Return Fire (film, 1950)

besvara elden
Baktändning
Genre noir
Producent Vincent Sherman
Producent Anthony Weiller
Manusförfattare
_		 Ivan Goff, Larry Markus, Ben Roberts
Larry Markus (berättelse)
Medverkande
_		 Edmond O'Brien
Virginia Mayo
Gordon McRae
Dane Clark
Viveca Lindfors
Operatör Carl E. Guthrie
Kompositör Daniel Amphiteatroff
Film företag Warner Bros.
Distributör Warner Bros.
Varaktighet 91 min
Land
Språk engelsk
År 1950
IMDb ID 0042219

Backfire är en  film noir från 1950 i regi av Vincent Sherman .

Filmen handlar om krigsveteranen Bob Corey ( Gordon Macrae ), som efter att ha släppts från sjukhuset går på jakt efter sin vapenkamrat Steve Connolly ( Edmond O'Brien ), som har försvunnit efter att ha blivit anklagad för mord . Som Bob upptäcker har Steve gått till jobbet för en underjordisk kasinoägare och har en affär med sin flickvän ( Viveka Lindfors ). Under utredningen sker en rad mord på vittnen, men i slutändan lyckas Bob tillsammans med polisen hitta Steve och förstöra den farliga brottslingen.

Filmen lanserade de framgångsrika film noir-karriärerna för sina manusförfattare Ben Roberts och Ivan Goff, samt skådespelaren Edmond O'Brien . Även om filmen blev klar i oktober 1948, släpptes den inte förrän i oktober 1950. Under denna tid lyckades manusförfattarna Goff och Roberts skriva manuset till filmen " White Heat " (1949), som blev en hit. En av rollerna i denna film spelades av Edmond O'Brien, som också lyckades utföra en av sina bästa roller i filmen " Dead on Arrival " (1950).

Plot

I november 1948 behandlas ex-tankman Bob Corey ( Gordon McRae ), svårt sårad i slutet av andra världskriget , på Birmingham Veterans Hospital i Van Nuys, Kalifornien . Han uppvaktas av en ung, attraktiv sjuksköterska, Julie Benson ( Virginia Mayo ), som han utvecklar ett romantiskt förhållande med. Bobs stridskamrat, Steve Connolly ( Edmond O'Brien ) anländer till sjukhuset för att diskutera planer på att köpa en ranch i Arizona , som de drömde om längst fram. Julie, ensam med Steve, informerar honom om att Bob, av hälsoskäl, sannolikt inte kommer att kunna sköta ranchen under de kommande åren eller två. Steve lovar att prata med en vän om det, men han vågar inte förstöra sin dröm. Sedan slutar Steve plötsligt att besöka Bob. På julen , när Bob återhämtar sig från sin sista, trettonde operation, dyker Steve aldrig upp. Julie tröstar honom, och som ett tecken på kärlek ger Bob henne en värdefull brosch. Senare samma kväll, medan Bob halvsover, drogad, kommer en vacker kvinna som talar med österrikisk brytning ( Viveka Lindfors ) in i hans rum. Hon avslöjar att Steve hade en fruktansvärd olycka där han bröt ryggraden . Steve lider och vill dö, men hon kan inte hjälpa honom att dö. Kvinnan ber Bob att hjälpa henne, och Bob lovar att göra allt som står i hans makt när han lämnar sjukhuset och ber om hennes adress. Efter dessa ord faller Bob in i en dröm, och kvinnan försvinner. När Bob berättar för doktorn om damens besök nästa dag, tror doktorn honom inte, han tror att det är en drogad hallucination . Bob fortsätter dock att insistera på sin egen även efter att han fått ett telegram från Steve från Chicago , som säger att allt är bra med honom.

Kort efter nyår släpps Bob från sjukhuset. Han hälsas av två LAPD-detektiver , eskorterade till sin chef, kapten Garcia ( Ed Begley ). Han informerar honom om att Steve är efterlyst misstänkt för att ha mördat en viss Solly Blaine ( Richard Rober ), en välmående professionell spelare som sköts till döds i sitt hem den 4 december genom ett fönster. Enligt Garcia hade Steve den här dagen ett gräl med Blaine på hotellet där han bodde. Polisen vet också att Steve en gång var engagerad i hasardspel i New York , för vilket han greps av polisen flera gånger. Och även om Steve under kriget visade sig vara värdig, tror Garcia ändå att han kunde återvända till sina tidigare angelägenheter. Bob tror dock inte att hans vän kunde ha begått mordet, och pratar om en mystisk dam som besökte honom på sjukhuset. Garcia avslöjar också att telegrammet från Steve i Chicago faktiskt skickades av Julie för att trösta Bob.

Efter att ha fått veta av Garcia att Steve bodde på Fremont Hotel i Los Angeles , bestämmer sig Bob för att checka in i rummet som hans vän ockuperade. Där träffar han Sybil ( Ida Moore ), en pratglad äldre städerska, som avslöjar att Mr. Blaine brukade besöka Steve ofta på hotellet, och på mordnatten bråkade de över 40 000 dollar som Sulli hävdar att han är skyldig. ... Hon ger också Bob ett Glendale Funeral Home-visitkort som Steve lämnade i rummet. Bob anländer till en begravningsbyrå, som avslöjas drivas av hans tidigare stridskompis Ben Arno ( Dane Clark ), som en gång hade sin egen nattklubb i New York City. Ben avslöjar att han först träffade Steve för ungefär två månader sedan när han gick för att titta på boxning. Där kände han till sin förvåning igen Steve i en av boxarna. När Ben, efter ett slagsmål som slutade med Steves nederlag, frågade honom varför han började boxas i den åldern, svarade han bara att han fick 50 $ för det. Ben erbjöd sig att skaffa honom ett jobb, men efter det ena mötet dök Steve aldrig upp.

Bob träffar Julie på en restaurang, utan att förstå hur Steve kunde boxa för bara 50 dollar och kort därefter bråka med Blaine över 40 000 dollar. På Julies förslag, för att reda ut saker och ting, besöker de Mrs Blaines ( Frances Robinson ) hem tillsammans. Hon säger att hon inte visste något om vänner eller om hennes mans affärer, förutom att han försörjde sig som professionell spelare, och hon gillade det verkligen inte. På dagen för hans död kom Blaine hem mycket nöjd och sa att han hade vunnit 40 tusen dollar och att nu skulle deras liv förändras. Men medan hon var i köket sköt någon från gatan hennes man två gånger och skadade honom allvarligt. Den döende Blaine bad Dr. Enstead ( Mack Williams ) att bli kallad till honom, men läkaren som anlände uppgav bara hans död. Tillbaka på hotellet frågar Bob receptionisten som Steve ringde från sitt rum. Det visar sig att han den 3 december, alltså dagen innan Blaines mord, ringde en viss Myrna. Efter att ha slagit numret tar han reda på hennes adress och kommer genast. Det avslöjas att Myrna har gått bort i några dagar och lämnat sin rumskamrat, Bonnie Willis ( Sheila McRae ), nyckeln på den överenskomna platsen. När Bob går in i lägenheten ser han på bordet ett fotografi av en mystisk kvinna som besökte honom på sjukhuset. När Bonnie anländer presenterar Steve sig som en vän till Myrna, som bad honom att vänta i lägenheten. Pratglada Bonnie berättar för Steve att bilden visar hennes vän Lisa Radoff, som de uppträdde med på en nattklubb. Hon minns sedan hur Steve en dag kom till klubben där Lisa uppträdde för att ta henne och Bonnie till en viss Lou Walshs lägenhet. På hemmaplan organiserade Walsh ett spel för höga insatser och bjöd in vackra flickor dit för att underhålla rika spelare. Den kvällen träffade Steve Blaine, som hade sitt eget intresse för boxningsbranschen. Blaine blev förvånad över resultatet av Steves kamp, ​​eftersom hans motståndare var en svag boxare. När han gick tillbaka till spelbordet sa Blaine att han hade tur i spelet idag, och att han borde dra nytta av det faktum att Lou gick in i ett gnäll. När en av spelarna började plåga Lisa utan ceremonier, försvarade Steve henne. Resten av kvällen tillbringade de tillsammans, som ett resultat uppstod omedelbart en varm, romantisk relation mellan dem. Bonnie, som tittade på dem, var mycket orolig, eftersom Lisa var Walshs flickvän, och om han såg dem i det ögonblicket kunde han straffa båda hårt. Efter att ha lyssnat på Bonnies berättelse och fått Walshs adress från henne, som, enligt flickan, nu är i Miami , flyr Bob. En stund senare skjuter någon genom fönstret och dödar Bonnie med två skott i ryggen.

Polisen fastställer att morden på Blaine och Bonnie utfördes med samma vapen. Det visar sig också att Lou lämnade Miami dagen innan Blaine mördades, och Miamipolisen kunde bara skicka en mycket allmän beskrivning av hans utseende. Löjtnant Garcia kallar Bob och Julie och påpekar för dem att deras inblandning i utredningens gång ledde till Bonnies död, och ber dem att avstå från ytterligare oberoende handlingar. Under deras samtal i telefon får Garcia veta att en viss kinesisk man vid namn Lee Kwong ( Leonard Strong ) ligger på sjukhuset i kritiskt tillstånd med en skottskada och påstår sig ha viktig information om Steve. Garcia, Bob och Julie rusar omedelbart till sjukhuset, där Kwong avslöjar att han arbetade som butler på ett elegant hus som Walsh köpte med en frontfigur åt Lisa. Efter mordet på Blaine gömde Walsh Steve i det här huset, som tillbringade tio dagar utan att komma ut i sällskap med Lisa. Under denna tid blev de märkbart närmare varandra, och Lisa övertalade Steve att fly tillsammans och gifta sig. Enligt Kwong anklagade Lisa, i ett samtal med Steve, öppet Walsh för att ha dödat Blaine, som han var skyldig $40 000. Kwong märkte en gång att Walsh tittade från fönstret när Steve och Lisa kramades och kysstes. Snart, när Steve gick ut på gården för att parkera bilen i garaget, släppte Walsh den från bromsen, varefter den accelererade nedför en lutande stig och krossade Steve till garaget och bröt ryggen. Kwong tror att det var Walsh som sköt honom efter att han insåg att butlern såg allt och gissade allt. Garcia kräver Walshs adress, men i det ögonblicket dör Kwong. Kwongs berättelse övertygar Garcia om att Steve inte är mördaren. Medan Garcia instruerar att intervjua alla läkare i staden som kan hjälpa Steve, får Julie reda på av Mrs Blaine att hon på natten då hennes man mördades ringde en läkare som heter Herbert Enstead. Efter arbetsdagens slut kommer Julie, i form av en sjuksköterska, till Anstead på jobbet, och utger sig för att vara hans assistent och ber vaktmästaren att öppna kontoret. Medan hon letar efter Steves journaler kommer doktor Anstead in på kontoret, men Julie lyckas gömma sig i det bakre rummet. Hon ser Anstead ta upp Steves karta ur en låst skrivbordslåda, på väg att bränna den, men i det ögonblicket kommer vaktmästaren in på kontoret. När läkaren tar itu med honom, tar Julie tag i Steves medicinska journal, och upptäcker att den 14 december hade han flera brutna ryggkotor i en olycka, och gömmer sig utanför dörren med henne. Befriad upptäcker Anstead Julie och tar kortet från henne. När hon berättar för läkaren att det inte var en olycka som hände Steve, utan att de försökte döda honom, låser läkaren in henne i bakrummet. Efteråt ringer Anstead omedelbart Bob för att ge honom adressen till Walsh-hemmet där den skadade Steve är, och kräver skydd från Walsh i gengäld. Julie hör deras samtal genom den stängda dörren. I det ögonblicket går Walsh in på kontoret, dödar Enstead och försvinner sedan. Vaktmästaren som dyker upp släpper snart Julie, som omedelbart ringer polisen.

Under tiden beger sig Bob till adressen som Dr. Anstead gav. I vardagsrummet på en stor herrgård snubblar han över Ben Arno, med revolver i handen, som hävdar att han i själva verket är Walsh. Ben berättar för Steve att han lever ett dubbelliv - officiellt som begravningsbyrå och inofficiellt - som en illegal hasardspelarrangör och en storspelare, där han agerar under namnet Lou Walsh. Vidare rapporterar han att han är kär i Lisa, och trots alla gåvor som han gav henne förblev hon likgiltig för honom. Men samtidigt blev hon kär i Steve. På julen väntade Ben på att Lisa skulle komma tillbaka utanför dörren. När hon parkerade bilen framför huset när hon kom tillbaka från sjukhuset kunde Ben se i hennes ögon att hon gissade att han medvetet knuffade bilen mot Steve. I ett anfall av svartsjuka attackerade Ben Lisa och ströp henne. Han sköt sedan Kwong, och blev därmed av med alla som visste om hans koppling till Steve och med Lisa, förutom Steve och Bob. Efter det slår Ben Bob och riktar en pistol mot honom, på väg att skjuta honom. I det ögonblicket knuffar Bob honom, och Steve kryper upp bakifrån i en metallkorsett och tar Ben i halsen. I det ögonblicket hörs ljudet av en polissiren, och när Steve släcker ljuset i lägenheten springer Ben ut på gatan och skjuter mot polisen. Med ett returskott dödas han snabbt. Några månader senare lämnar en återställd Steve veteransjukhuset. Bob, tillsammans med Julie, som blev hans fru, kör upp i en jeep och tar Steve till en ranch i Arizona.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

På 1940-talet uppnådde regissören Vincent Sherman erkännande med Humphrey Bogarts antinazistiska kriminalkomedi All Night long (1942), Bette Davies melodramer True Girlfriend (1943) och Mr. Skeffington (1944), och även två kvinnliga noirer med Ann Sheridan  - " Nora Prentiss " (1947) och " Unfaithful " (1947) [1] .

Filmen sysselsätter många Hollywoodstjärnor som Virginia Mayo , Viveca Lindfors , Edmond O'Brien , Dane Clark och Richard Roeber . Virginia Mayo hade redan nått betydande framgångar när hon började arbeta på filmen, med huvudrollen i filmer som militärmelodraman The Best Years of Our Lives (1946), såväl som komedierna Wonder Man (1945), Brooklyn Kid (1946 ) ), " The Secret Life of Walter Mitty " (1947) och " A Song Is Born " (1948) [2] .

Svenska skådespelerskan Viveka Lindfors anlände till Hollywood 1948 efter nästan ett decennium av framgångsrik karriär i sitt hemland. Strax efter denna bild spelade hon i sådana filmer som " The Adventures of Don Juan " (1948), dramat " From Night to Night " (1949) och film noir " Dark City " (1950) och " This Side of lagen " (1950). ) [3] . Som David Hogan noterar var Lindfors "ett uppenbart försök från studion att replikera skönheten och intelligensen hos Ingrid Bergman ", men detta uppnåddes inte [4] .

När den här bilden gjordes var Edmond O'Brien känd för det historiska dramat The Hunchback of Notre Dame (1938), samt för film noir Assassins (1946), Spider Web (1947), Double Life (1947) och " The Act of Murder " (1948) [5] . År 1950, när Backfire släpptes, var O'Brien och Virginia Mayo på höjden av sin framgång med Raoul Walshs White Heat (1949) , där de spelade viktiga roller . Filmen "White Heat" hade också en positiv inverkan på karriärerna för medförfattare och långvariga partners Ben Roberts och Ivan Goff, som deltog i skapandet av denna film [4] .

Som David Hogan påpekar kom Dane Clark att filma från scenen i början av 1940-talet. Enligt Hogan, "Som många av de ledande männen som kom till studion vid den tiden, var han i grunden en karaktärsskådespelare, och från början av sin produktiva karriär på Warner Bros var han avsedd att gjutas i en persona som påminner om av studions mer mainstream-stjärna John Garfield . [4] När den här bilden gjordes hade Clarke redan medverkat i så betydelsefulla filmer som krigsdramerna Destination Tokyo (1943), North Atlantic Warfare (1943), The very thought of you (1944). ) och " Pride of the Marines " (1945), kriminaldramer och film noir " Stolen Life " (1946), " Monrise " (1948) och " Seductive You " (1948) [7] .

Richard Rober spelade stora och betydelsefulla filmer i film noir som " The Woman on Pier 13 " (1949), "The Port of New York " (1949), " The Thelma Jordan File " (1950), " Call 1119 " (1950 ) ), " Jo " (1951) [8] .

Sheila Stevens var Gordon McRaes fru under skapandet av filmen, hon ändrade senare sitt namn till Sheila McRae [9] .

Historien om filmens skapelse

Enligt Vincent Sherman , 1946 eller 1947 Warner Bros. köpte rättigheterna till en berättelse av  Larry Marcus kallad " Into the Night " [10] , vilket ändrade titeln på berättelsen till " Somewhere in the City " [9] .  Snart vände sig chefen för Warner Bros studio Jack L. Warner till Sherman med orden: "Jag vet att det här inte alls är en enastående historia, men jag har sex skådespelare som inte gör någonting och bara får betalt - och jag behöver dem för att fungera. " Enligt Sherman, "Skådespelarna Warner beklagade sig över att ha betalat dem och inte spelat var Edmond O'Brien , Gordon Macrae , Virginia Mayo , Dane Clark , Viveca Lindfors och Richard Rober " [10] [6] . Innan dess hade Sherman precis avslutat The Adventures of Don Juan (1948), "en frodig film med Errol Flynn , och ville prova något mindre och mer personligt." Han valde The Hot Heart, en Broadway-pjäs av John Patrick om vänskapen mellan sårade soldater på ett fältsjukhus i Burma . Emellertid, "Warner ville inte göra en annan krigsfilm, och lade istället "Somewhere in the City"-berättelsen på Sherman, som regissören ansåg vara "invecklad och meningslös" [10] [6] . Sherman träffade producenten Anthony Veiller, som medgav att historien behövde seriöst arbete [10] . Efter det, minns Sherman, tog han in två unga manusförfattare, Ivan Goff och Ben Roberts, och arbetade igenom berättelsens alla problematiska ögonblick med dem. Och även om Sherman förblev i sin åsikt att det ändå inte skulle bli något av bilden, sa Goff och Roberts att de behövde arbete och fortsatte att arbeta med manuset. När Sherman uttryckte sin oro för Jack Warner, sa han att om Sherman gick med på att göra den här filmen skulle han gå till sitt möte och underteckna ett avtal om att iscensätta filmen " Hot Heart " [10] . Sherman skrev senare att "Goff och Roberts gjorde ett bra manus, och skådespelarna gjorde sitt bästa" [11] .

Inspelningen ägde rum från slutet av juli till mitten av oktober 1948. Scener av filmen filmades på Birmingham Veterans Hospital i Van Nuys, Kalifornien , Los Angeles landmärken som City Hall, hotellen Fremont och Biltmore , Olvera Street och Los Feliz , i staden Glendale , och i Stone Canyon , som ligger i Bel Air [9] .

Även om filmen var klar i oktober 1948, hade den inte premiär förrän den 26 januari 1950 på New Yorks The Globe [12] [6] .

Warner Bros. ledning var så nöjd med manusförfattarna Goffs och Roberts arbete att han skrev på ett kontrakt med dem om att skriva manus för en period på fem år. Som ett resultat släppte de följande år manuset till den enormt framgångsrika film noir White Heat (1949) [13] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes gav The New York Times krönikör Bosley Crowser den ett lågt betyg. Krauser noterar "svagheten i slagkraften i detta detektivdrama" och skriver att bilden "berättar den helt otroliga historien om hur en ung man i förbigående bevisar att hans bästa vän, som misstänks ha dödat en spelare, inte gjorde det ." Genom att göra det, "utan stil eller spänning flyr filmen från en liten slump till en annan, tills den slutligen pekar ett håglöst, likgiltigt finger mot killen som gjorde det" [14] .

Enligt David Hogan, "är det inte en särskilt enastående film, och därför inte bekant för fans av film noir." Trots bra skådespeleri, samt "mörk cinematografi av Carl Guthrie och en stark produktion av den store (om än stilistiskt opersonliga) mästaren Vincent Sherman, blev filmen inte av." Enligt Hogan är "manuset skrivet i en karakteristisk noir-ven, och om det utvecklats på rätt sätt kunde det ha fått den nödvändiga kraften." Men enligt en kritiker var manusförfattarna Roberts, Goff och Larry Marcus "inriktade på att replikera kompositionskomplexiteten i den tidigare film noiren The Big Sleep (1946)". Som ett resultat "fördjupar filmen oss i en berättelse som, även om den är lika intrikat dimmig som Den stora drömmen, inte alls är lika njutbar. Ändlösa tillbakablickar som involverar var och en av huvudkaraktärerna och en mängd bikaraktärer dyker upp med vårens maskrosor regelbundet, som så småningom ställer upp i en lång rad. Efter ett tag tappar betraktaren koncentrationen och börjar uppfatta tillbakablickar som separata verk, och inte som en del av en större bild. Resultatet är "inte alls vad filmskaparna ville uppnå" [4] .

Totalt används flashbacken minst sju gånger i filmen – en gång kommer den från kapten Garcia, Sybil, Mrs Blaine, Bonnie Willis och Lee Kwong, och två gånger från Ben Arno. Filmkritikern Leslie Halliwell uppmärksammade denna frekventa användning av flashbacks, "med vilken de försökte lösa exponeringsproblem", men enligt hans åsikt "fungerade den här tekniken inte" [15] . Enligt Hal Erickson, strukturen i utredningen som Bob och Julie genomför, såväl som de många återblickar genom vilka vittnens berättelser överförs, liknar denna film filmen " The Killers " (1946) [16] .

Clive Hirshhorn noterade att den överdrivna mängden tillfälligheter i bilden dödar känslan av spänning och skingra realismen som är så väsentlig för film noir [17] . Filmkritikern John Howard Reid bedömde filmen som "tveksam", samtidigt som han noterade styrkan i den atmosfäriska kinematografin och kvaliteten på actionscenerna .

Spencer Selby uppmärksammade filmens tema om "en krigsveteran som letar efter sin försvunna vän på ett trassligt spår av brutalitet och mord" [19] . Enligt Richard Harland Smith, "Efter att ha legat i ett Warner Bros- lager i två år tappade filmen en del av sin relevans, men temat med trasiga veteraner som försöker återvända till samhället var fortfarande mycket betydelsefullt." Kritikern anser dock att filmen "bjöd för lite och för sent efter sådana filmer som Blue Dahlia (1946) och Crossfire (1947), som visade veteranhjältar och deras motståndare i en skarpare och mer upphetsande konfrontation", och därför "det Det är inte förvånande att han inte tog med sig samma pengar.” Smith noterar också filmens kompositionsstruktur, som är uppdelad "i en serie av överlappande tillbakablickar och döende bekännelser, som skiftar kraftigt mellan McRaes nuvarande berättelse och O'Briens förflutna som gangster i anställning av en brottschef", i medan hans "österrikiska sångerska-flickvän ( Lindfors ) för med sig ett dödligt hot mot deras huvuden med sina framfarter" [6] . Och ändå, trots all kritik, anser Smith att filmen är "bättre än sitt rykte" [6] .

Enligt den samtida filmkritikern Dennis Schwartz, "Denna Warner Bros. B noir-thriller höjs bara till en acceptabel nivå genom prestationerna av Gordon MacRae och Edmond O'Brien . " Mike Keaney menade också att "denna noir-deckare höjer sig över genomsnittet med en rimligt underhållande om än tilltänkt intrig och solida prestationer av O'Brien och Clarke" [21] .

Några visuella tekniker för målningen

Smith noterar att regissören " Sherman och filmfotograf Carl Guthrie skapade ett antal visuellt imponerande scener, inklusive det spöklika utseendet (och sedan försvinnandet) av Lindfors , såväl som inspelningen genom fönstret, som var en återspegling på skärmen av det mycket publicerade det verkliga mordet på gangstern Bugsy Siegel 1947." [6] .

Hogan konstaterar att Sherman och Guthrie gjorde ett bra jobb med att hålla Lou Walshs identitet hemlig fram till finalen. Genom hela bilden visar de antingen bara den nedre delen av Walshs kropp, eller ger honom ett mycket långt skott, eller förmörkar scenerna medvetet med hans deltagande, så att det är omöjligt att identifiera honom. Dessutom, enligt Hogan, sticker två scener i bilden "särskilt ut". Den första scenen är "när Walsh riktar en bil mot Steve, som krossar honom mot garaget" och den andra scenen är "när Steve, låst upp till midjan i en metallkorsett och med en skrämmande anordning som stöder hans haka och hals, rullar ner för trappan, och som en Golem kastar sig på Walshs rygg" [4] . Hogan var dock besviken över slutet på bilden. Efter att Walsh dödats och den skadade Steve förs med ambulans till sjukhuset, enligt kritikern, borde "slutet på filmen ha kommit". Men som Hogan skriver, "Tyvärr har filmen en absurd koda, som kan ha lagts till på begäran av tittare efter förhandsvisningar, där en föryngrad Steve hastigt springer ner för sjukhustrappan och sätter sig i en jeep med Julie och Bob , varefter de går för att skapa sitt eget företag på ranchen ” [4] .

Tillförordnad poäng

Bosley Crowser, som negativt bedömde bilden, skrev att även om "flera bra unga människor, inklusive Gordon MacRae och Edmond O'Brien " spelade i den, "är det maximala som kan sägas om dem att de spelar här" [14] .

Den samtida filmhistorikern Dennis Schwartz noterade att "filmen blir ett test på den dramatiska potentialen hos sångskådespelaren Gordon McRae, som faktiskt är mycket bra som ex-serviceman Bob Corey", och noterade vidare att "McRae och O'Briens prestationer är bättre än manus förtjänar." » [20] . Hal Erickson tror också att Warner Bros. använde den här filmen för att testa sångstjärnan Gordon McRaes dramatiska potential, och han klarade testet med glans .

Enligt David Hogan är "de flesta av skådespelarna bra", inklusive Edmond O'Brien, Dane Clarke och Viveca Lindfors. Särskilt framträdande är ”en ung Gordon Macrae i en sällsynt icke-musikalisk roll som med hänsynslöshet och direkthet rusar på jakt efter en försvunnen vän. Hans uppriktiga natur står i kontrast till de mörka karaktärerna som fyller en stor del av historien." Hogan noterar också Virginia Mayo , som är "modig och attraktiv i en underskriven roll som den eldiga sjuksköterskan som hjälper Bob att ta reda på vad som hände med Steve. Skådespelerskan är som bäst i den spända nattscenen när hon med hjälp av ett trick smyger in på det låsta kontoret hos en skrupelfri läkare, där hon blir tagen på bar gärning . Enligt Hogan fungerar dock inte ett försök med hjälp av Clarke och Lindfors att härma spelet med stjärnor som Garfield och Bergman . Det visar sig vara "andra hand eller andra bäst, och det här är inte alls en kritik mot Clark eller Lindfors. Båda spelar starkt och passar sina roller bra. De är bara inte Garfield eller Bergman . " Rollen som Lindfors, enligt Hogan, "skulle ha getts bättre till den mångfaldiga och mäktiga Virginia Mayo", medan rollen som sjuksköterskan skulle ha gjorts utmärkt av den "ovanliga och attraktiva Sheila Stevens , som är väldigt rolig i roll som en dam som berättar Bob mycket om Walsh" [4] .

Smith påminner om att Mayos minnesvärda skildring i " White Heat " användes i filmens reklamslogan, "White Heat Girl Rocks Again!". Men som kritikern noterar, Mayo "spelar här en rent perifer roll, gör nästan ingenting förrän den tredje akten, och spelar inte en femme fatale, utan en uppriktig militärsköterska" [6] . Å andra sidan noterar Smith karaktärsskådespelarna Ed Begley , som spelar "en LAPD-kapten med ett inkongruent mexikanskt efternamn", Charles Lane som en vänlig veteran-sjukhuskirurg och John Dehner som "deadpan-detektiv", samt Sheela Stevens. "i sin första roll som en dömd tjej från showen" [6] . Reed pekar också ut föreställningarna av birollsskådespelarna O'Brien, Begley, Lindfors, Clark och Sheila Stevens, som "spelade märkbart starkare än de två ledande skådespelarna (McRae och Mayo)". Enligt kritikern utmärker sig bland alla "Lindfors" [18] .

Anteckningar

  1. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Vincent Sherman . Internet Movie Database. Hämtad: 3 april 2019.  
  2. ↑ Mest populära långfilmstitlar släpptes senast 31 december 1948 med Virginia Mayo . Internet Movie Database. Hämtad: 3 april 2019.  
  3. ↑ Mest populära långfilmstitlar släpptes senast 31 december 1950 med Viveca Lindfors . Internet Movie Database. Hämtad: 3 april 2019.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hogan, 2013 , sid. 60.
  5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar släpptes senast 31 december 1949 med Edmond  O'Brien . Internet Movie Database. Hämtad: 3 april 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Richard Harland Smith. Backfire (1950). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 april 2019. Arkiverad från originalet 3 april 2019.
  7. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Dane  Clark . Internet Movie Database. Hämtad: 3 april 2019.
  8. ↑ Högst rankade Film-Noir-titlar med Richard  Rober . Internet Movie Database. Hämtad: 3 april 2019.
  9. ↑ 1 2 3 Backfire (1950). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 3 april 2019. Arkiverad från originalet 3 april 2019.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Sherman, 1996 , sid. 176.
  11. ↑ Sherman, 1996 , sid. 177.
  12. ↑ Backfire (1950). Releaseinformation  . _ Internet Movie Database. Hämtad 22 augusti 2018. Arkiverad från originalet 18 augusti 2013.
  13. ↑ McGilligan, 1984 , sid. femton.
  14. ↑ 1 2 Bosley Crowther. "Backfire", Warner Mystery, Nytt inslag på Globen  . New York Times (27 januari 1950). Hämtad 3 april 2019. Arkiverad från originalet 3 april 2019.
  15. ↑ Halliwell, 1995 , sid. 75.
  16. ↑ 12 Hal Erickson. Backfire (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 april 2019. Arkiverad från originalet 3 april 2019.
  17. ↑ Hirschhorn, 1980 , sid. 282.
  18. ↑ 1 2 Reid, 2006 , sid. 25.
  19. ↑ Selby, 1997 , sid. 129.
  20. ↑ 12 Dennis Schwartz . Skådespeleriet av MacRae och O'Brien var bättre än manuset förtjänade, vilket lyfte thrillern till en so-so en ( otillgänglig länk) . Ozus' World Movie Recensioner (3 oktober 2002). Hämtad 3 april 2019. Arkiverad från originalet 27 december 2018.   
  21. ↑ Keaney, 2003 , sid. 27.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Filmer av Vincent Sherman