| Grigory Pukst | |
|---|---|
| Fullständiga namn | Grigory Konstantinovich Pukst |
| Födelsedatum | 27 november 1900 |
| Födelseort | Gomel , Gomel Governorate , Ryska imperiet |
| Dödsdatum | 11 november 1960 (59 år) |
| En plats för döden | Minsk , vitryska SSR |
| begravd | |
| Land |
Ryska imperiet , Vitryssland |
| Yrken | kompositör |
| Utmärkelser | Hedrad konstnär av den vitryska SSR (1955) |
Grigory Konstantinovich Pukst ( 27 november 1900 , Gomel - 11 november 1960 , Minsk ) - Vitryssisk sovjetisk kompositör , hedrad konstnär av den vitryska SSR (1955).
Född den 14 november 1900 i en av Gomels utkanter i familjen till en järnvägsmekaniker. Gomel-regionen har länge varit känd som en av de mest musikaliska regionerna i Vitryssland. Här lät folkvisan alltid brett och fritt, och pojken från tidig barndom blev nära vän med henne. Han kunde lyssna i timmar på opretentiösa och uppriktiga melodier, med beundran att följa grannens grabbars spel på balalajkan eller gitarren, blev han uppmärksamhet när han hörde de harmoniska ljuden av en välkoordinerad kör.
På något sätt bjöd släktingar från en närliggande by in min far till bröllopet, och Grisha bad att få ta honom med sig. Han lyssnade på hela den gamla bröllopsceremonin: brudens sorgliga sånger; glada, glada - brudgummens vänner; lekfull, busig - om skäggiga matchmakers. Det verkade som om han aldrig skulle se eller höra något vackrare och spännande. Sedan började bröllopsorkestern spela: en efter en flög marscher, valser, polkor, lyavonikhas, snöstormar, "Yurochka", "kryzhachki" ut ur instrumenten. Överväldigad av intryck kom pojken hem.
Snart lyckades han av misstag komma till framförandet av en amatörstråkkvartett, och vad han hörde var en riktig uppenbarelse för honom. Här fanns redan inte bara melodi och ackompanjemang, utan något mer komplext, vackrare och samtidigt mystiskt. Från den tiden blev han en regelbunden besökare vid repetitionerna av järnvägskören och orkestern med ryska folkinstrument. Denna hobby gick inte ens med pojkens antagning till Gomel City tvååriga skola. Tvärtom: sällsynta sånglektioner gjorde att han inte bara blev ännu mer förälskad i musik, utan också blygt drömde om professionella studier i den.
Efter sin fars död fick Gregory ge upp sina drömmar om att börja studera musik på riktigt. Han gick in på Gomel tekniska skola för att bli en kvalificerad järnvägsarbetare. Studiernas början sammanföll med början av det första imperialistiska kriget. Livet blev svårare, barnen växte upp och med dem växte behovet av familjen. Grisha var tvungen att tänka på en bit bröd utan att avbryta sina studier på skolan. Trots detta förblev han trogen sin huvudsakliga tillgivenhet. Vid enstaka tillfällen försökte han plocka upp välbekanta melodier på pianot, och tack vare sitt utmärkta gehör och musikminne lyckades han alltid.
På kortast möjliga tid, nästan utan hjälp utifrån, behärskar den unge mannen början av notskrift och lär sig spela flera folkinstrument. Framgångsrikt fortsatt och klasser i skolan. Fyra år senare började en examen från Gomel-"teknikern" Grigory Pukst arbeta först som järnvägsmekaniker, sedan som assisterande förare och slutligen som förare.
Under tiden närmade sig händelser som skakade hela Rysslands politiska system. Kriget var förlorat, den kungliga tronen störtades och hotet om ingripande skymde över det nypräglade Sovjetryssland. Snart ockuperades Gomel av tyska trupper och den unge maskinisten var tvungen att gå i frivillig exil. Det visade sig vara kortlivat, men ockupationskriget förstörde järnvägstransporten totalt. Det var ett inbördeskrig och tusentals flyktingar, dussintals militära enheter, berg av akuta militära förnödenheter och mat till svältande städer samlades på stationerna. Allt detta behövde omedelbar transport, landet gjorde stora ansträngningar för att åtminstone lite återuppliva sina järnvägsartärer.
Den unge maskinisten Grigory Pukst började arbeta tillsammans med andra Gomel-järnvägsarbetare. Han reparerade havererade lok och reste i veckor som maskinist. Hans lok var ett av de bästa i Gomel-navet. På något sätt omärkligt, i sig själv, anslöt sig en solid och tillgiven "Konstantinych" i namnet Grigory. Trots hunger, hårt arbete och familjevård missade den unga maskinisten aldrig ett tillfälle att delta i klasserna i kören och orkestern för ryska folkinstrument, och blev senare till och med ledare för en av sådana grupper. Samtidigt försöker den unge mannen ständigt tränga djupare in i hemligheterna bakom konstruktionen av musikaliska verk, för att skriva om romanserna från Grechaninov, Rachmaninov, Tchaikovsky, med hjälp av slumpmässiga broschyrer och böcker om musik.
Det var inte så mycket dessa böcker som en naturlig gåva och en känsla av konstnärlig form som fick honom att försöka komponera musik. Han hade tidigare ganska framgångsrikt instrumenterat olika stycken för balalajkaorkestern, och kanske var det därför hans första kompositörsprov ägnades åt just en sådan orkester.
Killarna höll på att le när Grigory vid nästa repetition delade ut noterna från sin "Järnvägsarbetarnas marsch", men snart försvann leenden från deras ansikten: marschen visade sig faktiskt vara intressant i melodin , livlig och glad karaktär. Ett lyckat "test av pennan" ledde till efterföljande. Redan 1919, efter det första offentliga framförandet av romansen "Misty Shadows of the Past", var Grigory känd bland sina kamrater som en "riktig" kompositör. Och detta spelade så småningom en betydande roll i hans öde.
Efter slutet av inbördeskriget ägnade den sovjetiska regeringen stor uppmärksamhet åt kulturens utveckling. För att arbeta på den kulturella fronten behövdes tusentals utbildade människor, kapabla att inte bara vara utmärkta propagandister, utan också duktiga arrangörer. Just när Dorprofessus vid Västra järnvägen behövde en instruktör i politisk utbildning nominerade järnvägsarbetarna enhälligt sin vän, den unge ingenjören Grigory Pukst, till denna tjänst.
Nytt, intressant och ansvarsfullt arbete fångade honom snart helt. På ganska kort tid organiserade han olika amatörkretsar, inte bara på centralklubben. Lenin, men i nästan alla tjänster och avdelningar i Gomels järnvägsknut. Alla dessa grupper behövde uppmärksamhet och hjälp. En del av dem ledde han själv, resten måste också förses med ledare, instrument, musik, lokaler, ved etc. Allt detta måste tiggas från myndigheterna, fås från andra organisationer, hittas, anpassas, organiseras. Problemen började i gryningen och först under repetitionerna fann instruktören flera timmars relativ lugn.
Men vi kan lugnt säga att dessa ansträngningar gav bra resultat. Fler och fler korister, musiker, dansare, älskare av dramatisk konst strömmade in i amatörkonsten hos järnvägsarbetarna i Gomel.
Syftet med G.K.s outtröttliga arbete. Puksta var inte bara organisationen av amatörföreställningar, utan också etableringen av en aktiv konsertverksamhet för amatörgrupper. Snart, på klubben uppkallad efter Lenin, skapade en ung instruktör för politisk utbildning en riktig konsertbyrå, eller, som deltagarna själva skämtsamt kallade det, en "svartoljefilharmonik".
Amatörartister från detta "filharmoniska sällskap" uppträdde i järnvägsklubbar och röda hörn, besökte stadens fabriker och fabriker, reste till närliggande byar. Och ingen har någonsin klagat på svårigheter, bristande förutsättningar för prestation eller trötthet. Det växande konstintresset och arbetarnas varma tacksamhet var en belöning som till fullo tillfredsställde både amatörkonstnärer och deras ledare. Grigory Konstantinovich kom ihåg sin första bekantskap med riktig musik och sin giriga attraktion till den i barndomen, och vägrade aldrig tillträde till orkestern, kören eller någon annan grupp för mycket unga musikälskare, och till och med han själv letade efter dem över hela Gomel.
Bristen på musiklärare i staden tvingade honom att engagera sig i undervisningsaktiviteter, och från 1921, parallellt med sitt arbete med amatörföreställningar, undervisade han på järnvägsskolor i Gomel.
Nu när musik har blivit, kan man säga, hans andra yrke, drogs Grigory Konstantinovich till kreativitet. Han hade dock en ganska vag uppfattning om vad han skulle skriva om. Eftersom han är mycket dålig på musikalisk form, inte känner till harmoniens lagar, inte vet hur man väljer rätt text, försöker han fortfarande skriva romanser, körer, instrumentala stycken, och hans amatörkamrater stöder varmt dessa försök.
Så här kör barnsångerna till Grigory Pukst "Hare, hoppa" och "Moth", "I smedjan" till texten av Nemirovich-Danchenko och "Grävde ett djupt hål med en spade" till texten till I. Nikitin, "Elegy" för piano, flera romanser, sånger och duetter till texter av M. Lermontov, I. Nikitin, N. Yaroshevich, G. Galina.
Han fäste inte så stor vikt vid textens innehåll, i sin musik strävade han efter yttre skönhet, jämnhet i melodin, "ädel" av harmoni. Sådana krav på musik ställdes av hans arbetskamrater och bekanta, som sällan hörde något annat i Gomel än en kyrkokör, uppträdanden av lokala amatörer med "grymma romanser", ett blåsorkester och enstaka konserter av besökande artister och små ensembler. Naturligtvis var det svårt att odla en god musiksmak på allt detta, och nybörjarkompositören var tvungen att röra sig i sitt arbete, som man säger, genom beröring.
Hans musik gillade lyssnare av amatörkonserter, amatörer lärde sig det villigt, men det orsakade en känsla av missnöje hos författaren själv. Undermedvetet förstod han att hans musik inte var något annat än en amatörs övningar, att den innehöll många rent tekniska fel, att den fortfarande var för långt ifrån sann professionalism. Han visste att han saknade teoretisk kunskap och erfarenhet.
Yrkeskunskaper krävdes både för ledning av stora amatörgrupper och för pedagogiskt arbete i skolan. En artikel i lokaltidningen om hans mångsidiga verksamhet, innehållande bland annat brådskande råd att skaffa en specialutbildning, och samma råd från kamrater och kollegor hjälpte honom att fatta ett fast beslut. Efter att ha ägnat ungefär ett år åt amatörutbildning ansökte han sommaren 1923 om tillträde till Moskvas statskonservatorium.
Granskningskommittén, efter att ha kontrollerat Gomel-musikerns förmågor och kunskaper genom att titta på snygga notböcker med hans kompositörsexperiment, registrerade Grigory Pukst bland studenterna vid kompositionsavdelningen vid Moskvakonservatoriet. En av medlemmarna i urvalskommittén vid den tiden var en professor vid konservatoriet, en kompositör och en stor teoretiker Georgy Eduardovich Konyus. Med rik undervisningserfarenhet uppmärksammade han en blygsam, blyg Gomel-bo, märkte en gnista av levande talang i sina verk och tog honom utan att tveka till sin klass.
Efter att aldrig ha haft att göra med en kvalificerad musiklärare förut, och efter att ha arbetat med sina kunskaper med stor möda, blev studenten förvånad över hur lätt det var att helt enkelt studera under ledning av en professor. Det han tidigare hade uppnått till priset av långt hårt arbete passade nu snabbt in i hans huvud på en eller två lektioner. Inte begränsat till en viss mängd material, han tog alltid med sig till klassen två gånger, tre gånger mer än professorn krävde.
Kanske var det hårt arbete kombinerat med stor talang som gjorde det möjligt för Grigory Konstantinovich att bemästra munspelet, att lära sig att subtilt känna den musikaliska formen, att framgångsrikt klara polyfoni, att bemästra instrumenteringen och andra ämnen som var nödvändiga för den framtida kompositören mycket tidigare än det borde. vara enligt programmet.
Han började ställa helt andra krav på sitt arbete. Tillsammans med rent lyriska uttalanden förekommer teman för medborgerlig klang i den unga kompositörens musik, vilket speglar det moderna livet. Så, medan han fortfarande studerade på konservatoriets första år, skrev Pukst en kör till orden av N. Minsky "Proletärer i alla länder, förena dig!", Under det andra året - kören "Tyst, kamrater" till orden av S. Bruskov, "Lenins pionjärmarsch" till C Zharovas och andras ord.
Den starkaste offentliga musikaliska organisationen vid den tiden, som samlade kompositörer, musikforskare, lärare och några studenter från konservatoriet, var den ryska föreningen för proletära musiker. RAMPs avancerade idéer fångade först Grigory Pukst helt, men snart förstod han sig själv och insåg att hans kreativa ambitioner var långt ifrån föreningens ideal.
Varje år såg den framtida kompositören sin väg inom konsten mer och tydligare och fick grundläggande teoretisk kunskap och kreativ erfarenhet. 1926 dök en cykel av Puksts romanser till I. Bunins ord upp, som vittnade om kompositörens rika melodiska gåva. Ett år senare skrev han flera romanser till Bloks verser, försökte sig på musik för en kvartett, skissade skisser till den symfoniska dikten "Nord". Hans fem fugor, som inte bara hade en pedagogisk karaktär, utan ett visst konstnärligt värde, är mycket uppskattade.
Fem år har gått i studentlivets liv, hetsiga debatter, konsertbesök, intensiva studier och kreativt arbete. Studieåren lämnades bakom sig, och ett enormt verksamhetsområde öppnade sig inför kompositören. Han hade dock ännu inte rätt att betrakta sig själv som en fullständig mästare, en fullständig kompositör. Han visste att den riktiga studien inte slutade med att ta ett diplom, men han hade precis börjat, han var redo för detta och såg fram emot att komma in i livets vidsträckta vidder.
Pukst återvände till sitt hemland Gomel och undervisade i sång i stadens skolor under ett år. Det kan inte sägas att detta verk helt tillfredsställde den unge kompositören. Han ville använda kunskaperna från konservatoriet mer brett, för att dela denna kunskap med sina elever mer generöst än vad skolans läroplan föreslog. När han erbjöds en tjänst som lärare i musikaliska och teoretiska discipliner vid Omsk Musical College tackade han därför utan tvekan.
Teamet av elever och lärare tog varmt emot den nya läraren i sin familj. Klasser med studenter, ledarskap för den tekniska skolans vetenskapliga sällskap, hjälp till nybörjarkompositörer, samråd med ledare för amatörföreställningar - allt detta representerade ett brett fält för att tillämpa de kunskaper och förmågor som förvärvats vid konservatoriet. En stor pedagogisk belastning, arbete med att förbättra sina kvalifikationer och många offentliga uppdrag hindrade inte det minsta Grigory Konstantinovich från att engagera sig i kreativ verksamhet mycket och fruktbart.
I Omsk fullbordade han sviten för stråkkvartett och två pianon "Simon-Music", påbörjad under studentåren. Dess tema var inspirerat av bilderna av dikten med samma namn av Yakub Kolas. 1930 skapade Pukst ett stort verk - "Svit med teman för vitryska folksånger" för en symfoniorkester. Samtidigt fick kompositören från Minsk författarens kopior av sina första verk, publicerade av det vitryska statliga förlaget.
En liten lista över verk skrivna av kompositören i Omsk ger en uppfattning om hur nära det vitryska folktemat var honom. Kompositören längtade efter sitt hemland Vitryssland, efter naturbilder som är bekanta från barndomen, efter det enkla, uppriktiga vitryska folket med sina underbara sånger och seder.
1932 återvände Grigory Konstantinovich till Gomel. Han blev lärare och utbildningschef vid Gomel Music College. Aldrig tidigare hade hans verksamhet varit så aktiv som när han återvände till sitt hemland. Förutom att arbeta på tekniska skolan, undervisar han i sång i stadens skolor, övervakar amatörföreställningar, publicerar ett antal artiklar som tar upp viktiga frågor i utvecklingen av amatörkonst. Enligt gammalt minne tar han åter sig an järnvägsklubbens konstgrupper. Lenin, organiserar där en polecat för barn och vuxna, en stor orkester av folkinstrument, sätter ihop en ganska stark grupp av solosångare och instrumentalister.
Med allt detta slutar inte Pukst sitt kreativa sökande för en minut. Utbudet av ämnen av intresse för kompositören har utökats avsevärt, hans yrkeskunskaper växer och de konstnärliga bilderna av hans musik blir mer fullblodiga. 1933 blev han medlem i den vitryska kompositörsorganisationen. I januari 1934 öppnades den första allvitryska tonsättarkonferensen och ett antal författares konserter organiserades. Den 28 januari deltog Gomel-kompositören G. Pukst i en av dem och dirigerade sin "March of the Second Five-year Plan". Här i Minsk fick han först bekanta sig med några av sina kamraters stora dukar - vitryska kompositörer.
Allt detta gav impulser till skapandet av nya, komplexa och stora verk, och Grigory Konstantinovich började arbeta på partituret till den första symfonin, idén om vilken han hade närt i flera år. Han började arbeta med symfonin i maj 1934 och avslutade den sista takten under de första dagarna av det nya året 1935. Arbetet med symfonin gav kompositören mycket, fick honom att tänka djupare på många kreativa problem, se på hans musik som utifrån. Redan efter första framförandet av symfonin förstod han tydligt att den saknade självständighet, originalitet och hög kompositörsprofessionellitet.
Redan kompositörens nästa stora verk: "The Second Suite on themes of Vitrysian Folk Songs" för symfoniorkestern, "Paema of the Red Red Army" för kören och orkestern var tydliga bevis på författarens kreativa sökande och hans professionella tillväxt.
Samma år började sånggåvan av G.K. Pukst vecklas ut i all sin fullhet. Han skriver många sånger, romanser baserade på vitryska poeters verser, inklusive en levande musikcykel till orden från Yanka Kupala. Cykeln skapades 1935. Gradvis, från arbete till arbete, mognade kompositörens talang, kreativ erfarenhet ackumulerades och ett musikaliskt språk utvecklades. Namnet G.K. Pukst blev populärt i Vitryssland.
Kompositörens kreativa rapport under denna period är hans författares konsert, organiserad den 22 juli 1939 i sommarteatern i Park of Culture and Recreation. Gorkij. Konserten deltog av den vitryska statens filharmoniska symfoniorkester, en stråkkvartett, en stor grupp solister.
Ett annat allvarligt test på kreativ mognad för honom var det första decenniet av vitryska konst i Moskva, som ägde rum sommaren 1940. De bästa exemplen på G. Puksts vokalmusik, liksom separata delar från hans symfoniska verk, framfördes två gånger på konserterna. När han återvände från Moskva fortsatte kompositören att arbeta inom vokalmusik, började samla material för operan, vars idé föreslogs för honom av Y. Kupalas dikt "The Magila of the Lion", och avslutade utkast till den andra symfonin. Kreativa planer var breda och djärva, men händelserna under det patriotiska kriget hindrade deras prestation. G.K. Puksts sånggåva började utvecklas i sin helhet. Han skriver många sånger, romanser baserade på vitryska poeters verser, inklusive en levande musikcykel till orden från Yanka Kupala. Cykeln skapades 1935. Gradvis, från arbete till arbete, mognade kompositörens talang, kreativ erfarenhet ackumulerades och ett musikaliskt språk utvecklades. Namnet G.K. Pukst blev populärt i Vitryssland.
Kompositörens kreativa rapport under denna period är hans författares konsert, organiserad den 22 juli 1939 i sommarteatern i Park of Culture and Recreation. Gorkij. Konserten deltog av den vitryska statens filharmoniska symfoniorkester, en stråkkvartett, en stor grupp solister.
Ett annat allvarligt test på kreativ mognad för honom var det första decenniet av vitryska konst i Moskva, som ägde rum sommaren 1940. De bästa exemplen på G. Puksts vokalmusik, liksom separata delar från hans symfoniska verk, framfördes två gånger på konserterna. När han återvände från Moskva fortsatte kompositören att arbeta inom vokalmusik, började samla material för operan, vars idé föreslogs för honom av Y. Kupalas dikt "The Magila of the Lion", och avslutade utkast till den andra symfonin. Kreativa planer var breda och djärva, men händelserna under det patriotiska kriget hindrade deras prestation.
Med smärta i hjärtat och lämnade bakom sig glöden från Gomel som antändes av fiendens bombardemang, gav sig kompositören, tillsammans med tusentals av sina landsmän, in på vägen för svåra militära prövningar. Som en del av frontlinjen i den vitryska statsfilharmonien, uppträder han på konserter för soldater och officerare från militära enheter, för sårade soldater på sjukhus, för arbetande ingenjörer av försvarsanläggningar, för jordbruksarbetare. Snart skickades han till Kamensk-Uralsky till positionen som musikalisk chef för byggklubben och utvecklade arbetet så att klubben blev en favoritsemesterplats för byggare och fick av dem namnet "kvällsanatorium". 1943 återkallades G. Pukst från Kamensk-Uralsk till posten som chef för musikavdelningen vid Institutionen för konst under BSSR:s folkkommissariers råd. Här förväntades han arbeta hårt och hårt.
En känsla av brinnande kärlek till fosterlandet, för det infödda vitryska folket, genomsyrade alla verk av Grigory Konstantinovich som skrevs under den perioden. Hans romanser och sånger speglar händelserna i det fosterländska kriget, folkets hjältedåd, kärlek till fosterlandet, tro på seger och sorg över stora förluster. Puksts romanser till A. Astreikas ord, som "Om jag bara hade suckat", "Brev", "Sista dagar", "Showy Grass", förknippade med bilderna av födelselandet som föll under den fascistiska stöveln, noteras med speciell värme och uppriktighet. Sånger om vitryska partisaner har en helt annan, glad karaktär: "För födelselandet" och "Lyssna, pushy, scorched" till texten av P. Pestrak, partisan kör "Razlyuli lyuli hallon" till texten av K. Krapiva, etc. .
Det största och mest betydelsefulla verk som kompositören skapade under krigstiden var hans andra symfoni. Verket slutfördes 1943 och är tillägnat händelserna under det stora fosterländska kriget, det vitryska folket som kämpade för sin familjs frihet och oberoende.
Från de allra första dagarna av arbetet i det befriade Minsk var G.K. Pukst omgiven av hundratals brådskande ärenden, bekymmer och olösta frågor. Så småningom återupptog musikgrupper sitt arbete, musikbiblioteket restaurerades och operahuset började sina föreställningar. Vid en av uruppförandet av den nybildade Vitryska statens filharmoniska symfoniorkester var det ett framförande av Puksts andra symfoni. Premiären gick bra. Inspirerad av framgång fortsätter kompositören att skriva musik med ännu större passion och försöker sig på helt andra genrer. Han stör inte ytterligare arbete - undervisning vid det vitryska statskonservatoriet.
Folksången, vars intonationer hörs i de flesta av hans verk, hade ett stort inflytande på bildandet av kompositörens kreativa bild. Grigory Konstantinovich kände till och älskade dessa låtar väl. Och hans första komponerande försök hängde ihop just med folkvisan. Så som ung tränade han flera vitryska danser för järnvägens balalajkaorkester. Äntligen öppnade sig den sagolikt rika folkmusikvärlden på konservatoriet med all dess fyllighet för honom. Sedan den tiden började verkligt professionella arrangemang av folksånger komma ut under hans penna.
1928 dök de första anpassningarna av G. Pukst upp i artisternas repertoar: "Åh, du, Neman-cancer!", "Bulba", "Zyazyulenka", "Åh, lyatselі gäss", "Rabіna", etc. Med utmärkt kunskap om körstruktur och i en rent folklig stil arrangerade kompositören för kören så underbara folksånger som "Lyatsіts sarok", "Oh, I will go to the meadows", "Pavey, breeze, pavey", etc.
G. K. Pukst var en stor kännare och kännare av inte bara traditionella folkvisor. Han var också en av de första vitryska kompositörerna som i stor utsträckning använde modern folksång i sitt arbete. Han är den första bland sina kollegor att skriva en svit på temat moderna vitryska sånger för domrasextetten, vi bearbetar många av de nya sångerna. Bland dem finns sånger för röst från piano och kör: "Vecharkom for Rechkai", "Deputatka", "Rekrutskaya", "Song of the great Zaslonava", etc.
Kärlek till folksången, utmärkt kunskap om dess strukturella egenskaper hade en stark inverkan på Grigory Konstantinovichs vokalmusik. Ett av de utmärkande dragen i kompositörens verk är den transparenta och lätta lyriken i hans musik. Han förmedlar subtilt i sina verk den poetiska charmen i den vitryska naturen, karaktärernas upplevelser och tankar, de bästa mänskliga känslorna. Detta är särskilt tydligt i Puksts romansverk. Han skrev över hundra romanser, varav många är utmärkta exempel på inspirerade texter.
När han skapade sina romanser vände sig kompositören ofta till det poetiska arvet från ryska klassiker: A. Pushkin ("Farväl"), I. Bunin ("Återigen en dröm", "Den stjärna", "Solnedgångar har avgått"), A. Blok ("Det finns inte en tår", "Bräck inte", "Den där tidiga morgondrömmen kom ner"), S. Yesenin ("Sång", "Farvälbrev"), till dikterna från sovjetiska poeter N. Aseev ("" Ring, ungdom”), V. Lebedev-Kumach ("Partisaner").
Men de vitryska poeternas arbete var särskilt förståeligt och kärt för kompositören. Studieperioden vid konservatoriet inkluderar hans romanser till orden av T. Gartny "Utan arbete", "Weaver", "Kalysnaya song", R. Sobolenko "Dze you?", "Song of the nyadoli". Yanka Kupalas poesi har alltid stått kompositören nära. På hans texter skrevs romanserna ”På vårt fält”, ”Jag är en Kalgasnitsa”, ”Jaken i skogen blommade”, ”Döm inte ödet” etc. Tonsättarens kreativa duett med poeten A. Astreika visade sig vara ovanligt fruktbar. Musiken av G.K. Pukst är extremt konsonant med poetens lyriska uttalanden, och sådana romanser som "Last Days", "Showing Grass", "Letter", "New Month" etc. anses vara verkliga kreativa framgångar för båda författare.
Kompositören skapade en mängd olika romanser till orden av Yakub Kolas, K. Krapiva, P. Brovka, M. Tank, P. Panchenka, A. Bachila, S. Grakhovsky, A. Aleksandrovich, K. Kireenko, M. Mashara , E. Ognetsvet o. fl.
I en av sina sista sångcykler vände sig kompositören till A. Zvonaks poesi och skrev musik till texterna till sex av hans sonetter: "Paeziya", "Vernasts", "Maskulinitet", "Lyubov", "Charism", "Zhadanne". Denna cykel är karakteristisk för Puksts romantik, avslöjar hans kreativa principer, ger en uppfattning om hans "kompositörs stil".
Tillsammans med romanser och sånger för röst ackompanjerad av piano och olika ensembler och orkestrar skapade G.K. Pukst mycket musik för vokalduetter, trios, manliga och kvinnliga kvartetter och andra vokalensembler med en mängd olika ackompanjemang.
Men kanske ägnade tonsättaren de flesta av sina verk åt körgenren. En enkel lista över några sånger skrivna av G.K. Pukst kan ge en ganska komplett bild av den mängd ämnen som han berörde i sitt arbete. Dessa är körer till orden av P. Brovka "Vår republik", "Till de ryska folken", "On the Native Prastors", "Race", "Native Land"; "The World of Surviving War" till texten av A. Bachila, "Song of the Survivors" till texten av M. Klimkovich, "Ära till Minsk" till texten av N. Homolka, "Utvecklad Kamsamolskaya" till texten av A. Astreika, etc.
I sitt arbete glömde inte Grigory Konstantinovich barnen. Han har många sånger skrivna för barnkörer, olika ensembler, enskilda artister. Den tidens vitryska pionjärer och skolbarn var väl bekanta med kompositörens sånger baserade på texter av A. Volsky "Song of the Belarusian Pianers", "Michuryntsy-ungdom", "Arlyants", "Heliga mödrar", "To the Dacha". " och andra.
G. K. Pukst sjöng i kören sedan barnsben, ledde sedan amatör- och professionella körer. Han studerade sångröstens egenskaper och karaktär väl, kände väl till individuella gruppers och hela körens prestationsförmåga, använde skickligt hela körstrukturen. De bästa exemplen på kompositörens körmusik kännetecknas av fullfjädrad flerstemmighet, användning av flerstemmighet och harmonisk rikedom, kombinerat med melodiöshet, melodiöshet och det musikaliska språkets tillgänglighet. Dessa drag kommer särskilt starkt fram i så komplexa refränger utan ackompanjemang som "Partyzanskiya hakopy", "My beloved land", "Noch", "Oak".
En av de mest attraktiva egenskaperna hos G.K. Puksta – vid sång – är också utmärkande för kompositörens instrumentala verk. Redan den första av dem - fugor för en stråkkvartetts piano, separata stycken för en pianotrio, stråkkvartett, kvintett - bar drag som är karakteristiska för all efterföljande musik av Pukst. De hade en märkbar hög polyfonisk skicklighet, med hjälp av vilken författaren uppnådde mjuk röstledande och verkligt kammarljud.
Det melodiska materialet för dessa pjäser var vanligtvis originalteman, nära i sin intonation folkmusik, genuina folkvisor och danser. Baserat på det melodiska materialet från vitryska folksånger skapade Grigory Konstantinovich två fyrdelade sviter för domrasextetten. En av dem är byggd på teman för traditionella vitryska folksånger, den andra är baserad på sångmaterialet från modern folklore. "Lyavonikha", ljust och färgglatt arrangerat av kompositören för Vitryska statens folkorkester, njöt också av framgång bland publiken.
G. Pukst gjorde också en betydande insats för musik för teater och film. Från och med 1932 samarbetade han med många vitryska regissörer och resultatet av detta samarbete blev musiken till sex föreställningar och två filmer. Kompositörens musik till pjäsen baserad på sagan av S. Aksakov "The Scarlet Flower" i Akademiska Teatern uppkallad efter S. Aksakov visade sig vara oerhört framgångsrik. Yankee Kupala. Det finns också ett antal otvivelaktiga fördelar med Puksts musik för föreställningarna "Vårt lands flickor" av I. Mikitenko, "Profitable Place" av A. Ostrovsky, "Love Yarovaya" av K. Trenev, "To the Peoples" av K. Krapiva, "Dzed i Zhorau" V Volsky, samt till filmerna "Larks Sing" "Dawn".
Och ändå intar den ledande platsen i G. Puksts verk av symfonisk musik. Här visade sig kompositören vara en begåvad artist och en utmärkt kännare av musikalisk form. Bilderna av hans symfoniska verk kännetecknas av det musikaliska språkets enkelhet och klarhet, melodiöshet och tillgänglighet. Det här är bilderna av Puksts andra svit på teman för vitryska folksånger för en symfoniorkester, fantasier på temat för den vitryska folksången "Perapelachka".
Symfoni är en av musikkonstens mest komplexa och svåra genrer. G. Pukst är författare till sex symfonier, där han försökte återskapa bilden av det vitryska folket. Puksts symfonism präglas inte av akut konflikt, djupa dramatiska kollisioner, skärpa i harmoniskt och melodiskt språk. I sin symfoniska musik, precis som i sin vokalmusik, förblir han en lyriker, och detta avgör till stor del karaktären på de musikaliska bilderna i hans symfonier. Huvudrollen i dem spelas inte av principen om konfliktkrockar, utan av jämförelsen av kontrasterande musikaliska teman i det episka, landskapet eller lyriska lagret.
Kännetecknande är att fem av Puksts sex symfonier är skrivna i klassisk fyrsatsform, och några av dem har drag av en kammarsymfoni. Till viss del gäller det den tredje symfonin, skriven 1950 och tillägnad temat att bygga ett nytt liv. Arbetet kännetecknas av glädje, optimism, en ljus stämning.
Den fjärde symfonin ligger nära sin föregångare när det gäller författarens avsikt, innehåll, musikaliska gestaltning, figurativa lager. Med varje nytt stort symfoniskt verk mognade och finslipades tonsättarens talang, hans krav på sig själv växte, hans ideologiska idéer och orkestertänkande blev bredare, allt som tillsammans kallas kompositörs professionalism etablerades slutligen. Kompositörens kreativa tillväxt manifesterades särskilt i hans sista symfoniska dukar - de femte och sjätte symfonierna. Framförandet av Puksts femte symfoni den 1 december 1957 inledde den första symfonikonserten under decenniet av vitrysk musik, tillägnad 40-årsdagen av oktoberrevolutionen. Verket väckte stort intresse bland musikälskare, möttes av ett varmt välkomnande och fick bred respons i pressen.
Den glada uppfattningen av modernitet, friskheten och nyheten i det harmoniska språket, formens omtänksamhet och ljusstyrkan i orkesterfärgerna skilde sig markant från de tidigare symfoniska dukarna av Puksts sjätte symfoni. Kompositörens nya symfoni lockade med lätt melodiöshet, uttrycksfullhet hos musikbilder, ljust livsbejakande ljud.
I sitt arbete vände sig G. Pukst ofta till vokala och symfoniska genrer. "Den andra femårsplanens mars" för damkör och symfoniorkester och några andra körer med orkesterackompanjemang var kompositörens första experiment på detta område. Han kände till körstrukturen perfekt, han visste hur han skulle arrangera sina verk på ett sådant sätt att han fick en balans i klangen av kören och orkestern, han visste hur han, i enlighet med planen, i ett fall skulle peka ut kören. avsnitt, i det andra - att låta orkestern låta självständigt. Kompositören tillämpade sina yrkesskickligheter och kunskaper om stora vokala och symfoniska former ännu mer i "Paem to the Red Red Army" för kören och symfoniorkestern. Dessa och många andra vokala och instrumentala verk fungerade som utgångspunkten för Grigory Konstantinovich när han förberedde skapandet av den monumentala kantaten "Vem är där?" för kör, symfoniorkester och fyra solister. Det var omöjligt att implementera en sådan storskalig idé enbart på det litterära materialet i Kupalas dikt, och kompositören vände sig till poesin från flera vitryska poeter. Så här är idén med kantaten "Vem är där?" till texter av Y. Kupala, M. Klimkovich, P. Trus och K. Kireenko. Kantatens musik har en lätt, festlig karaktär, alla tre delar uppfattas som en enda konstnärlig helhet. Nästan allt tematiska material i kantaten är original, men kompositören introducerade också en vitrysk folksång till texten till Y. Kupala "Höst" i den musikaliska väven i sitt verk och ett episk vitryskt folktema från eposet om Ilya Muromets.
G. Pukst använder skickligt och ekonomiskt kör, solister, ensembler i kantaten, använder brett och fullt ut symfoniorkesterns uttrycksmöjligheter. De höga konstnärliga egenskaperna hos kantaten "Vem är där idze" väckte lyssnarnas uppmärksamhet på den.
Kompositören kunde inte låta bli att lockas av tanken på att skapa ett stort operaverk. Denna idé föddes i Gomel, långt före det patriotiska kriget. För det fulla förverkligandet av sin plan valde han Y. Kupalas dikt "Lejonets Magila", utvecklade en plan för den framtida operan i detalj och föreställde sig redan ganska tydligt hur hans musik skulle vara. Det var dock omöjligt att påbörja ett systematiskt arbete med ett nytt verk på grund av avsaknaden av ett libretto, och kompositören sköt upp de grova utkasten till operan ett tag.
Pukst lyckades återvända till det först efter befrielsen av Vitryssland från den fascistiska ockupationen, och efter två års hårt arbete presenterades operans klaver för offentligt lyssnande och kreativ diskussion i Union of Composers of Belarus.
Kompositören och librettisten K. Purovsky baserade handlingen i operan på en gammal folklegend, en dikt av Y. Kupala och en pjäs av den vitryska dramatikern E. Mirovich "Masheka". Operan fick samma namn. Opera "Masheka" såg inte ljuset från scenen, och breda kretsar av lyssnare berövades möjligheten att bekanta sig med hennes musik bara på radion.
Några år senare, 1953, tar Grigory Konstantinovich sig an skapandet av en ny opera - denna gång för barn. Handlingen var baserad på dikten av E. Ognetsvet "Sången om de stora Pyaners scyag". På den litterära grunden av hennes dikt skrev E. Ognetsvet operans libretto, som fick namnet "Marinka" efter huvudpersonens namn. 1954 färdigställdes operan av kompositören och den 31 december 1955 hade den premiär på scenen vid den vitryska statens opera och balett. I operans musik använde kompositören bara två äkta folkmelodier: den komiska barnsången " Saўka dy Gryshka " och folkdansen " Yurachka ". Men på grund av de innationella dragen i Puksts kompositörsstil har de flesta arior, ensembler, körer, orkesternummer en uttalad nationell prägel. "Marinka" var det första försöket i Vitryssland att skapa en barnheroisk opera.
G. Puksts sista stora verk är operan Svitsyazyanka. Kompositören närde idén om denna opera i flera år och förberedde sig särskilt eftertänksamt och noggrant för arbetet med den. Idén med operan lockades också av poeten K. Titov, som, med hjälp av handlingen i balladen med samma namn av A. Mickiewicz och rikt historiskt material, skrev librettot "The Svіtsyazyanki". Handlingen och librettot öppnade stora möjligheter för kompositören att använda sin talang. Och kanske har han aldrig avslöjats så fullständigt tidigare som i detta verk. I musiken till "Svityazyanka" kan man tydligt känna handen av en mogen mästare av stora operaformer, en enastående kännare av sång och en känslig artist. Operan fullbordades i klaveret och väntade på dess instrumentering, när G. K. Puksts plötsliga död avbröt arbetet med den bara några dagar före kompositörens sextioårsdag.