Ödemark | |
---|---|
Badlands | |
Genre | roadmovie , drama |
Producent | Terrence Malick |
Producent | Terrence Malick |
Manusförfattare _ |
Terrence Malick |
Medverkande _ |
Martin Sheen Sissy Spacek |
Operatör |
Tak Fujimoto Steven Larner Brian Probin |
Kompositör | George Tipton |
Film företag | Warner Brothers , Pressman-Williams, Jill Jakes Production, Badlands Company |
Distributör | Warner Bros. |
Varaktighet | 95 min. |
Budget | 450 000 USD [ 1] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1973 |
IMDb | ID 0069762 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Badlands" , en annan version av översättningen "Desolate Lands" ( eng. Badlands , det vill säga " Badlands " ) - den amerikanske regissören Terrence Malicks filmdebut , som släpptes på skärmar 1973 . Den infördes i National Film Registry 20 år senare . Filmen baserades på den sanna historien om Charles Starkweather och Caryl Fugate , som begick en serie mord 1958 i Nebraska och de omgivande staterna [2] .
I slutet av 1950-talet träffar en ung kille vid namn Keith, som försöker imitera James Dean , men som arbetar i den provinsiella vildmarken som asätare, Holly, den 15-åriga dottern till en reklamaffischkonstnär. När unga människor börjar dejta, godkänner inte flickans pappa Hollys val och förbjuder dem att träffas. Keith och Holly fortsätter att dejta, eftersom straffet dödar Hollys pappa hennes hund. Efter det dyker Keith upp hemma hos Holly och dödar hennes pappa.
Älskarna sätter eld på Hollys hus med hennes fars lik inuti och ger sig av på flykt in i de karga ökenmarkerna på de amerikanska slätterna. På flykt begår de mord efter mord, utan hänsyn till konsekvenserna. Ryktet om dem sprider sig över hela landet och gör vanliga, faktiskt, unga människor till kändisar av nationell skala. När de tröttnar på att cirkulera i det monotona trista landskapet bestämmer de sig för att ta sig till bergen, men polisen tappar dem inte ur sikte. När hon inser undergången för ytterligare motstånd vägrar Holly att följa Keith vidare och överlämnar sig till myndigheterna. Keith fortsätter att fly ett tag, men sedan ger han också upp. Keith visar sig vara en kändis även bland polisen, de skakar hans hand, han delar ut souvenirer som ett minne.
Keith och Holly får en sista chans att förklara sig för varandra på flygfältet. I slutet av filmen berättar Holly om karaktärernas framtida öde: hon kommer att få villkorlig dom , gifta sig med sin advokats son och bli en exemplarisk amerikansk hemmafru, och Kit kommer att avrättas i den elektriska stolen sex månader senare .
De två pojkarna som satt på trottoarkanten under en lyktstolpe, som Holly kort observerar från husets fönster, spelades av Martin Sheens barn Carlos och Emilio .
I Amerika i början av 1970-talet kom filmer om älskare på flykt upp på skärmen i överflöd [4] . I krediterna krediterar Malick Arthur Penn , författare till Bonnie and Clyde (1967), filmen som skapade New Hollywood -moden för sådana " vägband " . Filmens handling växte fram ur "Bonnie and Clyde"-utklipp som Malik höll till hands för att presentera för producenterna som finansierade inspelningen. Men utgångspunkten för filmen var den sanna historien om Charles Starkweather och Caryl Fugate , som begick en serie mord 1958 i Nebraska och de omgivande staterna [2] .
Inspelningen ägde rum i Colorado sommaren 1972 och kostade endast 300 000 dollar. Proffs var irriterade över att nybörjarregissören tvingade dem att springa med utrustning "för gyllene solnedgångar" på ett eller annat sätt [5] . Det var mycket omsättning i filmteamet. Eftersom en av skådespelarna aldrig kom, måste Malik själv utföra den episodiska rollen som en köpman som av misstag tittade in i herrgården ockuperad av brottslingar. Tre filmfotografer (Tak Fujimoto, Brian Probin och Steven Larner) och flera ljud- och redigeringsteam förändrades under inspelningen [5] . Men produktionsdesignern Jack Fisk och redaktören Billy Weber stannade med Malick till slutet och har sedan dess varit involverade i alla hans filmer.
Regissören bad Fisk att inte trampa på känslan av att handlingen utspelar sig på femtiotalet. Enligt honom är " nostalgi en kraftfull känsla som kan döda alla andra, men jag ville att berättelsen skulle utvecklas utanför tiden, som någon slags saga" [6] . Mellan Fisk och Spacek började en affär på inspelningsplatsen och strax efter premiären gifte de sig.
The Wasteland hade premiär 1973 på New York Film Festival [7] . Publiken och kritikerna reagerade positivt på filmen, men utan större entusiasm. Recensenterna var överens om att den hackade handlingen i den här filmen är långt ifrån huvudsaken. Förutom den otvivelaktiga talangen hos nybörjarregissören, noterade många recensioner Sissy Spaceks och Martin Sheens oklanderliga skådespelararbete [8] . Året därpå fick bandet två priser på filmfestivalen i San Sebastian : " Golden Shell " (Terrence Malick) och ett pris för bästa skådespelare (Martin Sheen). Ett år senare nominerades Sissy Spacek till BAFTA-priset för mest lovande nykomling i en ledande roll.
När det gäller handlingen är The Wasteland i traditionen " vandrande film " som går tillbaka till Bonnie och Clyde. Liksom huvudpersonen i filmen "Bonnie and Clyde", njuter Keith, oförmögen att förverkliga sig själv på ett mer meningsfullt sätt, den tveksamma berömmelse som har drabbat honom och prunkar på alla möjliga sätt inför en oerfaren tjej [9] . Samtidigt avslöjar The Wastes öde landskap karaktärernas existentiella ensamhet, deras inre tomhet; kedjan av deras impulsiva brott är inte beslöjad med en slöja av glamour och är i huvudsak meningslös [9] .
Uppmärksamhetshungriga Holly kan inte stöta bort en kille när han tar med henne på en brottsrunda i flera stater. Deras brott föds inte så mycket av ilska som av apati som har gått för långt. Mord för Keith är inte ilska eller frenesi, utan ett patetiskt försök att extrahera åtminstone något nytt ur hans livs obeskrivliga landskap [10] .
Tidiga kommentatorer försökte passa Malick in i den europeiska arthousetraditionen och såg honom som en anhängare till Godard [11] och särskilt Antonioni : psykologisk motivation hålls till ett minimum; saker och insekter lever sina egna liv utan att uppmärksamma människor som är åtskilda av stora tomma utrymmen; de öde gatorna i början av "The Wasteland" ekar de öde torgen i slutet av " Eclipse " [12] .
Ur A. Saltaniks synvinkel framställs provinsamerika på skärmen som en idyllisk idyll med rena, ljusa gator; över staden Keith och Holly råder samma frid som på Hoppers dukar [14] . Malik själv talar om en spöklik touch av sagolikhet, som lindas runt älskandes brottsliga gärningar [6] . Enligt Malik verkar hans karaktärer vara i en saga [6] .
Under arbetet med filmen, Jim Hawkins , Tom Sawyer , Nancy Dru , kom Hardy-bröderna att tänka på - oskyldiga tonåringar mitt i dramatiska händelser som de knappt kan smälta [6] . Under inspelningen instruerade han Martin Sheen: "Föreställ dig att du inte har en pistol i handen, utan en trollstav ", [5] och innan premiären förklarade han för reportrarna: Keith "är så likgiltig för miljön att pistol som han dödar människor med är för det är samma sak som en trollstav som eliminerar irriterande störningar.
Under hela filmen utelämnade Malick två melodier av Carl Orff (Gassenhauer) och Eric Satie . I klimatscenen dansar karaktärerna till en gammal Nat King Cole -hit . "The Wasteland" öppnar en rad filmer av Malick, där händelserna ackompanjeras av en kommentar utanför skärmen av en av karaktärerna, vars äkthet ibland är tveksam. För uppfattningen av filmen är kontrapunkten mellan det vi ser och det vi hör [5] [15] viktig . Hollys blommiga voice-over är ett uppenbart försök att "pressa ur något spännande ur ett smutsigt och otippat liv" [10] . Enligt Malik, i sin berättelse, är Holly tyst om många saker. Hon förstår inte riktigt allmänhetens förväntningar - vad som intresserar hennes lyssnare, vad de är redo att tro. Ibland ger diskrepansen mellan hennes ord och det som visas på skärmen en nästan komisk effekt [6] . Samtidigt tar regissören avstånd från kritiker som tror att Hollys bedömningar speglar hennes andliga eller intellektuella omognad:
När vanliga människor försöker uttrycka vad som är viktigast för dem använder de ofta klyschiga fraser. Men detta är inte en anledning till förlöjligande. Som om de försöker uttrycka det de har mest intimt, ger de ut något vanligast.
— Terrence Malick [6]av Terrence Malick | Filmer|
---|---|
|
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|