Unfaithful (film, 1947)

Fel
De otrogna
Genre Film noir
melodrama
Producent Vincent Sherman
Producent Jerry Wald
Baserad Bokstaven [d]
Manusförfattare
_		 David Goodis
James Gunn
Medverkande
_		 Ann Sheridan
Lew Ayres
Zachary Scott
Operatör Ernest Heller
Kompositör Max Steiner
Film företag Warner Bros.
Varaktighet 109 min
Land
Språk engelsk
År 1947
IMDb ID 0039937

The Unfaithful är en film noir från 1947 i regi av Vincent Sherman .

Filmen handlar om en förmögen samhällsdam ( Anne Sheridan ) som i självförsvar dödade sin tidigare älskare, men försöker dölja för sin man ( Zachary Scott ) och utredningen att hon kände den mördade mannen. När sanningen kommer fram sätts hennes äktenskap på prov, men en advokat och familjevän ( Lew Ayres ) får kvinnan frikänd i rätten och övertygar sedan paret att rädda äktenskapet.

Även om den inte är krediterad, tror många filmforskare att filmen är löst baserad på Somerset Maughams pjäs från 1927 och är en nyinspelning av The Letter (1940) film noir av William Wyler .

Kritiker uppmärksammade det skarpa uttalandet i filmen om det faktiska problemet med massspridningen av skilsmässor i efterkrigstidens Amerika, och noterade också regissörens starka arbete och det starka skådespeleriet av Sheridan, Ayres och Scott.

Plot

I en välbärgad stadsdel i Los Angeles väntar socialisten Chris Hunter ( Anne Sheridan ) på att hennes man, framgångsrika entreprenören Bob Hunter ( Zachary Scott ) ska återvända från en affärsresa till Oregon . Dagen före hans ankomst deltar hon i en fest som hennes mans kusin Paula ( Yves Arden ) har ordnat med anledning av hennes skilsmässa. På festen träffar Chris en nära familjevän, advokaten Larry Hannaford ( Lew Ayres ), som översvämmas av skilsmässomål, vilket är oerhört deprimerande för honom. När Chris kommer tillbaka från festen hoppar en man på henne nära dörren, täcker hennes mun och trycker in henne i huset. Inuti börjar en kamp, ​​skrik hörs, varefter lamporna slocknar och tystnaden infaller. När Bob kör upp till huset nästa morgon ser han många polisbilar. Inuti möts han av en detektiv, polislöjtnant Reynolds ( John Hoyt ), som avslöjar att Chris under natten dödade en man här som identifierades med bokstäver i fickan som Michael Tanner. En av hembiträdena i huset rapporterade att hon mitt i natten hörde fruktansvärda skrik och när hon gick ner såg hon Chris där med en blodig dolk i handen, som efter några ögonblick förlorade medvetandet. Bob berättar för detektiven att han gifte sig med Chris för ungefär tre år sedan, men två veckor efter bröllopet gick han till armén, där han tjänstgjorde i två år, och återvände hem för knappt ett år sedan. Han tror att han har ett mycket lyckligt äktenskap. Samtidigt kommer Chris till sinnes och berättar sin version av vad som hände, och hävdar att han aldrig hade sett angriparen förut och inte känner honom. Hon hävdar att angriparen krävde att få ge smyckena, men när hon försökte fly tog brottslingen tag i henne, varefter ett slagsmål uppstod mellan dem, under vilket Chris dödade angriparen med en dolk som av misstag dök upp. Reynolds antar att brottslingen förberedde sig för brottet i förväg, eftersom han kom dagen då Bob var på affärsresa, men han är förvånad över att rånaren inte alls hade några vapen med sig, vilket är extremt ovanligt vid brott. av detta slag.

Nästa morgon, när Chris och Bob, tillsammans med Larry, anländer till polisen för att ta deras uttalanden, presenterar Larry dem för Tanners änka (Marta Mitrovic), som avslöjar att hennes man var en skulptör på ett engångsjobb och de bodde mest för sin lön. Dessutom försvann Tanner ofta från huset i flera dagar, så hon var inte särskilt orolig för att han inte kom för att övernatta i går, och fick veta om hans död från tidningarna. Kvinnan hävdar dock kategoriskt att hennes man inte är en tjuv. Efter avgången av Tanners änka avslöjar Reynolds att skulptören inte har något brottsregister, varefter han spekulerar i att Tanner kanske bara förföljde Chris som kvinna, vilket är ganska vanligt i detektivens erfarenhet. När Reynolds får besked om att Tanner trots allt var en ganska mörk person, och kan ha varit inblandad i rån tidigare, avslutar han mötet och säger att ärendet med största sannolikhet kommer att avslutas. Chris, Bob och Larry äter lunch på en restaurang när advokaten får ett telefonsamtal från kontoret och säger att någon vill ge honom viktig information om Chris-fallet. Efter att ha kört ut till adressen han fick, hittar Larry en nedgången butik som ägs av konsthandlaren Martin Barrow ( Stephen Geray ). Martin visar Larry Tanners byst av Chris, som återförsäljaren köpte av författaren för $75. Martin erbjuder Larry att köpa den här bysten för 10 tusen dollar och hotar på annat sätt att lämna över den till polisen. Advokaten avvisar argt detta erbjudande och anklagar Martin för att ha försökt utpressa och kommer sedan till Chris för ett förtydligande. Till en början förnekar Chris allt, men sedan, under press av argument, erkänner hon att hon träffade Tanner vid den tidpunkt då Bob tjänstgjorde utomlands under andra världskriget. Hon gick med på att posera för skulptören, men när han försökte ha en affär med henne avbröt hon alla relationer med honom. Tanner backade dock inte utan fortsatte att förfölja henne även efter Bobs återkomst. Enligt Chris polisanmälde hon inte detta eftersom hon var rädd att skandalen skulle kunna skada hennes mans affärsrykte och sociala ställning. Larry kräver att omedelbart berätta för Reynolds och Bob om allt, men Chris lovar honom att göra detta, men bara nästa dag. Den kvällen kommer Chris till Martin i hopp om att köpa bysten, men han hävdar att han redan har sålt den till Tanners änka.

Larry får veta att Chris försökte köpa skulpturen och gissar att hon fortfarande hade en affär med Tanner. Chris erkänner för advokaten att hon verkligen var otrogen mot sin man med Tanner, men insisterar ändå på att skulptören försökte döda henne på mordnatten och ber Larry att hjälpa henne att köpa bysten. Advokaten avråder henne dock och hävdar att man bör vänta på ett steg från utpressarna. Under tiden tänker Mrs Tanner lämna över bysten till polisen för att få Chris att lida när hon lider. Men Martin avråder henne och erbjuder sig att först få Bob att betala och sedan ge honom möjligheten att själv ta itu med sin fru. Dagen efter bokar Martin ett möte med Bob, varefter han tar honom till Mrs Tanners hus, där han visar honom bysten, vilket orsakar djupa psykologiska trauman. När Bob efter att ha återvänt hem frågar Chris direkt om vad som hände mellan henne och Tanner, erkänner hon allt och ber om förlåtelse för sitt misstag. Chris förklarar att efter att Bob reste för kriget led hon av ensamhet och först, efter ihärdiga förfrågningar, gick hon med på att posera för Tanner och gav sedan efter för honom en gång. Efter det försökte Chris bryta all kontakt med honom, men skulptören fortsatte att förfölja henne. Hon försökte först skriva och sedan berätta för Bob om det, men hon kunde inte hitta rätt ögonblick. Bob bestämmer sig för att köpa bysten, och efter att ärendet är avslutat, få en skilsmässa. I det ögonblicket anländer polisen för att arrestera Chris misstänkt för överlagt mord. I en uppmärksammad rättegång talar Chris uppriktigt om allt som hände, och Larry lyckas bevisa för juryn att även om Chris är skyldig till att ha bedrat sin man, samt lurat utredningen, så begick hon ändå mordet på Tanner av självförsvar. Till slut blir hon frikänd, men Bob vägrar fortfarande att förlåta sin fru. Sedan övertalar Larry paret att tänka om det igen, komma ihåg sin kärlek och alla de goda saker som binder dem, och försöka rädda äktenskapet. Larry ser i Bob och Anns ögon beredskapen för försoning och viljan att stanna tillsammans, och lämnar paret ifred.

Cast

Okrediterad

Filmskapare och ledande skådespelare

Regissören Vincent Sherman blev känd för den antinazistiska kriminalkomedin All Night long med Humphrey Bogart (1942) och melodramerna The True Girlfriend (1943) och Mister Skeffington (1944) med Bette Davis i huvudrollen . Efter att ha iscensatt två noir-melodramer med Ann Sheridan  – Nora Prentiss (1947) och Unfaithful (1947) – regisserade Sherman sådana noir-filmer som Damn Don't Cry (1950), Return Fire (1950) på 1950-talet. 1950), " The Trinidad ". Scam " (1952) och " Textile Jungle " (1957). En av Shermans bästa sena filmer var dramat The Young Philadelphians (1959) , med Paul Newman [1] i huvudrollen .

Enligt filmhistorikern Richard Harland Smith tog Anne Sheridans skådespelarkarriär fart 1939 efter att den populära kolumnisten Walter Winchell hyllade hennes "häpnadsväckande egenskaper" i sin krönika. Reklamtjänst för Warner Bros. Studios. här använde denna entusiastiska bedömning för att skapa Sheridans bild av en "charmig tjej", som skådespelerskan "vunnit enormt". Hennes bästa framträdanden följde snart i They Drove by Night (1940) med George Raft och Humphrey Bogart , The Man Who Came for Dinner (1942) med Bette Davis och Monty Wooley , och Kings Row (1942). ) med Robert Cummings och Ronald Reagan . Smith noterar att Sheridan med tiden lyckades tona ner sin nord-Texas-accent samtidigt som hon behöll sin inneboende kvickhet. Efter att redan ha nått stjärnstatus, vägrade skådespelerskan starka roller, först i Raoul Walshs melodrama " Redhead Blonde " (1941), som gick till Rita Hayworth , och sedan i Michael Curtis film noir " Mildred Pierce " (1945), som kom med en Oscar till hennes ställe Joan Crawford [2] . Studion stängde snart av Sheridan från jobbet i arton månader efter att skådespelerskan krävde en löneförhöjning. Hon fick så småningom ett kontrakt på sex bilder med manusgodkännande. Men, som Smith skriver, "En tid senare köpte Sheridan ut sitt kontrakt från Warners efter att ha skådat i flera nya filmer, inklusive quasi-noirs ' Nora Prentiss ' och 'Unfaithful', som gjordes med betoning på hennes bild av en ' pin-up tjej. ". Båda filmerna kom ut 1947 och båda regisserades av Vincent Sherman . Kort efter att hon lämnat Warners vann Sheridan en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll mot Cary Grant i Howard Hawks skruvade komedi I Was a War Bride (1949), som enligt Smith "var höjdpunkten i hennes karriär, men också för henne höjdpunkten" som en Hollywoodstjärna" [2] . I sin memoarbok från 1996 skrev Sherman om Sheridan: "Jag har alltid känt att Anne inte drogs till att bli en stor filmstjärna. Ett tag njöt hon av fördelarna med att vara i rampljuset... men jag har alltid känt att hon hellre ville vara hemmafru med en kärleksfull man och barn. Hon var en vacker och begåvad tjej, att träffa och arbeta med som var en fröjd” [2] .

Lew Ayres började sin Hollywood-karriär i slutet av 1920-talet och på 1930-talet spelade han redan i sådana anmärkningsvärda filmer som krigsdramat All Quiet on the Western Front (1930), kriminaldramat Gates to Hell (1930), komedin Holiday ( 1938), och sedan i en serie av nio dramer om Dr. Kildare under hela 1938-42 [3] . Under andra världskriget blev Ayres en vapenvägrare och tjänstgjorde vid medicinska enheter. Detta hotade förstörelsen av hans efterkrigs-karriär, men enligt filmkritikern Denis Schwartz, "överraskande nog förlät Hollywood honom, och hans karriär led inte mycket efter kriget" [4] . I synnerhet spelade Ayres den manliga huvudrollen i filmen noir Dark Mirror (1946), och spelade sedan rollen som läkare i det enormt framgångsrika dramat Johnny Belinda (1948), som gav honom en Oscarsnominering och blev höjdpunkten i hans skådespeleri karriär [3] . Zachary Scott var mest känd som film noir-skådespelare, efter att ha spelat sina mest anmärkningsvärda roller i The Mask of Dimitrios (1944), Mildred Pierce (1945), Alert (1945), Ruthless (1948) och " Way of the Flamingos " (1949). ) [5] .

Historien om filmens skapelse

Som Smith skriver, "efter framgången med Shermans Nora Prentiss , med Sheridan i huvudrollen, krävde studiochefen Jack Warner en uppföljare." Sherman och producenten Jerry Wald ville ursprungligen göra en film baserad på James M. Caines Serenade (1937), med Sheridan och Dennis O'Keefe i huvudrollerna, men romanens homosexuella sidohistoria hindrade den planen från att förverkligas. Sherman föreslog då att studion skulle producera en film baserad på James Gunns oavslutade manus, Unfaithful, som skulle ha varit en inofficiell remake av The Letter (1940) i regi av William Wyler . Trots att studioledningen var rädd för att ge grönt ljus till produktionen av filmen enligt det oavslutade manuset började Sherman inom två veckor arbeta [2] .

Som noterat på American Film Institutes webbplats , "Även om David Goodis och James Gunn är krediterade som originalförfattare, har vissa recensenter noterat likheter mellan deras berättelse och Warner Bros. The Letter (1940), skriven av Howard Koch och med Bette Davis i huvudrollen " och vissa moderna källor anser att denna film är en nyinspelning av The Letter [6] . Speciellt noterade Hal Erickson att "även om det kanske inte är självklart från början, är The Unfaithful en remake av The Letter (1940) med Bette Davies i huvudrollen, som i sin tur är baserad på en pjäs av Somerset Maugham . Maughams pjäs flyttade från djungler i Malaya till de mysiga gränserna i de amerikanska förorterna [7] .

Den 24 januari 1947 rapporterade Los Angeles Daily News att Ann Sheridan skulle spela en otrogen fru som slutar med att komma undan med det, vilket stred mot Hays Code , som dikterade att en fuskare skulle straffas. Men Motion Picture Association of America gick med på ett sådant scenario på villkoret att filmen tydligt förmedlar budskapet att skilsmässa är oönskad [6] .

Ann Sheridan rollades i huvudrollen, Zachary Scott och Lew Ayres rollades också, och Eve Arden spelade den andra kvinnliga huvudrollen. Innan han började arbeta gav Sherman skådespelarna bara en uppdelning av scenerna han hade förberett och de första tjugo sidorna av manuset. Men "alla skådespelare gick med på att arbeta i en sådan ovanlig situation och visade tro på sin regissör." Efter att ha sett filmens första mix sa Jack Warner till Sherman, "Varje jävel som kan göra en sådan här bild utan manus kan stanna i studion så länge han vill . "

I sin memoarbok The Three Faces of Eve från 1985 delade Eve Arden med sig av sina intryck "av hennes deltagande i detta hektiska och ibland oförutsägbara arbete, som var föremål för nyfikenhet, skvaller och oro under hela inspelningsperioden." Hon skrev: "Vi hade inget annat val än att lita på ett sinne för humor. Vilket var vad vi gjorde, och nådde en punkt där vi någon gång inte längre kunde se på varandra utan att skratta. Det blev smärtsamt för både oss och regissören, men det var inget vi kunde göra åt det. När jag lyckades kontrollera mig tillräckligt länge för att säga en fras började Enis läpp darra och hennes ögonfransar började blinka snabbt. Och när Zacharys röst bröts, ropade regissören: "Klipp!". Medan vi försökte ta oss samman hotade någon tanklöst att bjuda in Jack Warner till inspelningen. Detta gjorde äntligen slut på oss. Tårar av skratt sköljde bort sminket tre gånger, och vi tog en paus för att lugna ner oss och städa upp oss. Våra halsar räddades bara av det faktum att vi på den tiden var tre av de mest professionella skådespelarna i studion " [2] .

Filmen innehåller platsbilder på Angels Flight och i MacArthur Park i Los Angeles, såväl som i ett av enfamiljshusen i Beverly Hills , som fungerade som hemmet för Chris och Bob Hunter [6] .

Som Smith konstaterar, "trots oroligheterna från skådespelarna och det kreativa teamet, blev filmen återigen framgångsrik (och nästan nådde Oscarsgalan, vilket var fallet med The Letter), vilket gjorde det möjligt för Vincent Sherman att förhandla fram en betydande lönehöjning och ett förbättrat femårskontrakt." [2] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När den släpptes fick filmen mestadels positiva recensioner från kritiker. Således recenserade New York Times den som en "övergenomsnittlig morddetektiv", men ansåg att bilden var "för överbelastad med melodrama i de ögonblicken" när filmskaparna "uppenbarligen ville prata om ett akut socialt problem" . Filmen försöker uttala sig "om ämnet förhastade skilsmässor och de farliga konsekvenserna för samhället av detta tanklösa botemedel mot alla familjeproblem, men det för inte saken till ett avgörande slag." I artikeln konstateras att "även om filmen upprepade gånger återvänder till det allt mer genomgripande problemet med skilsmässa, försöker den inte en enda gång på allvar att lösa det" förrän i slutet av bilden. Men vid denna tidpunkt börjar "tyvärr att moralisera i en predikande anda". Sammanfattningsvis konstaterar recensenten att om bilden inte når sin fulla framgång, så förtjänar den åtminstone beröm för att den "försöker åstadkomma något värdigt" [8] .

Tidningen TimeOut kallade bilden "ett utmärkt melodrama" som erbjöd en ny tolkning av Somerset Maughams "Brev" genom att "flytta problemet in på planet av militärfruarnas ensamhet." Recensionen uppmärksammar den "lätt florida berättelsen", men mot slutet, i "rättegångsscenen, växer den till en passionerad vädjan om att förstå hjältinnan" [9] . Filmvetaren Spencer Selby menar att filmen handlar om de "mardrömslika konsekvenserna av kvinnlig otrohet" [10] , och Michael Keaney, som kallar filmen "en lös remake av The Letter", konstaterar att "även om filmen är alltför predikande om kvinnlig otrohet ," mindre "njutbar tack vare Sheridans och Ayres starka prestanda" [11] . Enligt Dennis Schwartz är filmen "en bra glansig remake av Wyler's Letter", löst baserad på Somerset Maugham-pjäsen, "där situationen var mer ansträngd på grund av rasaspekten". Schwartz menar att denna "melodrama har en viss gripande kraft", den är "välspelad och välgjord", och dess "få misstag misslyckas med att göra någon allvarlig skada" [4] . Erickson noterar att, till skillnad från Maughams verk, är denna film "fri på klass- och rasfrågor, för att inte tala om erotik och bitter ironi." Men han "lyckas mer logiskt komma fram till ett lyckligt (eller åtminstone tillfredsställande) slut" [7] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Även om New York Times recensent ansåg att filmens handling var "ökänt konstgjord", noterade han ändå att "tack vare det utomordentligt övertygande skådespeleriet och skickliga regin" ser filmen "förvånansvärt bra ut". Berättar historien om en hustru "som var otrogen mot sin man medan han var borta och som uppriktigt ångrar hennes fall i synd", "kan filmen lätt ha glidit in i dreglande sentimentalitet mer än en gång". Men det självsäkra arbetet från skaparna av bilden räddar fallet [8] . Enligt TimeOut är den thrillerliknande delen av manuset, i synnerhet krångligheterna i utpressningen, utmärkt skriven av David Goodis [9] . Schwartz noterade att "regissören Sherman gjorde ett bra jobb med att iscensätta filmen, som flyttar från en gummiplantage i Malaya till de blomstrande efterkrigstidens exklusiva förorter i Los Angeles" [4] .

Tillförordnad poäng

Kritiker berömde spelet för alla utövare av huvudrollerna. Således noterade New York Times recensent att "Sheridan förtjänar enorm tacksamhet" för att ha skapat en övertygande bild av Chris Hunter, även om hennes framträdande inte innehåller "en djupgående analys av en kvinna som har täckt sig med skam." Kritikern berömmer också Lew Ayres "stora prestation som advokat och vän som är fast besluten att övertyga sina klienter om att inte förhastat hoppa från ett äktenskap till ett annat." Han håller sin tyngd på skärmen och fångar publikens uppmärksamhet. "Zachary Scott är seriös och övertygande som make, och John Hoyt är inte mindre framgångsrik som polislöjtnant" [8] . Enligt TimeOut , "Den underbara Sheridan levererar en av sina finaste framträdanden som en kvinna som faller i synd och sedan tvingas döda sin ofredande älskare för att hindra hennes älskade man från att ta reda på det", och "Scott som make och Ayres i rollen av en välvillig advokat, ge henne gott stöd” [9] .

Anteckningar

  1. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Vincent Sherman . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 5 februari 2017.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Richard Harland Smith. Artiklar: The Unfaithful (1947  ) . Turner klassiska filmer. Hämtad 5 februari 2017. Arkiverad från originalet 2 april 2017.
  3. ↑ 1 2 Högst rankade långfilmtitlar med Lew Ayres . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 5 februari 2017.  
  4. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En tillfredsställande glansig remake av Wylers The  Letter . Ozus World Movie Recensioner (19 augusti 2010). Datum för åtkomst: 7 december 2019. Arkiverad från originalet den 7 december 2019.
  5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Zachary Scott  . Internet Movie Database. Hämtad 5 februari 2017. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
  6. ↑ 1 2 3 De otrogna (1947):  Anm . American Film Institute. Hämtad 5 februari 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  7. ↑ 12 Hal Erickson. De otrogna (1947). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 5 februari 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  8. ↑ 1 2 3 T.MP "The Unfaithful", efterkrigsstudie med Ann Sheridan, Lew Ayres och Zachary Scott i huvudrollerna, har premiär på Stranden . New York Times (28 juni 1947). Tillträdesdatum: 5 februari 2017.  
  9. ↑ 123TM . _ _ De otrogna (1947). Time Out säger . Paus. Datum för åtkomst: 5 februari 2017. Arkiverad från originalet 28 september 2016.  
  10. ↑ Selby, 1997 , sid. 191.
  11. ↑ Keaney, 2003 , sid. 448.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av Vincent Sherman