Resa in i rädsla

Journey into Fear är en  spion noir från 1943 i regi av Norman Foster .

Filmen är baserad på 1940- romanen med samma namn av Eric Ambler , och följer i allmänhet handlingen i boken, förutom att i romanen var huvudpersonen en engelsk ingenjör, och i filmen är han en amerikan, blev skeppet Grekiska istället för italienska, och det seglar inte till London , utan till Batumi .

New York Times beskrev filmen som "ett extravagant äventyr av en amerikansk artilleriexpert fångad i nätet av internationella intriger." Filmens berättelse "följer dess skräckslagna huvudperson från hans första möte med döden på en lågmäld nattklubb i Istanbul , över Svarta havet i en tråkig grekisk boskapsbåt till en sista striden på Batumis gator. Märkliga och misstänksamma karaktärer kommer i vägen för experten på flykt - nazistiska spioner , turkisk hemlig polis, ett andra klassens danspar, en hönspettad politisk teoretiker, en vidrig gammal grekisk sjökapten och en glasögonmördare. Kort sagt, det slumpmässiga sjövraket som utgör melodraman .

Orson Welles producerade, var med och skrev och var en av nyckelskådespelarna i filmen, som spelade många av hans Mercury Theatre -medspelare , inklusive Joseph Cotten , Agnes Moorehead , Dolores del Rio , Everett Sloan , Edgar Barrier , Stefan Schnabel och Eustace Wyeth.

1976 gjorde Canadian Production Company ännu en filmversion av Amblers roman , regisserad av Daniel Mann och med Sam Waterston , Zero Mostel och Yvette Mimieux i huvudrollerna .

Plot

I Istanbul , i ett ostädat rum, till ljudet av en ostämd grammofon med en skiva, tar en tjock och motbjudande man, senare känd som Banat ( Jack Moss ), en pistol, klär sig och går ut på gatan ...

Ytterligare berättelse åtföljs av voice-over från den amerikanske sjövapeningenjören Howard Graham ( Joseph Cotten ), som kommenterar händelserna som hände honom i ett brev adresserat till hans fru, Stephanie ( Ruth Warrick ). På väg till den sovjetiska hamnen Batumi , för att återvända till USA för att slutföra ett projekt med den turkiska flottan, stannar Graham och hans fru över för natten i Istanbul , där de hälsas välkomna av en lokal representant för Grahams företag vid namn Kopeikin ( Everett Sloan ). Först tvingar Kopeikin sig själv med Grahams på en restaurang, och tar sedan med Graham till en nattklubb, där han presenterar honom för dansaren Josette Martel ( Dolores del Rio ) och hennes partner Gogo ( Jack Durant ).

En trollkarl bjuder in Graham att delta i ett av numren, då Banat dyker upp på klubben. Under demonstrationen av fokus i totalt mörker hörs ett skott. När lamporna tänds ersätts Graham av en mördad trollkarl på scenen, och Graham ligger i enlighet med trickets villkor tryggt i en kista. Polisen spärrar omedelbart av klubben och tar alla besökare till den turkiska hemliga polisens högkvarter.

Chefen för den hemliga polisen, överste Haki ( Orson Welles ), bjuder omedelbart in Graham till sitt kontor och hävdar att mordet utfördes av en tysk agent och att magikern dödades av misstag. I själva verket var målet för de tyska spionerna Graham, eftersom tidpunkten för upprustningen av den turkiska flottan skulle störas i händelse av hans död. Khaki visar Graham ett foto av Banat, en mördare som anlitades i Sofia av nazistagenten Muller specifikt för att döda Graham. För att garantera sin säkerhet ger Khaki Graham ett ultimatum att ge upp den farliga tågresan och segla till Batumi på ett litet privat fartyg. Khaki garanterar personligen Graham att Stephanie kommer att träffa honom på ett hotell i Batumi.

Khaki levererar Graham, Josette och Gogo i sin bil direkt till hamnen och sätter dem på en ömtålig grekisk båt som fraktar boskap. Strax före segling ger Kopeikin Graham en laddad revolver, för säkerhets skull, som han gömmer under madrassen i sin kabin. Förutom Graham, Josette och Gogo är den artige turkiske tobakshandlaren Kuvelti ( Edgar Barrier ), den opolitiske tyske arkeologen professor Haller ( Eustace Wyatt ), och den lyhörde hönspetten Matthews ( Frank Riedick ) och hans grälsjuka franska fru ( Agnes Moorehead ) ombord på fartyget. På grund av ångest och ensamhet, redan första kvällen, kommer Graham nära Josette.

När han stannar vid hamnen i Trabzon , gissar Graham utifrån ljudet av en störande grammofon att en ny passagerare har dykt upp ombord, medan Haller informerar Graham om att Kuvelti inte är den han utger sig för att vara. Strax efter att ha seglat, när han såg Banat vid middagen, går Graham omedelbart till kaptenen och ber att få återvända till hamnen och landsätta honom, men kaptenen och hans assistent skrattar bara åt honom. Graham kommer in i sitt rum och upptäcker att hans revolver har försvunnit.

Graham vänder sig till Josette för att få hjälp, och med Gogo engagerar hon Banat i ett pokerspel så att Graham kan söka igenom Banats stuga efter vapen under tiden. Så utan att hitta någonting återvänder Graham till sin egen stuga, där Haller möter honom med en pistol i handen, och Graham gissar att han verkligen är Muller. Mueller erbjuder sig att skona Grahams liv i utbyte mot att skjuta upp hans återkomst till USA med sex månader, och för att göra det måste han läggas in på ett sjukhus i Batumi med diagnosen tyfus . Muller informerar honom om att Kuvetli är en turkisk agent skickad av Khaki och varnar Graham att han kommer att dödas om han berättar för turkarna om denna plan. Kuvelti hör detta samtal från en närliggande hytt, varefter han kallar Graham till ett hemligt möte, under vilket han berättar att Mullers plan bara är en bluff för att tyst få ingenjören från fartyget och sedan döda honom.

Kuvelti instruerar Graham att låtsas hålla med om Mullers plan, men när fartyget kommer in i hamnen i Batumi måste han gömma sig i en tom hytt medan den turkiske agenten ordnar att de tyska agenterna arresteras. När Graham går in i den tomma stugan ser han kroppen av Kuvelti, som dödades av Banat, på golvet. Graham ber Matthews att ta meddelandet till den turkiske konsuln i Batumi så att han informerar Khaki om det. Matthews vill hjälpa Graham och ger honom en pennkniv . Graham träffar Gogo, som uppriktigt friar Josette till honom och ber om pengar för rätten att gifta sig med henne. Muller och Banat spårar upp Graham och under pistolhot går de ner för stegen med honom till stranden och sätter honom i en väntande bil. På vägen, när bilen har punkterat däck och de tyska agenterna stiger ur bilen, använder Graham Matthews kniv för att stänga hornet och drar till sig en skara åskådare. I det kaos som följer hoppar han in i förarsätet, trycker på gasen, kraschar in i fönstret på en närliggande butik och springer iväg.

På kvällen börjar kraftigt regn med åskväder. Graham tar sig till hotellet där han träffar Stephanie. Mueller dyker dock upp i hennes rum tidigare och utger sig för att vara Grahams kollega. Banat dyker också upp, varefter Mueller ber Stephanie att komma ner till Khaki så att "de kan prata affärer" med Graham. När Banat är på väg att döda Graham kommer Gogo oväntat in i rummet och erbjuder återigen ett avtal med Josette. Banat vänder sig och skjuter mot Gogo, varvid Graham lyckas hoppa genom fönstret ut på takfoten på byggnaden. Banat och Mueller börjar jaga Graham uppför kanten. När ingenjören är instängd mellan två nazistiska agenter, räddas han av Haki, som kliver upp på kanten och skjuter Muller. På nära håll skadar Banat Haki, som krossar glaset och ramlar in i rummet. Men på grund av kraftigt regn och dålig sikt kan Banat inte träffa Graham, efter att ha förbrukat all ammunition. Banat går runt hörnet av byggnaden på kanten och väntar på Graham. När han ser ingenjörens hand försöker mördaren sparka och kasta ner Graham, men till slut tål inte stödet mördarens tunga kropp, och han bryter ihop.

Graham sitter på sitt rum och avslutar ett brev till sin fru. Haki berättar att Stephanie väntar på honom vid dörren, men frågar varför ingenjören plötsligt var så bestämd. Graham river upp brevet och säger att han bara blev galen av allt och inte orkade mer. Stephanie kommer in och de kramas.

Cast

• Joseph Cotten  - Howard Graham
• Dolores del Rio  - Josette Martel
• Orson Welles  - Överste Khaki
• Jack Moss – Peter Banat
• Eustace Wyatt som professor Haller/Müller
• Everett Sloan  - Kopeikin
• Frank Readick Matthews
• Edgar Barrier  - Kuvetli
• Jack Durant - Gogo
• Richard Bennett  - fartygets kapten
• Ruth Warrick  - Stephanie Graham
• Agnes Moorehead  - Mrs Matthews
• Stefan Schnabel  - förvaltare
• Hans Conreid  som U Lang Sang, magiker
• Robert Meltzer - steward

Filmskapare och ledande skådespelare

Joseph Cotten spelade huvudrollen i många av Orson Welles viktigaste filmer , inklusive Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942) och Seal of Evil (1958), och de spelade också tillsammans som skådespelare i film noir-klassikern The Third Man » (1948) [3] . Cotten spelade också i minnesvärda filmer som " Shadow of a Doubt " (1943), " Gaslight " (1944) och " Hush, Hysh, Sweet Charlotte " (1964) [4] . Utöver ovanstående spelade Orson Welles de mest anmärkningsvärda rollerna i melodraman " Jane Eyre " (1943), såväl som i sin egen film noir " Outlander " (1946) och "The Lady from Shanghai " (1947), som såväl som i Shakespeares " Othello " (1952) [5] .

Bland regissören Norman Fosters mest betydelsefulla verk är en serie kriminalkomedier med deltagande av den internationella agenten Mr. Moto och detektiven Charlie Chen , som han iscensatte i början av 1930- och 40-talen, samt de senare noir-filmerna " Kisses torka blodet från mina händer " (1948) och " A Woman on the Run " (1950) [6] .

Jack Moss, kommersiell chef för Wells' Mercury Productions, spelade rollen som Banat. "Många av de andra skådespelarna i filmen var anställda av Mercury Productions: Robert Meltzer, som spelade skeppets kapten, var en Mercury-författare, Shifra Haran, som spelade Mrs. Haller, var Wells personliga sekreterare. Herb Drake och Bill Roberts, som spelade skeppets stewards, arbetade på Mercurys publicitetsavdelning, och Wells chaufför, Eddie Howard, gjorde också ett framträdande .

Filmens historia och rollen som Orson Welles

Som filmforskaren Paul Tatara skriver: " Orson Welles bidrog till utvecklingen av filmspråket, men förutom Citizen Kane (1941) kommer inte många moderna filmbesökare att kunna namnge hans andra filmer." Han påpekar att många av Wells filmer, inklusive hans "komprometterande mästerverk", The Magnificent Ambersons (1942), blev färdiga och släpptes av RKO när regissören själv "förberedde en annan film utomlands". Förmodligen "hände något liknande med filmen "Journey into Fear" (1943), som ofta tillskrivs regissörens verk av Wells, men enligt filmens krediter och Wells själv uttalanden, regisserades den av Norman Foster " [7] .

Enligt The Hollywood Reporter "betalade RKO Studio 10 000 dollar i frysta brittiska medel för filmrättigheterna till en roman av den engelske författaren Eric Ambler ." Efter att ha gått igenom flera nomineringar för rollen som filmens skapare, "i mitten av juli 1941 döpte studion filmen till Orson Welles projekt, som han skulle producera och iscensätta med sitt team på Mercury Theatre. Målningen var en del av Wells engagemang för RKO-studion för fyra målningar." Joseph Cotten , som hölls på att få stjärnstatus efter hans framträdande i Citizen Kane [2] , castades i huvudrollen . Arbetade också på manuset med Joseph Cotten, men detta bidrag återspeglades inte i filmtexterna " [2] . I slutet av januari 1942 reducerades Wells roll i filmen till 3-4 dagars intensiv filmning så att han kunde åka till Brasilien den 5 februari för att arbeta på sin film Det är allt sant [2] .

Schwartz påpekar att "även om Norman Foster är krediterad som regissör, ​​regisserade Wells sina egna scener och regisserade även några andra scener" [8] . TimeOut kallar för sin del filmen "mer uttänkt och designad än regisserad av Wells", även om detta är svårt att tro efter öppningsscenen "där kameran sträcker sig efter ett smutsigt fönster i Istanbul och tittar in" - där "en grammofon med ett metalliskt ljud och klumpar galet på samma fras med en fast nål" - och "tar den första blicken på bumpkin-mördaren med ett barnsligt ansikte" [9] . Tatara noterar att "den minnesvärda episoden på takfoten av byggnaden i hällregnet är nästan säkert ett verk av hans (Wells) händer. Welles bestred detta och sa att skådespelaren och besättningen stod på en smal, hög och farlig avsats, så "den som var närmast kameran satte scenen." En del av Wells berättelse verkar i alla fall ha varit helt sann – avsatsen var verkligen hög. Vid ett tillfälle ramlade någon olycklig medlem i gruppen och bröt båda sina ben. För att förstärka effekten sa Wells senare att mannen var död, även om det inte var så” [2] [7] .

På tal om sitt engagemang i produktionen av filmen sa Wells: "Under de första fem avsnitten var jag på inspelningsplatsen och ställde in kameravinklarna; Jag sa ofta var jag skulle sätta kameran och beskrev tagningen, kollade ljuset... Jag byggde filmen, men jag kan inte kallas dess regissör i fullt mått” [2] . Den 6 mars 1942, sex dagar innan filmen slutfördes, skickades alla filmer till Rio de Janeiro för att Welles skulle redigera... Welles skyndade sig att slutföra denna film och avslutade samtidigt The Magnificent Ambersons [ 2] .

Enligt American Film Institute , "I juni 1942 sparkades RKO-studiochefen George Jay Schaeffer, som hade fört Wells till Hollywood, och ersattes av Charles Kerner, en pragmatisk teaterchef som, enligt New York Times , konsten att producera effekten är bortom genialitet." I slutet av juni 1942 meddelade Kerner för Wells att hans kontrakt med studion hade sagts upp och att han måste återvända från Brasilien. I början av juli 1942 rapporterade The Hollywood Reporter att studion hade konfiskerat filmen, som höll på att redigeras, "utan betalning till de som arbetade med bilden" [2] .

"I slutet av augusti 1942 beslöt studion att skjuta upp utgivningen av bilden efter att kritikerna skällde ut den vid pressvisningen. Enligt The New York Times, för att fullborda sitt engagemang för studion, gick Welles med på att klippa om filmens sista sekvenser och filma några extra scener. Enligt tillgängligt material lade Wells till scener med Cottens överdubbade röst i början och slutet av bilden, och kom på en scen som går före krediterna " [2] .

Tatara noterar: "Oavsett omfattningen av hans bidrag gjorde Welles aldrig en hemlighet av sitt missnöje med Journey Into Fear. Han sa att han och Cotten hade en helt annan film i åtanke när de skrev manuset. förstört av redigering," han berättade senare för regissören Peter Bogdanovich . "Det var hemskt vad de gjorde med filmen, eftersom manuset som vi skrev var ganska bra - det måste vara en mycket anständig bild. Bra skådespelare och sånt. "Wells hävdade att, tillsammans med Cotten, de uppfann "motsatsen till actionbilden", men studion "tog ut allt som gjorde det intressant, förutom handlingen" [7] .

Kritisk utvärdering av filmen

Allmän bedömning och karaktärisering av filmen

När den släpptes fick filmen generellt positiva recensioner från kritiker. Således skrev New York Times : "Från Eric Amblers Thriller Journey Into Fear gjorde Orson Welles och hans bofasta Mercury-trupp en ojämn, men överlag ljus och engagerande skräckhistoria." Författaren till artikeln fortsätter med att notera att även om filmen är "mindre ambitiös än något av företagets tidigare verk, är den ändå många nivåer över den vanliga Broadway-produktionen " [1] .

I Modern Times kallade Dennis Schwartz filmen "högt atmosfärisk", "mystisk" och "en fängslande krigstidsspionfilm med noir-övertoner" [8] . Craig Butler beskrev filmen som "en gripande och övertygande liten thriller med många Wellsian ögonblick, förmodligen (och att tro) eftersom Welles lämnade en mycket detaljerad storyboard som Foster plikttroget följde [10] ." montage, det finns tillräckligt med i bilden för att ge skakningar och spänning, från den hemsökande skivan som åtföljer mördaren till det förvånansvärt spända klimaxet på hotellets takfot." Med tanke på att detta är Wells' verk först och främst, noterade Tatara att även om "geniet missade målet, det finns ändå något fascinerande med hans försök", och säger vidare att det i alla fall "är väldigt annorlunda från allt som släpptes 1942" [7] .

Egenskaper för regissörens arbete

Variety skriver , "I sitt tredje RKO-verk styr Orson Welles inte bara produktionstyglarna och spelar en stor karaktärsroll, utan lägger också produktionen i händerna på Norman Foster ." Tidningen fortsätter med att notera att "bilden försöker fånga uppmärksamheten med en serie dramatiska skurar, men kommer till stor del till kort på grund av dess överdrivna teatralitet och konversation", och "Fosters avmätta och långsamma riktning dröjer sig för mycket i oviktiga ögonblick" [ 11 ] .

New York Times noterade också att "även om filmen regisserades av Norman Foster, skrev Mr. Welles manuset tillsammans med Joseph Cotten, och direkt eller indirekt fanns Welles fina dramatiska känsla inpräntat i varje scen." Tidningen menar att ”Mr Foster visade sig inte alls vara en dålig student; även om hans stil är sekundär till Wells snarare än intensivt individuell, är det här en regissör värd att titta närmare på... När han är som bäst bevisar Mr. Foster att Hitchcock inte är den enda regissören med en känsla för plottwist eller atmosfärisk gimmick som gör att tittarens puls intensiv. kamp." Angående filmens tillkortakommanden noterar The New York Times att på grund av "live-skådespeleri blir karaktärerna överdrivna, och Mr. Foster låter dem ibland utom kontroll i deras onödiga prat" [1] .

Målarstil

Många kritiker noterar att en av bildens främsta fördelar är dess stilistiska beslut, gjort under märkbart inflytande av Orson Welles . Tatara skriver att "nästan alla som är bekanta med Wells expressionistiska fotografi ser påverkan av hans stil genom hela bilden" [7] . TimeOut skriver att "handlingen går genom mardrömslika jakter, konstiga möten och platta skämt" [ 9] . The New York Times bedömer målningens stil och noterar: "Skytteexpertens rädsla understryks ständigt av den oförklarliga, kusliga användningen av ljus och förvrängda skuggor i skeppets tråkiga korridorer; den dolda expertens fasa känns i den mörklagda kabinen när fotsteg ekar på den ogenomträngliga svarta duken [1] Butler uppmärksammar också filmens "wellesiska bilder, med atmosfärisk belysning och excentriska men fantastiska kameravinklar (skapad av den suveräna filmfotografen Carl Strass) ... och en bisarr besatthet på ett sätt som på något sätt liknar varandra. till Wellsian" [10] .

Egenskaper hos skådespelarspelet

Kritiker berömde hela rollbesättningens arbete. New York Times skriver: " Att välja ut enastående prestationer är att nämna praktiskt taget hela rollistan - bland dem är Welles prestation som chef för den turkiska polisen den enda överdrivna prestationen." Enligt tidningen, " spelar Joseph Cotten skickligt rollen som den förföljde experten, Agnes Moorhead lägger till ytterligare ett irriterande porträtt av en sur kvinna, och Jack Moss - som är chef för Wells företag - stjäl praktiskt taget varje scen där han framträder som en knubbig mördare." [1] . Variety skrev att " Wells levererar en högkvalitativ prestation som chef för den turkiska hemliga polisen, och Cotten är bra i titelrollen, trots att författarna ständigt framställer honom som en svag hjälte" [11] . Butler kände att "Cotten är i fantastisk form som huvudpersonen, och levererar en tyst föreställning som ändå är full av ryckig och nervös kraft. Wells är over the top i sin roll, men det är en mycket sevärd och underhållande roll, och Agnes Moorehead och Jack Moss stjäl deras scener .

Tatara skrev om Wells framträdande: "Älskare av den komiska gestaltningen av utlänningar kommer säkerligen att vilja se Journey Into Fear på grund av Welles extravaganta framträdande, som är så överdrivet att många kritiker på den tiden tyckte att det var något slags inte helt förståeligt parodi. Wells sa till Bogdanovich: "Folk tror att när jag spelar i andra människors målningar, beter jag mig som en smart cyniker som gör narr av det han gör. Inte alls. I den här bilden antyds karaktären vara cynisk, och det är hur jag spelade honom - men jag tror inte att jag lyckades" [7] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 New York Times. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9501EEDF1F39E33BBC4152DFB5668388659EDE Arkiverad 8 mars 2016 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 AFI. http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=27290 Arkiverad 2 november 2014 på Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/title?roles=nm0000080,nm0001072&title_type=feature,tv_episode,video,tv_movie,tv_special,mini_series,documentary,game,short,unknown Arkiverad 17 april 2015 på Wayback Machine
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0001072&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Arkiverad 17 april 2015 på Wayback Machine
5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0000080&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Arkiverad 17 april 2015 på Wayback Machine
6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0287988&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=num_votes,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie Arkiverad 17 april 2015 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2466/Journey-into-Fear/articles.html Arkiverad 2 november 2014 på Wayback Machine
8. ↑ 12 Dennis Schwartz . http://homepages.sover.net/~ozus/journeyintofear.htm Arkiverad 19 oktober 2014 på Wayback Machine
9. ↑ 12 Time Out. http://www.timeout.com/london/film/journey-into-fear Arkiverad 18 oktober 2014 på Wayback Machine
10. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. recension. http://www.allmovie.com/movie/journey-into-fear-v26575/review Arkiverad 11 augusti 2014 på Wayback Machine
11. ↑ 12 Variation . http://variety.com/1942/film/reviews/journey-into-fear-1200414084/ Arkiverad 20 december 2014 på Wayback Machine

Länkar

• Resa in i rädslan på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)