Textil djungel

The Garment Jungle är en  film noir från 1957 i regi av Vincent Sherman och Robert Aldrich .

Filmen handlar om en ung veteran från Koreakriget , Alan Mitchell ( Kerwin Matthews ), som tar jobb på sin far, Walters ( Lee J. Cobb ) företag i New York City som tillverkar konfektionskläder för kvinnor. Fadern är kategoriskt emot skapandet av en facklig organisation på företaget, som använder en kriminell organisation ledd av Artie Ravage ( Richard Boone ) för att skydda sina intressen. Efter två mord på fackliga anhängare tar Alan och sedan Walter parti för fackföreningarna, varefter Ravage dödar Walter och försöker ta över företaget för sig själv, men han arresteras av polisen baserat på bevis som Alan samlat in.

Tillsammans med filmen " On the Waterfront " (1954) kallas denna bild bland de mest kända Hollywood-filmerna tillägnad temat fackföreningsrörelsen i USA.

Mot slutet av inspelningen lämnade regissören Robert Aldrich projektet på grund av kreativa skillnader med studioledningen och huvudrollsinnehavarna, och Vincent Sherman avslutade filmen.

Kritiker är generellt sett positiva till bilden och noterar den framgångsrika utvecklingen av sociala teman och dess spännande karaktär, samt starkt skådespeleri, särskilt LJ Cobb.

Plot

Roxton Fashions, ett konfektionsföretag för damkläder, ligger i det som kallas New York Citys sydistrikt . Det drivs av Walter Mitchell ( Lee J. Cobb ), som har gått från anställd till företagsägare. Walters junior affärspartner och chefsdesigner för företaget, Fred Kenner (Robert Ellenstein), övertalar honom att tillåta deras arbetare att gå med i ett fackförbund, men Walter protesterar starkt och säger att detta kommer att skada verksamheten. Efter samtalet går Kenner ombord på en hiss med en mekaniker ( Wesley Eddy ) som arbetar bredvid den. Hissen, tillsammans med Kenner, går plötsligt sönder och flyger ner, och designern kraschar ihjäl. På begravningsdagen återvänder en veteran från Koreakriget , Walters son vid namn Alan ( Kerwin Matthews ), till stan efter tre års frånvaro, och hittar sin far hemma, upprörd över en kollegas och väns död. Alan ska jobba i sin fars företag, men Walter avråder honom och säger att det här är en mycket svår och smutsig affär. Snart anländer hennes pappas älskling Leigh Hackett ( Valerie French ), som är en framgångsrik köpare med en rik kundkrets. De tre går till en restaurang och diskuterar nyheten att Kenner kunde ha blivit dödad på grund av sin position i fackföreningarna. Lee, som är snäll mot Alan, övertygar Walter att ta sin son till sitt företag. Nästa morgon, på Walters instruktioner, ger hans produktionschef Tony ( Harold Jay Stone ) Alan en rundtur i anläggningen och visar klädutställningsrummet, modemodellernas omklädningsrum och sy- och förvaringsutrymmena. När arbetare i syaffären börjar klaga på låga löner hotar Tony att sparka alla som är missnöjda. I det ögonblicket går fackföreningsaktivisten Tulio Renata ( Robert Loggia ) in i butiken och erbjuder ledningen att förhandla om arbetsvillkor för anställda, men Walter dyker upp och sparkar ut honom. Tulio anklagar Walter för att ha betalat pengar till Artie Ravage ( Richard Boone ), ledaren för brottsorganisationen Fringe, för att slå ner på facklig verksamhet i fabrikerna. Enligt honom dödade Ravages banditer Kenner genom att medvetet skapa en hissolycka. När Walter ringer Ravage från sitt kontor för att verifiera denna information, kommer Mr. Paul in på den senares kontor, samma "mekaniker vid hissen", som visar sig vara den närmaste hantlangaren till ledaren för Edge. Ravage förnekar dock kategoriskt all inblandning i mordet och hävdar att han bara skyddar Walters intressen. Alan bestämmer sig för att lösa situationen på egen hand och beger sig till fackföreningshuset, där han hittar Tulio, varefter han träffar sin charmiga fru Teresa ( Gia Scala ), som dansar och samtidigt är barnvakt för hennes lilla dotter Maria. Till en början vill Tulio inte kommunicera med "ägarens son", men sedan, när han känner av Alans uppriktiga önskan att reda ut saken, berättar han för honom om den inflytelserika Kray-organisationen, som pressar pengar från entreprenörer, påstås skydda dem, och strider mot fackföreningar inom klädbranschen. Teresa avslöjar att Tulio redan har fått hotfulla samtal om att hålla sig utanför Roxton. Alan tror dock inte att hans pappa kan vara inblandad i mordet, särskilt inte Kenner, som var hans vän. Efter det här samtalet går Tulio till en grupp fackföreningsmedlemmar, där den lokala klädindustrins fackföreningsledare Bronson ( Willis Buchi ) sätter upp målet att fackligt organisera de återstående 10 % av kläddistriktets företag. I detta ögonblick bröt Ravages folk, med herr Paul i spetsen, direkt in i mötet och började skrämma fackliga aktivister och hotade dem med repressalier. Tulio gissar att det finns en informatör i deras led som meddelade Ravage om mötet, varefter han attackerar Mr. Paul. Men beväpnade män från "Edge" slog honom först, och sedan Bronson. Dagen efter äger en mass arbetardemonstration rum i sydistriktet för att försvara deras rättigheter, men Ravage försäkrar Walter att han inte har något att oroa sig för och kommer att skydda honom från fackföreningarna. Alan går in på Walters kontor och träffar personligen Ravage, som förklarar att hans jobb bara är att skydda företaget. När Alan bjuder in en misshandlad Tulio till sitt kontor, slår han ut mot Ravage. Walter vägrar att tro på den kriminella karaktären av Ravages verksamhet och sparkar ut Tulio, varefter Alan förklarar att han då går med i arbetardemonstrationen.

Samtidigt beslutar fackföreningarna att organisera en 24-timmars strejk runt Roxton och uppmanar lastbilschaufförer att gå med i bojkotten av anläggningen. På en nattpost vid portarna till fabriken kommer Tulio ut med fyra av sina medarbetare. Alan kommer också till piketterna, och då dyker Teresa upp, som fruktar för sin mans liv. Tulio övertalar Alan att ta hem Teresa till barnet, men så fort de går kliver de ur taxin och väntar på utvecklingen i en närliggande bar. Teresa avslöjar att Tulio gör ett bra liv, men ständigt riskerar sitt liv för andra. Tydligen var han inspirerad av sin nyligen avlidne far, som kämpat för rättvisa hela sitt liv. Efter dessa ord känner Alan skuld för att han gick emot sin far. Under tiden kör en lastbil fram till Roxton-porten, varifrån Mr. Paul kommer ut med ett helt team av ligister. Tre av piketterna visar sig vara förrädare och tar Tulio i armarna, varefter banditerna börjar slå honom, och Paul sticker honom i bröstet. En femte picketer vid namn George Cowan ( Joseph Wiseman ) tittar på den här scenen och gömmer sig bakom en vägg . Efter att banditerna lämnat springer han till baren för att informera Alan och Teresa om vad som hände. Teresa springer till sin man, som är döende i hennes famn. Nästa morgon rapporterar tidningarna om en facklig aktivists död och Walter kallas till polisen. Tillbaka på kontoret kontaktar han Ravage, som hävdar att Tulio drog kniven först, varefter någon i förvirringen dödade honom i självförsvar. På dagen för Tulios begravning går arbetarna på alla klädesfabriker i området till gudstjänsten för att hedra minnet av mannen som gav sitt liv för arbetarnas rättigheter, samt för att uttrycka sin protest mot mordet . Vid begravningen håller Bronson ett passionerat tal och uppmanar alla att förbli trogna minnet av Tulio och fortsätta att kämpa för sina rättigheter.

Teresa kan inte bo i fackföreningens lägenhet, eftersom allt i den påminner om Tulio. Trots att fackföreningarna befriar henne från hyran, ger henne ett jobb och tar hand om hennes son, vägrar hon och flyttar in hos Tulios mamma i en liten lägenhet i ett fattigt kvarter i New York. Alan erbjuder sig att hjälpa henne, men hon vägrar. I detta ögonblick dyker Kovak upp, som plågas av sitt samvete, och talar ärligt om hur han inte hittade styrkan att komma till Tulios hjälp. Han rapporterar också att de andra tre piketterna visade sig vara förrädare. Dagen efter rapporterar tidningarna att ett viktigt vittne har dykt upp i mordet på Tulio. Ravage instruerar sina hantlangare att ta itu med Kovac och påminner dem om att han har fru och barn. Snart är ärendet avslutat på grund av att Kovak drar tillbaka sitt vittnesmål. Alan berättar för sin far att han betalar pengar till Ravage, som dödade Tulio, men Walter svarar att det inte finns några bevis mot Ravage. Alan anklagar sin pappa för att bli som Ravage, varefter han får en smäll av sin pappa. Bara Lee, som kom, lyckas stoppa bråket, varefter Alan beger sig till butiken. När han där på jobbet såg de tre piketterna som förrådde Tulio, sparkar han dem omedelbart. Snart kommer Walter till Ravage, som kräver att de tre avskedade återställs, eftersom han lovade dem sitt beskydd. Ravage säger att han har skyddat Walters företag i 15 år, och han har aldrig varit intresserad av vad som betyder att detta görs, utan bara gjort en vinst. I det här fallet, enligt ledaren för Edge, hade han inget annat sätt att stoppa Tulio. Ravage säger sedan kategoriskt att arbetarna ska återanställas och Alan sparkas, varpå Walter svarar att det fortfarande är hans sak och att han kommer att bestämma vad han ska göra. När han återvänder till sitt kontor berättar Walter för Alan att de nu är ensamma. Han säger att Ravage och hans team länge har varit engagerade i utpressning under täckmantel av skydd, och han betalade dem. Walter har dock alla betalningar till Ravage registrerade i reskontran, som förvaras på ett säkert ställe, och nu ska han överlämna dem till distriktsåklagaren. Det finns tillräckligt med bevis i dessa dokument för att väcka åtal mot Ravage. Vidare föreslår han att hans son ska börja allt från grunden och lovar att inleda förhandlingar med fackföreningar. Far och son försonas och omfamnar. Walter erbjuder sig att äta middag tillsammans, Alan är glad över detta och ber om att få följa med Teresa. Efter att Alan gått, ringer Walter Lee och friar till henne, och föreslår att de träffas om en halvtimme. Samtidigt, medan Alan ringer till Teresa från sitt kontor, hör han ljudet av ett skott. När han springer till verkstaden hittar han sin far skjuten där. På begravningen informerar Lee Alan, framför Teresa, att papper som Walter nämnde finns i hennes ägo och hon kommer att ge honom dem i morgon bitti. Alan kör hem Teresa. Nära huset kastar Ravages banditer barnskor för deras fötter och säger att om Alan inte slutar, så blir det barnfötter nästa gång. Förskräckt springer Teresa till lägenheten, men dottern mår bra med sin mormor. Alan, som har rest sig efter henne, ser genom fönstret att banditerna har etablerat övervakning bakom huset och inte kommer att tillåta dem att gå ut. Alan lovar att stanna hos Teresa hela natten. På telefonen hotar en okänd person Lee att vanställa hennes ansikte om hon blir inblandad i Walters fall. Men nästa morgon levererar en kurir från Lee, förklädd till mjölkman, Walters bokföring till Alan. Teresas hus har inga telefoner, så de kan inte ringa polisen. Alan bestämmer sig för att ta ett riskfyllt steg. Han går ut, där Ravages män omedelbart tar tag i honom, trycker in honom i en bil och tar honom till sin chef. Samtidigt går Teresa ut för att ta dem till åklagaren, efter att ha flyttat ner Walters böcker i en shoppingpåse. Men en av Ravages hantlangare, som stannade i huset, lägger märke till henne. Teresa springer snabbt tillbaka till lägenheten, men banditen jagar henne upp för trappan. Genom fönstret i köket tar Teresa sig ut på husets tak, och gömmer sig från förföljelse på taken till närliggande hus. Alan förs till Roxton, där Ravage sitter i sin fars regissörsstol. Han känner sig som ägaren till företaget och berättar för Alan att hans far betalade honom 2 000 dollar i veckan, och nu kommer Alan att ge honom 50 % av vinsten och utan några fackföreningar. Men Alan förklarar att han inte kommer att lyda honom, och att han har sin fars bokföring som gör att Ravage kan fängslas för utpressning i tio år. Och om deltagande i morden bevisas, då står han inför den elektriska stolen. Ravage slår Alan och kräver att få ge tillbaka böckerna, ett slagsmål bryter ut mellan männen. Trots den svåra misshandeln förblir Alan tyst. I det ögonblicket dyker Teresa upp på kontoret tillsammans med polisen, som arresterar Ravage. När allt är över ska Teresa, Lee och Alan gå ut och äta middag tillsammans, men Tony ringer Alan för brådskande ärenden, eftersom Alan nu driver företaget.

Cast

• Lee J. Cobb  - Walter Mitchell
• Kerwin Matthews  - Alan Mitchell
• Gia Scala  - Teresa Renata
• Richard Boone Artie  Ravage
• Valerie French  - Lee Hackett
• Robert Loggia  som Tulio Renata
• Joseph Wiseman  - George Cowan
• Harold Jay Stone  - Tony
• Adam Williams  - Ox
• Wesley Eddy  - Mr Paul
• Willis Buchi  Dave Bronson
• Robert Ellenstein – Fred Kenner
• Celia Lovsky som Tulios mamma

• Lori Mitchell - modell
• Marilyn Hanold  - modell
• Betsy Jones-Moreland - sekreterare

Filmskapare och ledande skådespelare

Robert Aldrich är mest känd som producent och regissör av så betydelsefulla filmer som film noir " Kiss Me to Death " (1955), den frätande noir om Hollywoods sedvänjor "The Big Knife " (1955, Silver Lion på filmfestivalen i Venedig ) , det psykologiska dramat " Vad hände med Baby Jane? "(1962, nominering för bästa regissör av Directors Guild of America ), äventyrsmelodraman " Flight of the Phoenix " (1965) och den militära thrillern "The Dirty Dozen " (1967, endast regissör) [1] .

De mest framgångsrika filmerna i regi av Vincent Sherman var melodramerna " Old Buddy " (1943) och " Mr. Skiffington " (1944) med Bette Davis , film noir " Nora Prentiss " (1947) och " Unfaithful " (1947) med Ann Sheridan och " Damned Not are crying " (1950) med Joan Crawford , såväl som det sociopsykologiska dramat "The Young Philadelphians " (1958) [2] .

Leigh J. Cobb nominerades två gånger till en Oscar för bästa manliga biroll i Bröderna Karamazov (1958) och On the Waterfront (1954). Hans andra mest kända bilder var film noir Call Northside 777 (1948), Thieves' Highway (1949), Boomerang! (1950) och Party Girl (1958), samt hovdramat 12 Angry Men (1957) [3] .

Kerwin Matthews är mest känd för film noir " Five Against the Casino " (1955), och senare för familjeäventyrsfilmerna " The 7th Voyage of Sinbad " (1958), " Three Worlds of Gulliver " (1960) och " Jack the Killer of Giants " (1962) [4] .

Historien om filmens skapelse

Enligt filmhistorikern Jeff Stafford är filmen "baserad på Reader's Digest- serien av artiklar av Lester Wiley, Gangsters in the Garment Business. Manuset skrevs av Harry Kleiner, som också producerade filmen. Enligt filmkritikern var manuset "tämligen tvetydigt på grund av användningen av förhållandet mellan far och son för att hantera komplexa frågor om moral och etik i affärsvärlden" [5] . Som Stafford skriver, "Det var den andra filmen under en trebildsaffär mellan regissören Robert Aldrich och Columbias chef Harry Cohn (den första var Autumn Leaves (1956))." Enligt Aldrich var det "den första pro-work-bilden" som släpptes i Hollywood , men resan från manus till skärm visade sig vara en av de mest besvärliga i Columbia Pictures historia [5] .

Som Stafford skriver: "Nästan från början krockade regissören och chefen för studion över casting, skrivande och andra frågor. Medan Aldrich inte hade några problem med att casta veteranskådespelare som L.J. Cobb , Richard Boone och Joseph Wiseman , var han motståndare till några av de yngre skådespelarna Cohn tvingade på honom, särskilt Columbia -upptäckten Gia Rocks , Kerwin Matthews och Robert Loggia ( som spelade hans första stora rollen här)" [5] .

Dessutom, enligt Stafford, gjordes filmen "under stark extern press från intresserade parter i Garment District" [5] . Speciellt filmforskaren Glenn Erickson skriver att vid ett tillfälle "avbröts inspelningen av plats i New York till och med på grund av hot från någon "farlig men artig kriminell typ" [6] . Som Stafford fortsätter, "I den här miljön ville Cohn definitivt att Aldrich skulle göra en film som var helt annorlunda än vad regissören tänkt sig." Chefen för studion ville "mjuka upp de mest hårda beskrivningarna av den illegala och korrupta verksamheten och agera en pojke-möter-tjej-på-en-kläder-fabrik-romans med Matthews och The Rock i rampljuset" [5] . Dennis Schwartz tror också att "Aldrich ersattes av Vincent Sherman en vecka före slutet av inspelningen för att han vägrade tona ner ett tufft manus" [7] .

Dessutom, "För att ytterligare komplicera saken, Lee Jay Cobbs problematiska beteende på inspelningen. Han var missnöjd med sin roll som en tyrannisk klädmakare känd för sina kopplingar till ett fackligt syndikat. Cobb kände förmodligen att hans karaktär var för lik den maffiaanslutna fackföreningschefen han spelade i On the Waterfront , och han ville att han skulle se "mer heroisk och inte så tuff" ut i den här filmen . ] .

Som Stafford vidare säger, "Ingenting löstes till allas belåtenhet, och Aldrich fick så småningom sparken efter att han missat en dags filmning på grund av en förkylning." Aldrich föreslog senare "att det verkliga skälet till hans uppsägning var att Cohn så småningom insåg att Aldrich kopierade honom som den grova, skrämmande studiochefen som spelades av Rod Steiger i hans film Big Knife (1955)" [5] . Filmhistorikern Glenn Erickson, som skrev att "filmens ursprungliga regissör regisserades av den energiske och oberoende Aldrich", som hade producerat och regisserat Big Knife (1955) två år tidigare, håller fast vid denna version. På den bilden spelade Rod Steiger den vulgära och oförskämda chefen för studion Stanley Hoffa, som påstås vara baserad på chefen för Columbia , Harry Cohn. Enligt många samtida filmkritiker, "när Cohn insåg detta, satte Columbia Aldrich ut genom dörren" [6] .

Vincent Sherman togs in som Aldrichs ersättare , som, enligt Stafford, "ursprungligen trodde att han bara togs in för att spela in några extra scener medan Aldrich var sjuk. Men snart började de sätta press på honom att ta över regi helt. Som Sherman skrev i sin självbiografi, My Life as a Filmmaker, frågade Cohn honom vad han tyckte om Aldrichs grova klipp av filmen. Sherman mindes: "Jag noterade att karaktären Lee Cobb förvirrade mig: om han visste att Boone dödade sin partner och inte gjorde något åt ​​det, är han ett monster och hopplös. Om han inte visste om detta och inte ens misstänkte Boone, då är han en dåre. Kon var tyst ett ögonblick och slog sedan plötsligt sin näve i bordet. "Jag visste det!" skrek han. "Jag visste att det var något fel med den där förbannade målningen. Det är problemet!"". Cohn frågade sedan Sherman, "Hur lång tid skulle det ta för dig och Kleiner att lägga in det vi pratade om i manuset och gå igenom filmen för att se vad som behöver spelas om och vad som kan finnas kvar?" Sherman bad om en vecka, men fick tre dagar på sig att förbereda ändringarna [5] .

Som Stafford vidare noterar, "Sherman hade också problem med Cobb, som han inte hade sett sedan en kreativ skärmytsling för några år sedan." Som Sherman skrev: "Under de första dagarna av inspelningen var Cobb tillmötesgående och hjälpsam. Det var hela rollistan. De kom snart på att vi bara försökte förbättra bilden. Men på den trettonde och sista inspelningsdagen höll Cobb inte med om vad jag bad honom göra och började bråka med mig. Han motsatte sig allt jag föreslog och antog det gamla uppförandet, men jag slogs mot honom och insisterade på att han skulle spela scenen som jag ville. Till slut gick han utan att ens säga hejdå. Han betedde sig illa en gång tidigare och gjorde det igen. Han var begåvad, men för envis och överväldigad av en känsla av sin egen betydelse. Till slut, på tretton dagar sköt Sherman "om nästan 70 procent av vad Aldrich sköt på 31 dagar" [5] . Enligt TV Guide ersattes Aldrich av Sherman fem dagar före slutet av inspelningsschemat, varefter inspelningen fortsatte i ytterligare 16 dagar [8] [7] .

Som Erickson skrev, i sin bok What Ever Happened to Robert Aldrich? Alan Silver och James Ursini delar med sig av sin sida av skapandet av filmen. Aldrich förberedde filmen och rekryterade skådespelare (av vilka många han arbetade med regelbundet), men stötte på motstånd från Cobb, som inte gillade hur Aldrich hade "härdat upp" sin karaktär, och inspelningen gick inte bra. Fem dagar innan inspelningen avslutades, blev Aldrich sjuk och ersattes av Vincent Sherman – som tillbringade nio dagar med att filma om scener, förmodligen för att mjuka upp Cobbs karaktär. Sherman ville inte att hans namn skulle listas i krediterna, men Cohn satte det på ändå." [6] Enligt TV Guide sa Aldrich senare att "han har aldrig sett filmen och vet inte hur mycket av den gjordes. igen" [8] .

Efter att filmen var klar, enligt Sherman, "kom ett brev in från Directors Guild om att Aldrich påstås ha sagt att jag hade agerat oprofessionellt med avseende på den här filmen. Jag skickade tillbaka ett långt svar och förklarade i detalj allt som hände. Jag hörde inget mer från Aldrich eller från Guild. När filmen släpptes blev jag förvånad över att bara mitt namn fanns med i avskrivningarna .

Som Stafford skriver, "Aldrich, naturligtvis, förnekade bilden och ville inte ens se den. Han kan inte klandras för detta, eftersom filmens misslyckande höll honom borta från Hollywood i många år." Han tvingades arbeta i Europa, särskilt att göra sin nästa film Ten Seconds to Hell (1959) i Tyskland . Men i början av 1960-talet gynnade förmögenheter Aldrich efter den kommersiella framgången med What Ever Happened to Baby Jane? » (1962) [5] . Aldrich sa senare om sin mödosamma erfarenhet av att arbeta med filmen, "Jag älskade Cohn väldigt mycket. Naturligtvis tror jag att han hade fel när han sparkade mig, men det är inte meningen. Jag tror att han drev en fantastisk studio... Han var intresserad av pengar, han var intresserad av film. Senare fick jag möjlighet att försona mig med honom - i form av ett annat jobb - och jag gick inte på det. Jag har alltid ångrat det" [5] .

Filmkritiskt betyg

Övergripande betyg av filmen

Enligt Stafford, "vid utgivningen fick filmen lite kritisk uppmärksamhet, med de flesta recensenter som klassade den som en B-film." New York Times recension noterade dock att "även om det inte faller in i en vanlig gangsterfilm i den sista tredjedelen, var detta Columbia -melodrama den mest skärpta bedömningen på skärmen av klädbranschen hittills." Recensionen noterade att "filmens uppriktigt sagt frätande synpunkt uttrycks genom en mycket spektakulär sammanvävning av platsfilmer, uppriktig och övertygande dialog, fantastiskt skådespeleri och ett ofta briljant manus." Recensenten noterade också att "det mesta av det imponerande skådespeleriet kommer från ett par unga rookies, Robert Loggia och Gia Scala , ett kärleksfullt men explosivt par unionsnygifta" [5] .

Den samtida filmhistorikern Alan Silver noterade att den här filmen, gjord "mot slutet av film noir-eran, kombinerar den traditionella gestaltningen av den dystra, självmedvetna mannen med Aldrichs korrekta återgivning av noirs syn på livet." [ 9] Spencer Selby berömde filmen och kallade den "sen social noir när den är som bäst som aldrig sjunker till nivån för didaktisk retorik" [10] . Dennis Schwartz berömde filmen som "en kraftfull film om inverkan av utpressning i klädbranschen", och skrev vidare att "medan filmen handlar om det välbekanta noir-temat av utpressning, förstärks den avsevärt av LJ Cobbs fantastiska prestation som en utom kontroll legitim företagsägare som gör en affär djävul och hänsynslös maffia. Filmens styrka ligger i spänningen mellan huvudkaraktärerna som kämpar om makten samtidigt som de försöker undvika hot från maffiabossar och klädindustrin . Enligt Staffords åsikt, även om filmen inte är "så kompromisslös som ursprungligen tänkt, är den fortfarande ett kraftfullt och spänt melodrama med stark filmografi av Joseph F. Byrock , känslosam musik av Leith Stevens och starka framträdanden av Cobb, Boone och Loggia" [ 5] .

Craig Butler menar att filmen "inte riktigt fångar den rätta inställningen för att vara en utmärkt film noir." Enligt hans åsikt, "om Aldrich hade fått stanna och avsluta bilden han startade (och det mesta som han regisserade), skulle resultatet ha blivit mer sammanhållet än det som kom efter Shermans inträde." Som ett resultat "missar filmen som helhet oftare än den träffar målet, men skådespelarna träffar rätt på mål hela tiden" [11] . Enligt Glenn Erickson är det en "bra thriller" som ligger "någonstans mitt emellan Phil Carlsons högenergiska film noirs och mindre, billiga studioavslöjar som Miami Revealed (1956), Inside Detroit ." (1956) och The Houston Story ( 1956), som producerades från manus av Robert E. Kent " [6] . Men som Erickson menar, "I slutändan visar sig filmen vara lika tandlös som vilken annan Hollywood-film som helst på 1950-talet med ett problematiskt socialt tema. Filmen står fast på fackens sida, men erkänner inte att organiserad brottslighet ligger bakom kampen mot facken. Enligt kritikern är "bildens största svaghet att tittaren måste tro att Walter å ena sidan godkänner Ravages hårda maktmetoder, och å andra sidan blir han chockad när han får reda på att någon ibland han har ont och någon dödas. Att döma av slutet av filmen kommer problemet med arbetskraft i Amerika att lösas när den kriminella terrorn i mindre utsträckning kommer att tillgripas till mord" [6] .

Filmtema. Jämförelse med filmen On the Waterfront

Som påpekats av Schwartz, "kan den här fackliga bilden ses som ett svar på filmen On the Waterfront (1954), som dock var antifackliga ståndpunkter (samtidigt gjordes båda filmerna av Columbia )" [7] . Butler kallade filmen "något liknande ett svar på den överlägsna filmen On the Waterfront". Enligt kritikern, även om förhållandet som visas i filmen "inte kanske förstås av en betydande del av den moderna publiken, men vid tiden för utgivningen av bilden var det mycket skarpt och relevant" [11] . Som Stafford skriver, var denna "film från 1957 tänkt som en hårt slående och orubblig avslöjande av korruption i New York Citys Garment District i samma stil som On the Waterfront (1954)". Han gjorde "ett försök att visa den flyktiga och turbulenta relationen mellan aktivister och fackföreningsmedlemmar med företagsägare i klädbranschen. Den var också avsedd att visa hur brottslingar och inhyrda ligister användes av storföretagen för att skrämma och terrorisera och till och med döda alla potentiella fackliga bråkmakare . Glenn Erickson skriver att "filmen försöker mycket hårt att vara en dålig berättelse om en maffia som slår sönder fackföreningar i klädindustrin i New York", och försöker "bli den textila motsvarigheten till Elia Kazans klassiker On the Waterfront om ett hamnarbetarförbund , som kom ut tre år tidigare." Men enligt kritikern "behandlar filmen arbetsfrågor nästan lika enkelt som den klassiska tyska filmen Metropolis (1927): världens chefer behöver bara upplysas så att de börjar uppfatta sina anställda som partners, inte fiender. " [6] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Craig Butler uppmärksammar Harry Kleiners "uppriktiga och allvarliga manus ", som dock "saknar tillräckligt djup", och detta tillåter inte "Textildjungeln" att nå glansen av " On the waterfront ". Dessutom noterar kritikern "filmens noir-visuals, med expressionistiska kameravinklar och belysning som förmedlar en oroande stämning" [11] .

Glenn Erickson noterar att "producenten Harry Kleiners manus inte är blyg för att visa de brutala metoder som används för att skrämma fackföreningsarbetare, utan undviker verkliga problem genom att målmedvetet peka skulden på de uppenbara skurkarna." Erickson påpekar också att ”när man ser filmen är det svårt att tro att mycket av den spelades in i New York. Du ser några nattliga gatuscener, men det mesta av filmen utspelar sig i billiga interiörmiljöer som Mitchells klaustrofobiska klädföretag. Iscensättningen av ljusen är inte inspirerande, men Aldrich investerar betydande hot i de våldsamma scenerna. En man dör i en fallande hiss, och en annan knivhöggs till döds i en gränd" [6] .

Tillförordnad poäng

Enligt Butlers åsikt har filmen "en utmärkt skådespelare - med det uppseendeväckande undantaget den käcke Kervin Matthews , som är för lätt" och lever helt enkelt inte upp till nivån för en nyckelroll i den här bilden. Inget sådant kan sägas om Cobb, som "levererar ännu ett av sina kraftfulla, gripande verk" och även om " Richard Boone , som gör sin gangster till en mardröm för varje anständig person. Också att berömmas är Robert Loggia och Gia Scala som ett arbetande par, som båda är verkligen eld och liv i sina roller .

Å andra sidan, enligt Glenn Erickson, "är det här definitivt en av de bästa bilderna på Kerwin Matthews, och Cobb har problem med rollen, eftersom han måste se både en briljant affärsman och en ganska dum person ut." När det gäller Valerie French får hon, enligt Erickson, "den otacksamma rollen som Cobbs flickvän - man undrar om rollen inte lades till under dessa nio dagars omtagningar för att göra Walter mer mänsklig" [6] . Som Erickson skriver vidare, "Den stora överraskningen var Gia Scala, "upptäckten" av Universal Studios , mest känd för The Guns of Navarone (1961). Klippan här är mycket livligare och varmare än i sådana målningar som " The Tunnel of Love " (1958). Tillsammans med den begåvade Robert Loggia utgör hon ett utmärkt italiensk-amerikanskt arbetarpar, jämförbart med paret från den antikapitalistiska arbetsfilmen " Christ in Concrete " (1949)" [6] . I allmänhet, enligt filmkritikern, "gick de mest intressanta rollerna till fackföreningsaktivisterna Robert Loggia och Joseph Wiseman  - den ena är en martyr och den andra skakar av rädsla." När det gäller Richard Boones "äckliga Artie Ravage, han är för uppenbar" [6] . För sin del pekar Michael Keaney ut Boone, som "spelar en olycksbådande och hänsynslös facklig upprorsmakare" och Loggia, som "gör ett bra jobb som en hängiven facklig aktivist" [12] .

Anteckningar

1. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör/producent med Robert Aldrich  . Internet Movie Database. Hämtad: 23 september 2018.
2. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Vincent  Sherman . Internet Movie Database. Hämtad: 23 september 2018.
3. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Lee J.  Cobb . Internet Movie Database. Hämtad 23 september 2018. Arkiverad från originalet 6 februari 2022.
4. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Kerwin Mathews  . Internet Movie Database. Hämtad: 23 september 2018.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. The Garment Jungle (1957). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 23 september 2018. Arkiverad från originalet 17 februari 2014.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. The Garment Jungle (1957). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 23 september 2018. Arkiverad från originalet 21 maj 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. En kraftfull film om utpressares inflytande i  klädindustrin . Ozus' World Movie Recensioner (8 december 2004). Hämtad 20 februari 2020. Arkiverad från originalet 20 februari 2020.
8. ↑ 1 2 The Garment Jungle (1957  ) . TV Guide. Hämtad 23 september 2018. Arkiverad från originalet 30 oktober 2020.
9. ↑ Silver, 1992 , sid. 112.
10. ↑ Selby, 1997 , sid. 147.
11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. The Garment Jungle (1957). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 23 september 2018. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , sid. 165.

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Textil djungel på IMDb
• Textile Jungle på AllMovie
• Textile Jungle på American Film Institute hemsida
• Textile Jungle på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)