| Konstens psykologi | |
|---|---|
| Författare | L. S. Vygotsky |
| Genre | monografi |
| Originalspråk | ryska |
| Original publicerat | 1965 |
| Utgivare | Konst |
| Bärare | bok |
The Psychology of Art är ett verk av Lev Vygotsky , som innehåller en analys av mönstren för estetisk perception.
Boken färdigställdes och disputerades i form av en avhandling 1925. Samma år undertecknades ett utgivningskontrakt, men boken gavs inte ut då. Dess första upplaga genomfördes 1965, och den andra upplagan 1968 kompletterades med en utökad kommentar av Vyach. Sol. Ivanova . Den femte upplagan (1997) återställde de censurunderlåtelser som gjordes under sovjettiden (hänvisningar till Trotskij , etc.). För 2001 års upplaga av Vyach. Sol. Ivanov uppdaterade sin kommentar.
Vygotsky skrev själv om sin bok:
Jag studerade inte fabler, inte tragedier, och ännu mindre en given fabel och en given tragedi. Jag studerade i dem vad som är grunden för all konst - naturen och mekanismen för estetisk reaktion. Jag förlitade mig på de gemensamma elementen av form och material som är inneboende i all konst. <...> Och själva underrubriken "Analysis of esthetic reaktion" tyder på att studiens uppgift inte är en systematisk framställning av konstens psykologiska lära i dess helhet och i hela dess innehållsbredd (alla typer av konst, alla problem, etc.) och inte ens en induktiv studie av en viss uppsättning fakta, utan en analys av processer i dess väsen . [ett]
”Om man namnger vattendelaren som delar alla strömningar inom modern estetik i två stora områden, måste man namnge psykologi. Två områden av modern estetik - psykologiska och icke-psykologiska - täcker nästan allt som är levande i denna vetenskap" [2] - så börjar Vygotsky sitt arbete.
I den inledande artikeln till A.N. Leontiev noterar att Vygotsky i Konstens psykologi sammanfattar arbetet 1915-1922 och sammanfattar det. I den hänvisar han till klassiska verk – till en fabel, en novell, Shakespeares tragedi. Men huvudfrågan som han ställer till sig själv har en extremt allmän, vid mening: vad gör ett konstverk, vad gör det till ett konstverk?
Hans avsikt var att analysera egenskaperna hos ett konstverks struktur, att återskapa reaktionens struktur, den inre aktivitet som den orsakar: "Estetik verkar för oss vara läran om estetiskt beteende (Verhalten), det vill säga, av ett allmänt tillstånd som omfattar och genomsyrar hela människan och som har som utgångspunkt och fokus det estetiska intrycket ...”.
Om sin metod noterar han: "Hittills har den psykologiska studien av konst alltid utförts i en av två riktningar: antingen skaparens psykologi, skaparen studerades på det sätt som den uttrycktes i det här eller det verket, eller betraktarens upplevelse, läsaren som uppfattar detta verk studerades” . [3] Och han föreslår att utgå från inte författaren och inte betraktaren, utan själva konstverket . I förutseende av eventuella kritiska kommentarer noterar han att det naturligtvis inte på något sätt är ett objekt för psykologi i sig, och psyket som sådant är inte givet i det: ”Psykologen tvingas dock vända sig ... just till materiellt bevis, till själva konstverken och att återskapa motsvarande dem psykologi för att kunna undersöka det och de lagar som styr det. Samtidigt betraktas vilket konstverk som helst av en psykolog som ett system av stimuli, medvetet och medvetet organiserat på ett sådant sätt att det orsakar en estetisk reaktion . [4] Han tror att genom att analysera strukturen hos dessa "irriterande ämnen" är det möjligt att återskapa strukturen för reaktionen av intresse för honom.
I en sådan studie såg Vygotsky ett sätt att penetrera hemligheten bakom den bestående betydelsen av stora konstverk.
I detta kapitel undersöker Vygotskij Bunins novell "Lätt andetag" ur formalismens synvinkel. Följande text kommer att behandla 2 element som definierades för många år sedan: form och material. Där materialet är det som kan existera utan en produkt, och formen är materialets arrangemang. De fick andra namn: i specialiserad litteratur "plott" och "plott", i berättelsen "disposition" och "komposition". Och de betyder ungefär samma sak. Materialet, handlingen och dispositionen säger "vad" verket handlar om, och formen, handlingen och kompositionen säger "hur" de är ordnade. På grund av det faktum att skaparna försöker ge materialet form i en form som är dold för läsaren, kunde de under lång tid inte skilja mellan dessa begrepp.
Handlingens förlopp skildras i form av grafer av Stern i slutet av hans roman Tristram Shandy. Men det bör noteras att en sådan design är typisk inte bara för en viss berättelse, en berättelse, där handlingen är händelser i kronologisk ordning, utan också för musikaliska verk, dikter, där materialet är gamma respektive ord. Och om denna förvirring i de två sista är förståelig, så är den inte helt klar i den första. Varför kan man inte välja att flytta från en punkt till en annan – i en rak linje? Vygotsky ger ett svar på denna fråga med hjälp av exemplet med de händelser som ledde till mordet. Om bekantskapen med karaktären, hotet och mordet inte ordnas i direkt följd, blir intrycket av helhetsbilden ett annat. Man kan jämföra det statiska schemat för en berättelse med anatomi, och dynamiken i en komposition med fysiologi.
Denna novell valdes för analys eftersom den anses vara en klassiker i sin genre, är erkänd som ett exempel på en fiktiv berättelse, har inte fått den vanliga tolkningen och förblir "fräsch", utan fördomar. Berättelsens disposition sticker ut i två grupper av händelser: de som är kopplade till Olya Meshcherskayas liv och en cool dams liv. Dessa händelser i kronologisk ordning är avbildade med en rak linje i figuren och indikeras med latinska bokstäver som går i direkt ordning. Berättelsens sammansättning representeras av kurvor. Om de expanderas i en rak linje kommer bokstävernas ordning att ändras. Allt som visas i diagrammet är berättelsens anatomi eller dess statiska diagram.
För att ta reda på vad fysiologin är är det nödvändigt att svara på frågan: "Varför ordnade författaren detta material på detta sätt?" Det kan noteras att vi i sin rena form ställs inför händelser som kan kallas "världsliga drägg", men det allmänna intrycket av berättelsen är det motsatta, det passar in i uttrycket "lätt andning". Samtidigt förskönar inte författaren historien, utan blottar den hänsynslösa sanningen. Men Olya Meshcherskayas förvirrade liv i berättelsen åtföljs av historien om en elegant dam som lever i drömmar. Spänningen från berättelsen om Olya Meshcherskaya utjämnas genom att ge form: "från första början sätter författaren oss framför graven, och om vi alltid får reda på historien om ett redan dött liv, om vi då redan vet att hon dödades, och först efter det får vi reda på hur det gick till” . Lagen om förstörelse genom innehållsform demonstreras levande i mordplatsen, där ordet "skott" försvinner i meningen, och i samtalet mellan den coola damen och Olya Meshcherskaya, där vi lär oss om hjältinnans fall i ett lugnt sätt, som en liten detalj. De sista meningarna i romanen betyder mycket. Det är de som är de dominerande i verket, förenar alla händelser, slår samman historien om Olya Meshcherskaya från berättelsen om lätt andning till vinden som rusar över graven. Samtidigt finns lätt andning inte bara i texten utan också i läsaren, vilket framgår av den pneumografiska inspelningen.
Trots påståendet att formen kompletterar innehållet och skapar harmoni, kan vi i detta exempel se motsatsen. Bunin använder inte av misstag just sådana hemska händelser, utan för att visa kampen mellan handlingen och handlingen, där handlingen förstörde det vardagliga drägget och lämnade bara ett lätt andetag.
Vygotsky tillhandahåller alltså ett sätt att "läsa" konstföremål, men det måste förstås att denna teknik inte fungerar på alla konstverk.