Woman on the Run (film av Norman Foster)

Woman on the Run är en  film noir från 1950 i regi av Norman Foster .

Filmen baserades på novellen "En man på flykt" (1948) av Sylvia Tate. Som filmkritikern Michael Exmaker skriver, "filmens titel är något missvisande" eftersom den inte borde ha kallats "en kvinna på flykt" utan snarare "en amatördetektiv på gatorna i San Francisco " [1] . Som i film noir " Ghost Lady " (1944), " Black Angel " (1946), " Deadline at Dawn " (1946), " Seduced " (1947) och senare - " Hurry Sunday!" "(1983) Francois Truffaut , utredningen i den här bilden är gjord av en vanlig kvinna som inte har något med detektivarbete att göra.

Berättelsen är så här. Efter att ha blivit en åskådare till ett mord, ger sig konstnären Frank Johnson på flykt, av rädsla för förföljelse av gangsters. Sökandet efter Frank genomförs oberoende av polisen, ledd av inspektör Farris ( Robert Keith ), och flyktingens fru, Eleanor ( Anne Sheridan ), tillsammans med reportern Danny Leggett ( Dennis O'Keefe ), som visar sig vara en mördare som är på väg att döda Frank.

Många av filmens scener filmades på plats i San Francisco , och berg-och-dalbana-scenen filmades på Pacific Amusement Park i Santa Monica , men den första scenen där en åskådare dödas filmades i Los Angeles [2] .

Plot

En sen kväll i ett lugnt område i San Francisco går konstnären Frank Johnson ( Ross Elliott ) ut med sin hund med sin hund och märker en bil som har stannat. Inne i bilen utpressar en av männen den andra Danny-pojken (han visas bara bakifrån) och kräver 15 tusen dollar för tystnad. Plötsligt dödar Danny-boy sin samtalspartner med två skott och kastar ut sin kropp ur bilen. Frank ser den här scenen. I sin tur skjuter Danny-boy, som lägger märke till Franks skugga på väggen, två gånger i hans riktning, men missar. Vid ljudet av skott närmar sig lokalbefolkningen fönstren i lägenheterna, och Danny-boy tvingas fly med bil och lämnar vittnet vid liv.

Polisen anländer snart till brottsplatsen, ledd av inspektör Farris ( Robert Keith ). Det visar sig att offret var ett nyckelvittne i fallet att avslöja en stor maffiaboss, som skulle infinna sig i rätten nästa vecka. Frank säger till polisen att han såg bra ut och kom ihåg mördarens ansikte och kommer att kunna identifiera honom. Farris berättar för Frank att han nu kommer att vara ett viktigt vittne i rätten, och fram till dess kommer han att stå under polisskydd från ett eventuellt mordförsök av gangsters. Dessa ord skrämmer Frank, och han griper ögonblicket och flyr från vakten som tilldelats honom.

När han upptäcker Franks försvinnande, kräver Farris att hitta honom omedelbart. Samtidigt hämtas Eleanor Johnson ( Anne Sheridan ), Franks fru, in, som ironiskt nog påpekar att "Frank, som alltid, kom undan." Hon berättar att hon har varit gift med Frank i fyra år, men nu står hennes förhållande till maken på gränsen till en skilsmässa. När hon återvänder till sin lägenhet informerar hon Farris om att Frank inte har några släktingar och att hon inte vet något om hans vänner eller hans arbete, förutom att Frank är en konstnär som rest mycket och målat många tavlor, men vägrar dem sälja med tanke på otillräckligt perfekt. Farris får reda på att Eleanor inte har ett enda fotografi av sin man och informerar henne om att mördaren inte känner Frank från synen, när han sköt, och fokuserade bara på sin skugga. När Eleanor hör om skotten är hon verkligen rädd för Frank. Farris varnar för att endast tre personer känner till skotten - mördaren, sig själv och nu Eleanor - och detektiven ber att inte berätta för någon om skotten. Han försöker sedan övertyga Eleanor att hjälpa polisen att hitta Frank så snart som möjligt och ta honom under polisskydd, som om mobben hittar honom tidigare kommer de att ta itu med honom. I ögonblicket för deras samtal ringer Frank hem. Trots instruktioner från polisen säger Eleanor till Frank att sluta prata omedelbart eftersom polisen försöker spåra samtalet och lägger på omedelbart.

Efter att Farris lämnat, bestämmer sig Eleanor, berörd av Franks samtal, för att hitta sin man på egen hand, och känner att det kan rädda deras äktenskap. Med huset avspärrat av polisen klättrar Eleanor upp till Franks vindsverkstad och försöker ta sig ut genom fönstret till taket, och kolliderar med tabloidreportern Dan Leggett ( Dennis O'Keeffe ) som väntar på henne, som ber henne om en intervju. Han hjälper kvinnan upp på taket och korsar sedan plankan till taket på ett närliggande hus, varpå Eleanor tar bort plankan och skär av Leggetts väg från att följa henne.

Eleanor går in på en kinarestaurang dit hon och hennes man ofta går och där Frank, av musiken i telefonen att döma, kunde ringa. Snart dyker även Leggett upp där, som fortsätter att spionera. Journalisten vet att hon är i ekonomiska problem och erbjuder Eleanor 1 000 dollar om hon kan hjälpa till att hitta Frank och få en exklusiv redogörelse för mordet från honom. En bekant servitör från restaurangen ger Eleanor en meny och skriver på baksidan adressen till varuhuset Hart och Winston, där Frank skickade ett brev efter henne till Maybus, som jobbar där som fönstervakt. Efter att tyst ha läst detta meddelande lämnar Eleanor omedelbart restaurangen. När hon har gått hittar Leggett menyn och läser vad den säger.

När Eleanor kommer hem möts hon av en orolig inspektör Farris. Han rapporterar att han har blivit medveten om att Frank har allvarliga hjärtproblem, och utan att ta vissa piller kan han få en hjärtattack när som helst. Farris hade redan beordrat alla närliggande apotek att omedelbart polisanmäla alla som ansökte om dessa piller, och även sätta Eleanor under ständig övervakning.

Nästa morgon kommer Eleanor för att träffa Dr. Cholera ( Stephen Geray ), som berättar för henne att Frank är allmänt frisk, men kanske under påverkan av överarbete, arbetsstress och familjeproblem behöver hans svaga hjärta medicin, utan vilken det inte kan motstå. Efter att ha fått de nödvändiga medicinerna från läkaren går Eleanor till Hart and Winston-varuhuset för att träffa fönsterbyrån Maybus. I väntan på morgonposten berättar Maybus (John Kuolen) för Eleanor att hennes man arbetar som konstnär i ett varuhus och att hans arbete värderas högt av ledningen. Den äldre designern säger att han är skyldig Frank mycket att tacka, som berättade mycket intressant om hans resor, och som också räddade honom från att få sparken genom att försvara honom inför sina överordnade.

Utan att vänta på brevet går Eleanor ut, där Leggett, som väntade vid ingången, hjälper henne att bryta sig loss från polisens övervakning. De tar en taxi, där det visar sig att Leggett fick Franks brev på posten för en muta, i hopp om att vara den första att ta reda på var den finns. Frank ber bland annat i ett brev att få ge honom piller, utan vilka han, som Eleanor förklarar, skulle kunna dö. Brevet är dock skrivet på ett sådant sätt att ingen annan än Eleanor kan gissa Franks utsedda mötesplats, och betecknar den som platsen "där jag först förlorade dig". På restaurangen där de stannar för frukost, fortsätter Leggett att övertala Eleanor att leta efter Frank tillsammans, och informerar Eleanor längs vägen att de nära honom kallar honom Danny-boy.

Till att börja med reser Eleanor, tillsammans med Leggett, runt i flera stadsattraktioner, där hon och Frank hade bråk och gräl och pratade om gemensamma evenemang relaterade till dessa platser. När hon besöker Museum of Fine Arts berättar Eleanor särskilt för en reporter att Frank en gång vann en konsttävling som anordnades av museet, men tackade nej till priset på 500 dollar och tog sitt arbete, eftersom det inte var tillräckligt bra. Eleanor återvänder sedan med Leggett till den kinesiska restaurangen där Frank var i går kväll. En av de unga dansarna berättar för reportern att i går kväll när Frank gick till restaurangen lämnade han ett pennporträtt till henne av en man som liknar dig väldigt mycket. Liggett ber att få sälja detta porträtt till honom, men flickan vägrar och beslutar att det är värt att lämna över det till polisen. Eleanor och Leggett går sedan till en bar tvärs över gatan där Frank besökte. Under sken av att ringa sin tidning, lämnar Leggett Eleanor och återvänder till den kinesiska restaurangen. När hon ser en av Franks sista havslandskap i baren, berättar Eleanor för bartendern hur lyckliga de var tillsammans för fyra år sedan, och att Frank i den här bilden speglade en av de lyckligaste dagarna i deras liv. Samtidigt går Leggett tillbaka till baren, går in i en telefonkiosk och river upp sitt pennporträtt. När han återvänder till Eleanor avslöjar hon att hon nu har insett att Frank fortfarande älskar henne. Innan de går berättar bartendern att Frank i går frågade honom var man kan köpa en sjömansuniform. När han lämnar baren håller Liggett Eleanors arm, hindrar henne från att vända sig om och se att nära den kinesiska restaurangen omringade en folkmassa en flicka som precis hade fallit i döden, som precis ramlat från balkongen.

Efter en lång sökning hittar Eleanor och Liggett butiken där Frank köpte en ärtrock och kaptensmössa och ger bort sin kappa i gengäld. Eleanor och Liggett bestämmer sig för att Frank har bestämt sig för att lämna staden genom att ta värvning på ett skepp och beger sig till handelshamnen. Eleanor hittar ingenting och bestämmer sig för att gå hem för att gå och mata hunden. Hemma möts Eleanor av inspektör Farris, som ber om ett brev, som Leggett snappade upp. Efter att ha läst den drar han slutsatsen att Frank fortfarande är kär i Eleanor, som i sin tur medger att deras förhållande till stor del var upprört av hennes fel, eftersom hon kan ha varit en dålig fru. Eleanor ber om att få prata med Frank ensam och ge honom medicinen, och först då häkta honom, dock förklarar Farris att han sympatiserar med henne och förstår henne, men hans plikt som polis är att häkta Frank så snart som möjligt . När hon ska mata hunden, lägger Eleanor varm sås till maten och säger sedan att djuret är sjukt och akut måste föras till veterinärkliniken, där hon flyr från Farris genom serviceingången.

Eleanor möter Leggett på den överenskomna platsen och bestämmer sig för att ta en ny tur till varuhuset för att förstå varför Frank skickade brevet dit. När hon tittar på ett varuhusfönster kommer hon plötsligt ihåg att de en dag, i början av deras romans, gick till stranden i Carmel , där Frank gjorde sin skulptur i form av en sjöjungfru av sand , och när vågen tvättade den. bort, sa han: "ja, jag förlorade dig" . I detta ögonblick dyker Farris assistent upp nära paret, som förmedlar inspektörens begäran att komma omedelbart. En polisbil tar dem till rättsläkaren för identifiering av en kropp som nyligen hittats i hamnen. Eleanor bekräftar att det är hennes mans lik. Men redan i en taxi på väg till Carmel erkänner Eleanor för Leggett att hon ljög för polisen i hopp om att på så sätt rädda Frank från förföljelsen av både polisen och maffian. Snart informeras Farris om att Eleanor ljugit vid identifieringen, eftersom identiteten på den mördade, en sjöman på ett av fartygen som nyligen anlände till staden, identifierades med fingeravtryck. Farris beordrar att omedelbart fastställa var Eleanor tog vägen och skicka flera polisbilar dit.

Eleanor och Leggett anländer till Carmels nöjespark, samtidigt som polisen använder taxinumret för att bestämma sin rutt. När Eleanor och Leggett hittar stranden med Franks sandskulpturer, och sedan tar Leggett bort henne för att visa henne intervjuplatsen, anländer de första polisbilarna till Carmel. Leggett tar Eleanor till en avlägsen och avskild mörk plats under en berg-och-dalbana och säger att han träffade tjejer här som barn, och ber att få skicka Frank hit, varefter han kommer att betala henne tusen dollar. Eleanor håller med och går. Samtidigt bestämmer sig Frank för att fly parken när han ser polisen anlända. Den gamle mannen som arbetade med Frank ger honom nycklarna till sin bil, och Frank beger sig till parkeringen. Eleanor springer efter honom och snart kolliderar de nära åkattraktionerna. De gömmer sig under en gångväg och har ett kärleksfullt samtal och bestämmer sig för att övervinna alla problem tillsammans. För pengar för att flytta till en annan stad går Frank med på att ge en intervju med Leggett och går för att träffa honom. Innan de skiljs åt kysser de varandra, varefter Eleanor beger sig till parkeringen och Frank går till reportern. Under tiden har Farris anlänt och dirigerat Franks tillfångatagande till nöjesparken. Från den kinesiska restaurangen ringer chefen honom och säger att den avlidne flickan tappade Franks teckning, som föreställde en tidningsman som gick in i restaurangen idag. Utan att vänta på Frank, som gömmer sig för polisen, går Leggett för att träffa Eleanor, och sedan, när han ser polisen närma sig från alla håll, tar han Eleanor till berg-och-dalbanan. De går ombord på vagnen och gör en cirkel, under vilken Leggett märker att Frank äntligen har nått den överenskomna platsen. Reportern lämnar vagnen och skickar Eleanor en runda till, skenbart för att Farris eller gangstrarna inte skulle lägga märke till henne och därmed spåra Frank. Innan tåget går säger Leggett till Eleanor att eftersom de försökte skjuta Frank en gång så kommer de att försöka igen. Efter att redan ha gett sig av på rutten, kommer Eleanor plötsligt ihåg Farris ord om att Frank blev skjuten, bara känd för henne, Farris och mördaren själv, och förstår att mördaren är Leggett. Hon försöker skrika till Frank att han ska gå omedelbart, men på grund av ljudet kan han inte höra någonting. Leggett går fram till Frank, som omedelbart känner igen honom. Leggett rusar mot artisten och stryper honom i hopp om att han under kampens gång ska dö av en hjärtattack. Attraktionen stannar och Eleanor springer till sin man och hör ett skott på vägen. När hon springer upp ser hon en människokropp flyta nedanför. Farris, som dyker upp från skuggorna, säger att det här är Leggett, som han skulle döda, och hennes man är vid liv. Eleanor springer fram till Frank och de kramas.

Cast

• Ann Sheridan  - Eleanor Johnson
• Dennis O'Keefe  - Daniel "Danny Boy" Leggett
• Robert Keith  - Inspektör Martin Farris
• Ross Elliott  - Frank Johnson
• Frank Jenks  - Detektiv Homer Shaw
• John Kuolen  - Mr Maybus
• Stephen Geray  - Dr Arthur Holer

Filmskapare och ledande skådespelare

Filmkritikern David J. Hogan skriver att regissören Norman Foster började som skådespelare på Orson Welles Mercury Theatre , och 1936-1939 behärskade han yrket som regissör och regisserade tre kriminalkomedier från Charlie Chen -serien och sex om Mr. Moto [ 3] [4] . Bruce Eder tror att "Foster är bäst ihågkommen som regissören av Mr. Moto-serien av detektivfilmer från det sena 1930-talet" [5] . Exmaker noterar: "Efter att ha fått en gedigen filmutbildning på 1930-talet, lärde sig Foster att få ut det mesta av små budgetar och uppnå resultat med blygsamma B-filmer" [1] . I början av 1940-talet anställde "Orson Welles honom som sin assistent på den misslyckade It's All True " och nominerade honom till att regissera den exotiska spionthrillern " Journey Into Fear ", den enda filmen med Mercury -rollen som inte regisserades av honom själv. Wells" [ 1] . När han regisserade denna film, följde Foster, med Eders ord, "helt enkelt Wells detaljerade instruktioner korrekt" [5] . Bland Fosters andra filmer var de mest framgångsrika noir-melodraman Kisses Wipe the Blood from My Hands (1948), western Rachel and the Stranger (1948) och familjewestern Davy Crockett, King of the Wildlands (1955) för Disneystudion [4] .

Exmaker påminner om att " Anne Sheridan vid en tidpunkt fick smeknamnet "sexig tjej" av studioannonsörer för att marknadsföra henne som en sexbomb i Hollywood (skådespelerskan själv kunde inte stå ut med detta smeknamn). Men hon blev mer känd för fans av klassisk film som en begåvad dramatisk skådespelerska som skickligt klarade av både komedi och hårda och hårda roller . I synnerhet i film noir- genren spelade hon i sådana filmer som " Black Legion " (1937), " San Quentin " (1937), " Änglar med smutsiga ansikten " (1938), " They Made Me a Criminal " (1939) ), " They Ride at Night " (1940), " Kings Row " (1942), " Nora Prentiss " (1947) och " Unfaithful " (1947) [6] . Strax före inspelningen av den här filmen, noterar Hogan, "Sheridan avslutade sitt kontrakt med sin långvariga arbetsgivare, Warner Bros. , och nu arbetade hon, liksom många andra erkända stjärnor, som frilansare . Hon var av stor skönhet och levererade många starka, sexuellt attraktiva roller under hela sin enormt framgångsrika karriär, men sällan har hon haft en så mångskiktad roll som i den här filmen .

Dennis O'Keeffe spelade sina mest anmärkningsvärda roller i komedierna Arise My Love (1940), Susan's Intrigues (1945), Brewster's Millions (1945), skräckfilmen Leopardmannen (1943) och även i films noir " Treasury Agents " (1947), " Dirty Deal " (1948), " Go Criminal " (1948) och " Abandoned " (1950) [8] .

Filmens öde

Filmen producerades på en liten budget av Howard Welchs oberoende produktionsbolag Fidelity Pictures Corporation och hyrdes av Universal International [ 7] . Efter utgången av rättigheterna till bilden visade inget av bolagen något intresse av att förnya dem. Som ett resultat föll rättigheterna till allmän egendom, och målningen "blev något av en föräldralös" [1] .

2003 spårade filmhistorikern Eddie Muller upp en kopia av filmen i Universal Studios valv och presenterade den vid den första City Noir -filmfestivalen i San Francisco samma år. Muller kallade målningen "en uppenbarelse, dels för att den bjöd på en resa genom staden i all sin prakt från mitten av 1900-talet, och dels för att det var spännande att hitta något helt okänt som är så bra." Mueller skulle göra en fullständig restaurering av bilden, men den enda kända bevarade kopian på 35-mm film förlorades i en brand i Universal Pictures lokaler. Ett decennium senare upptäckte Muller av misstag en kopia av filmen på British Film Institute och skickade den omedelbart till UCLA Film Archive för restaurering . En restaurerad version av filmen hade premiär på den 13:e City Noir-festivalen i San Francisco 2015 [9] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Direkt efter filmens premiär i november 1950 berömde filmkritikern Bosley Crowther den och kallade den "en melodrama av utmärkta, till och med imponerande parametrar." Kritikern skriver att "om de arbetar med en avgjort blygsam budget, kunde filmens oberoende producenter knappast ha lyckats med en bättre jakt i den här historien om en polis och hustrus sökande efter en försvunnen flykting som bevittnar ett gängmord" [10] . Crowther fortsätter med att notera att "Genom att kombinera uppriktighet i psykologisk karaktärisering, övertygande skådespeleri och spänning med de dokumentära egenskaperna hos en scenisk resa genom San Franciscos gator , höjer sig filmen flera nivåer över de vanliga "likpolis"-filmerna." Även om, avslutar Crowther, "filmen kommer inte att vinna några priser, den är fortfarande njutbar som en kriminalfilm" [10] .

Moderna kritiker hyllar också filmen. Hogan beklagade att den är "föga känd och sällan diskuterad" eftersom "det är en noir-hit, en mycket framgångsrik film som har oväntat djup och ögonblick av rå, visceral kraft" [3] . Keaney kallade det "en liten film noir som lyckas med smarta plotvändningar och bra skådespeleri" [11] . Eder noterade i sin tur att "den här filmen var Fosters mästerverk , ett stilfullt, ibland roligt, ständigt lurande fara och ofta oroande arbete som talar om äktenskap och ett olyckligt liv lika mycket som det orsakar nervösa skakningar och spänningar", och " stunder av busig, stickande och återhållsam humor, som lättar på spänningar på strategiska punkter, vilket gör den övergripande spänningen ännu starkare och mer kraftfull", och tillägger att "i allmänhet har detta arbete blivit ett av de bästa i karriären för de flesta av dem som deltog i den" [5] .

Konstnärliga drag i filmen

Noir och psykologiskt drama

Vissa kritiker uppmärksammade det faktum att bilden visar sin styrka inte bara som en film noir , utan också som ett psykologiskt drama av äktenskapliga relationer. Speciellt noterade Crowther att "den till synes rutinmässiga jakten i den här filmen tar en dubbel karaktär, när flyktingens fru, som till en början var ovillig att hjälpa polisen när hennes äktenskap höll på att falla samman, börjar förstå att hennes man, en konstnär, har en sjukt hjärta, och så småningom går hennes besvikelse i förhållande till maken över eller äger rum absolut. Hennes försök att hitta sin man samtidigt som de undviker ihärdiga detektiver ger filmen ett andra mål . Exmaker noterar att denna noir-film "känd för sina rovdjursförhållanden, ensidiga romanser och sexuella passion" i det här fallet kompletteras av "en berättelse om återupptäckt kärlek, som en gång sjönk till noll på grund av likgiltighet och förbittring" [1] .

Platsfotografering i San Francisco

Många filmkritiker noterade filmens platsbilder, som blev ett av de finaste filmporträtten av San Francisco på 1950-talet. Hogan noterade att "det mesta av filmen spelades in på plats, utan ljud, i San Francisco. Gatuljud och karaktärslinjer (varav många talas med ryggen mot kameran) spelades sedan in i studion i efterproduktion . Nästan alla gatu-närbilder av karaktärerna är inbäddade i separat filmade bilder av stadsmiljön. Även om det inte ser hemskt ut, blir det tydligt från dessa bilder att detta är en kategori B-film " [7] . Eder påpekar också att filmen "ger oss några av de bästa platsfilmerna i San Francisco fram till Hitchcocks Vertigo (1958) och Don Siegels kriminalthriller Ruler ( 1958) och Dirty Harry (1971) [5] .

Keaney påpekar att "filmen har några fantastiska bilder under dagen av de kuperade gatorna i San Francisco, och ett par scener, inklusive den klimatiska konfrontationen under den nattliga berg-och-dalbanan, kommer att få dig att hoppa i din stol" [11] . Exmaker skriver, " Foster använder sig utmärkt av platsfotografering, från den actionfyllda mordscenen som öppnar filmen till det imponerande urvalet av Sheridan och O'Keeffe mot bakgrund av San Franciscos landmärken" [1] . Exmaker understryker vikten av valet av miljö för filmens atmosfär och skriver: "Klimaxen tar karaktärerna till en nöjespark vid vattnet, en favoritmiljö i film noir, för att visa karaktärer slitna från sina normala liv och kastade i kaos, förvirring och alienation, galenskap. Särskilt berg-och dalbanor blir en fantastisk metafor för paniken, hjälplösheten och känslomässiga kaoset hos personen på resan .

Utvärdering av regi och kameraarbete

Enligt Crowther, för filmens höga nivå, "måste vi hylla Norman Foster , som inte bara var regissören utan också skrev manuset tillsammans med Alan Campbell. Bortsett från ett par tofsar nära klimax, när vissa av produktionsdragen tenderar att vara överdrivet teatraliska, annars är Fosters verk gediget och tydligt, och skådespelarna, förmodligen tack vare hans regi, är långt ifrån banala. Förutom stark regi lyfter Crowther även fram det skickliga manuset och skådespeleriet [10] .

Eder menar att "Foster och hans skådespelare arbetar vackert och balanserat genom hela filmen, och erbjuder scener utsmyckade med ironi och kaustik humor (till stor del tack vare Sheridans karaktär ), samtidigt som vi aldrig glömmer för ett ögonblick att vi är på spåren av en man som är inte bara hotad av en mördare, utan som helt enkelt kan dö om han inte stoppar sin flykt” [5] . Schwartz menar att "denna superbt intensiva film" till stor del beror på Fosters regi, såväl som filmfotograf Hal Mohrs "mörka San Francisco location shots ", som "ger filmen en olycksbådande luft" [12] . Vikten av kinematografi noterades också av Axmaker, som skrev att "användningen av inspelning från en låg punkt och förvrängda proportioner inte bara ger filmen dramatisk kraft, utan fungerar också som ett sätt att visa att för filmens hjältinna världen har gått ur balans" [1] .

Tillförordnad poäng

Crowther tror att "bland skådespelarna i filmen är Ann Sheridan den första , som utstrålar charm och skapar bilden av en fru som en verkligt förvirrad, desperat och rädd person. Dennis O'Keeffe , som en mördare reporter, tar sin karaktärisering av "lite äcklig, men sympatisk" till perfektion. Robert Keith är övertygande som en hårt arbetande och irriterad detektiv, och Ross Elliott är bra i en liten roll som en olycklig åskådare som var "på fel plats vid fel tidpunkt" [10] .

De flesta samtida kritiker ger också Sheridans skådespeleri ett mycket högt betyg. Således skriver Keaney att "Sheridan spelar rollen som den tuffa, sarkastiska huvudpersonen perfekt, som lyckas alltid vara ett steg före polisen" [11] , och Schwartz menar att "Sheridan levererar en mästerlig prestation som en kvinna som försöker att hjälpa sin man och även att ta reda på om deras splittrade äktenskap kan räddas, eftersom hon hotas av faktorer som hon inte kan kontrollera” [12] . Eder tror att Sheridan i den här filmen spelar "förmodligen den bästa prestationen i sin karriär, rollen som en härdad, frustrerad kvinna som plötsligt inser att åtminstone hälften av hennes problem ligger i henne själv, och att hon fortfarande älskar mannen, som hon tanken förstörde hennes liv . Exmaker noterar att "Sheridan levererar sardoniska skämt med deadpan trubbighet, men mjuknar senare när han upptäcker nya djup i hennes mans personlighet under sin odyssé" [1] .

Enligt Hogan, "Dennis O'Keeffe öser ut sin irländska charm i sin flamboyanta men inte uttömmande skrivna roll, Robert Keith, som får några subtila och underhållande repliker, gör ett bra jobb som den smarta polisen, men bilden är Sheridans, vilket påminner om oss hur och varför hon blev en stjärna" [7] . Exmaker menar att "det här är O'Keeffes finaste film", och påpekar vidare att skådespelaren på 1940-talet "gick från att spela huvudrollen i lättviktsfilmer till att vara den brända tuffingen av lågbudgetkriminalfilmer. I den här filmen är hans karaktär en tidningsman med en rad lönnmördare och kvicka fraser som verkar komma från roliga tidningsteckningar från tidigt 1930-tal. Hans envisa, övertygande reporter svarar på Sheridans kvicka kommentarer med sina egna häftiga kommentarer med ett typiskt amerikanskt flin . Exmaker lyfter fram kvalitetsskådespeleriet i bakgrunden av en grupp karaktärsskådespelare, bland dem Robert Keith, som vanligtvis är specialiserad på rollen som företrädare för myndigheterna, som här spelar en livskunnig, mycket erfaren polisinspektör, samt John Kuolen , J. Farrell Macdonald , Steven Geray och Victor Sen Jung [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Sean Axmaker. Kvinna på flykt (1950): Artikel  (engelska) . Turners filmdatabas. Hämtad 20 januari 2016. Arkiverad från originalet 20 juni 2016.
2. ↑ Kvinna på flykt. Obs  (engelska) . American Film Institute. Tillträdesdatum: 4 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
3. ↑ 12 Hogan , 2013 , sid. 292.
4. ↑ 1 2 Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Norman Foster . Internationell filmdatabas. Hämtad: 3 februari 2016.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. Panic in the Streets (1950): Recension  (engelska) . Allmovie. Tillträdesdatum: 4 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2016.
6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Ann Sheridan . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 20 januari 2016.  
7. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , sid. 293.
8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Dennis O'Keefe . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 20 januari 2016.  
9. ↑ G. Allen Johnson. Restaurering av "Woman on the Run " höjdpunkter Noir City 13  . SF Gate (14 januari 2015). Datum för åtkomst: 3 februari 2016. Arkiverad från originalet den 29 juli 2015.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Skärmen: 3 filmer har premiär  här . New York Times (30 november 1950). Datum för åtkomst: 4 februari 2016. Arkiverad från originalet 8 januari 2016.
11. ↑ 1 2 3 Keaney, 2010 , sid. 300.
12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Superb white-knuckler film noir (engelska) (ej tillgänglig länk) . Ozus' World Movie Recensioner (26 februari 2005). Datum för åtkomst: 4 februari 2016. Arkiverad från originalet 4 december 2017.   

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Allt som är kvar att veta om Hollywoods guldålder av damer, detektiver och fara . - Milwaukee, WI, USA: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Länkar

• Kvinna på flykt på IMDB
• Kvinna på flykt på Allmovie
• Woman on the Run på American Film Institutes webbplats
• Kvinna på flykt på Turner Classic Movies
• Kvinna på flykt YouTube -film

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog