och Pavlovsk.

Moderna kritiker gav extremt smickrande recensioner av Prokofiev. De noterade "en livlig fantasi, en utbildad och delikat smak, en styrka av känsla och en livlig mästerlig prestation ...", "livande tankar och en djärv mästare", "Prokofjevs verk andas liv. När vi tittar på dem glömmer vi att vi ser marmor eller brons framför oss, det är så mycket rörelse i dem ... Hans terrakottaskisser är utförda med stor känsla och mod. Hans teckning är stark och uttrycksfull, hans basreliefer har speciella fördelar.

Byster av Labzins

Två vackra terrakottabyster av Prokofiev har överlevt - Alexander Labzin och hans fru Anna (1800). När det gäller enkelhet och intimitet i tolkningen av bilderna avslöjar dessa byster en betydande närhet till de pittoreska porträtten av ryska mästare från det sena 1700-talet - början av 1800-talet. A.F. Labzin avbildas exakt som beskrivs i hans samtidas memoarer: arrogant, företagsam, hånfull; halvöppen mun, pittoresk tolkning av ansiktsdrag och hår förstärker livskänslan.

Reliefer

Men mest av allt arbetade Prokofiev som en lättnadsmästare och skapade i detta område sin egen individuella stil, sitt eget sätt. Funktionerna i den antika reliefen uppfattades av Prokofiev med mer konsistens än av andra representanter för den ryska klassicismen . Så han avstår från landskaps-spatiala motiv i bakgrunderna, strävar efter att strikt hålla fast vid enheten i reliefens höjd, och när han skapar flerfigurskompositioner vänder han sig ofta till tekniken med isokofali (lika huvud). Prokofievs verk kännetecknas av en hög kultur i utvecklingen av draperier, en subtil förståelse av deras förhållande till människokroppen. En lugn och mätt rytm ligger till grund för scenerna som skulptören skildrat. Konstnären bevarar ständigt sensuell mjukhet i tolkningen av människokroppen. Hans verk låter vanligtvis idylliska toner.

Allt detta är tydligast i Prokofjevs omfattande serie gipsreliefer som dekorerar konstakademins huvudtrappa (1785-1786), Stroganovpalatset, Pavlovskpalatset och Konsthögskolans gjutjärnstrappa (1819-1820) ).

Idylliska i andan markerar relieferna i byggnaden av St. Petersburgs konstakademi (gips, 1785-1786) och i palatset i Pavlovsk (gips, 1785-1787), med sin mätta och mjuka rytm övergången till klassicismen . Prokofievs mogna arbete är mångsidigt.

I konstakademiens basreliefer manifesterade hans kompositionsbegåvning sig i full briljans, trots all konventionell och abstraktion av sådana ämnen som "Genialitet och konst", "Muse och konstgeni", "Målning och skulptur", etc. Dessa basreliefer är en av den tidiga ryska klassicismens mest intressanta dekorativa ensembler.

Anmärkningsvärda är basrelieferna av Prokofiev i greve A. S. Stroganovs palats och i Pavlovskpalatset. Här fyller figurerna av glada barn och eftertänksamma gudinnor harmoniskt överdörrarnas och lunetternas halvcirkelformade plan. Mästaren kände subtilt arkitekturen i sin tid, så silhuetterna av fint modellerade figurer kompletterar dess enkla och eleganta artikulationer. Basreliefer kännetecknas också av en lekfull livsglädje och obegränsad nåd.

De representerar ganska komplexa allegorier, främst ägnade åt skildringen av olika typer av konstnärligt skapande. Här "Kifared och de tre mest kända konsterna", allegorier tillägnad skulptur och måleri, etc. Prokofiev lyckades avbilda barnfigurer. Ibland personifierar dessa figurer sådana begrepp som är svåra för plastisk implementering, som "Matematik" eller "Fysik".

Fontäner

Prokofiev var en av författarna till plastkomplexet av Peterhof-fontänerna. I synnerhet i början av 1800-talet framförde han för Peterhof statyn "Alkid", den allegoriska figuren "Volkhov", ett par till Shchedrins "Neva", samt en grupp "Tritons" full av rörelse.

Bland idéerna från Prokofiev ockuperades en framträdande plats av projektet med Peterhof-fontänerna, kallat "Neptunus triumf". Han förblev i stadiet av en fullt utvecklad modell. "Denna sak liknar i handling till hans Tritons, som prydde den stora kaskaden," skriver A. G. Romm, "men handlingen implementeras i vart och ett av dessa verk på olika sätt. Tritonerna livas upp av en snabb rörelse, gruppen bildar en nyckfullt böjd arabesk. Havsgudarna som smälter samman vid basen böjer sig sedan i olika riktningar: gruppens silhuett, som liknar en solfjäder, tycks upprepa den paraboliska ökningen av vattenstrålar, och hundratals reflektioner av häftig och ojämnt modellerad brons är solens spel. strålar som reflekteras i fontänens spray. Denna genombrutna, pittoreskt tolkade grupp sprider sig så att säga i rymden, upplöses i ljus. Rörelsen i Triumph of Neptune-gruppen är ännu mer ostoppbar och varierad. Tritonernas lekfullhet och lätta delikatess förvandlas här till kraft och massivitet.

I Neptunus triumf lyckades Prokofjev personifiera de stormiga elementens formidabla kraft utan långsökt allegorism. Vi känner igen havsvinden i Neptunus fladdrande kappa, vågornas rörelse - i de uppfostrade hästarnas och fantastiska kuskars skarpa rörelser. Gruppen är fylld av elementärt liv, rikt på kontraster av djupa mörka fördjupningar och upplysta delar som avancerat framåt. Det finns flera motsatta krafter i den, eftersom rörelserna är riktade längs olika axlar. Allt detta är dock inneslutet i ett starkt, oförstörbart skal, reducerat till en plastisk enhet. Neptunus triumf är en tydlig illustration av ståndpunkten att en skulpturgrupp inte är uppbyggd av separata delar, utan måste på förhand uppfattas som något helt och odelbart.

För Kazan-katedralen skapade Prokofiev 1806-1807 en kolossal relieffris på temat kopparormen. Denna fris fullbordade katedralens västra portik, medan den östra portiken kröntes med en basrelief av Martos på temat "Moses utflöde av vatten i öknen". Bronsormen, med sina rastlösa gestalter givna i stark rörelse, är Prokofjevs mest dramatiska verk.

A. G. Romm noterar: "Det är fortfarande nödvändigt att uppskatta den enastående skicklighet med vilken de många figurerna i bronsormen är grupperade, och viktigast av allt, den fruktbara huvudtanken på vilken tolkningen av handlingen, utvecklingen av rörelser och valet av motiv är baserade. Två psykologiska teman, två sinnestillstånd löper som en röd tråd genom frisen: svaghet, utmattning, förtvivlan, närhet till döden och å andra sidan hoppet om helande, ansträngande ansträngningar att fly från en snar död eller rädda andra. Vilka olika känslor fångas av konstnären i denna folkmassa, skakad av rädsla, brännande smärta, medkänsla, plötsligt blixtrade strävanden, en passionerad kamp för livet! En del ligger utmattade, andra sträcker ut sina händer i bön, ytterligare andra försöker lyfta de liggande, stödja eller bära de försvagade, för att föra dem närmare läkekällan, eller åtminstone få dem att se på den frälsande statyn. I kampen mot ondskans krafter, där en persons ädla avsikter tydligt manifesteras, återspeglas hans omsorg om de svaga och lidande, mänsklig solidaritet, kärlek och barmhärtighet.”

Slutet på livet

Prokofiev var en utmärkt mästare på en liten skulptural skiss och en enastående tecknare. Bland hans bildskisser finns projekt av ryttarstaty av Ivan den förskräcklige, en allegorisk basrelief för monumentet till Minin och Pozharsky, ett gravmonument till Barclay de Tolly, betydande i sitt patriotiska innehåll.

I porträttet av Shamshin verkar den redan äldre Prokofiev gladlynt. Mästaren ger här intryck av en harmonisk natur. Detta är en målmedveten person, fylld med en känsla av värdighet.

Men mästarens liv var långt ifrån molnfritt. Karriären levde inte upp till Prokofievs förväntningar. Som en sammanfattning av sin biografi skrev den anonyme författaren till en artikel publicerad i Otechestvennye Zapiski för 1828: "Med stor flit och talang förblev Prokofiev ofta utan arbete, släpade efter sina kamrater i rikedom och äror. Tyvärr var orsaken till detta den ädla arrogans som han lånade i främmande länder, men från vilken inhemska konstnärer ofta går utan bröd.

Prokofiev fick en professur först 1800, och han fick titeln senior professor först 1819 och gick inte längre. Troligtvis misslyckades skulptören att komma överens med den akademiska eliten.

Prokofievs ekonomiska situation var förmodligen inte lysande. Samtidigt med verkligt kreativt arbete fick han ta många beställningar av halvslöjdskaraktär.

1821 drabbades Prokofiev av en stor olycka. Under lektionerna på Akademien fick han en stroke, höger arm och ben var halvförlamade. Trots detta fortsatte han att arbeta, efter att tydligen ha genomfört, med någons hjälp, fyra stora lättnader för Military Orphan Corps. Hans sista verk om skulptur var en porträttbyst av den polske författaren Trembitsky (1822).

Under sina sista levnadsår var Prokofiev inte helt bortglömd. Konsthögskolan fortsatte hur mycket som helst att uppskatta konstnären, i synnerhet som lärare. Det var han som fick Kozlovskys föräldralösa klass . Dessutom var Prokofiev chef för medaljklassen och lärde ut skärning i marmor.

Och två år efter hans död, 1830, sa akademin som svar på en begäran från ministeriet för den kejserliga domstolen: "Prokofiev var vördad bland de berömda konstnärerna ..."

Fungerar

Anteckningar

  1. ↑ Prokofiev Ivan Prokofievich // Stora sovjetiska uppslagsverket : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , sid. 268.

Litteratur

Länkar