Kvinna på Pier 13

The  Woman on Pier 13 ( ursprungligen betitlad I Married a Communist ) är en film noir från 1949 i  regi av Robert Stevenson .

Filmen handlar om Bradley Collins ( Robert Ryan ), en vicepresident för ett stort transportföretag, som var medlem i kommunistpartiet som ung . År senare hittas han av kommunisterna och utpressas till att störa arbetsförhandlingarna med hamnarbetarnas fackförening för att helt stänga hamnen i San Francisco . Efter att flera personer nära honom dött i händerna på kommunisterna, och restens liv är i fara, förstör Brad den lokala partiledaren och hans hantlangare på bekostnad av sitt eget liv.

Filmen är en av de antikommunistiska propagandanoirerna , tillsammans med filmer som " Red Scare " (1949), " I Was a Communist for the FBI " (1951), "A Strong Arm " (1951) och " The Cabin on Highway 101 " (1951) och " Bullet for Joey " (1955) [1] .

Plot

Efter tre dagars dejting gifter sig vicepresident för San Franciscos rederi Cornwall Shipping Bradley Collins ( Robert Ryan ) med inredningsarkitekten Nan Lowry ( Lorraine Day ), och tar henne bort från sin gode vän, fackföreningsledaren Jim Travers ( Richard Rober ). Medan de är på smekmånad på ett hotell vid vattnet träffar paret oväntat den populära tidningsfotografen Christine Norman ( Janice Carter ), som just har flyttats till San Francisco från östkusten. En gång hade Brad en affär med henne när de bodde i Jersey City , och Kristin är fortfarande partisk för honom. Tillbaka i San Francisco besöker Kristin kommunistpartiets kollega J. T. Arnold ( Paul E. Burns ), och studerar handlingar om Nan och hennes bror Don Lowry ( John Agar ) med honom. Christine ringer sedan till Collins hus, där Don svarar i telefonen, som berättar att Brad nyligen fick honom ett jobb på sitt företag som hamnarbetare .

Samtidigt pågår en arbetskonflikt vid hamnen mellan ledningen för Cornwall Shipping Company och hamnarbetarnas fackliga organisation, med Travers i spetsen. Vid ett preliminärt möte med fackföreningarna instruerar företagets ordförande, J. Francis Cornwall (Harry Cheshire), Brad, som själv kom från vanliga hamnarbetare, att förhandla å ledningens vägnar, i hopp om att han snabbt kommer till en lösning som passar båda parter. Travers stöder denna utnämning, eftersom han respekterar och behandlar Brad väl och lovar honom att äktenskapet med Nan inte kommer att ha någon effekt på deras förhållande. Direkt efter mötet dyker ledaren för den lokala kommunistiska organisationen Vanning ( Thomas Gomez ) upp på Brads kontor, som påminner Brad om hans kommunistiska förflutna när han hette Frank Johnson. När Brad försöker invända uppger Vanning att Kristin kan vittna, som också håller ihop fotografier av dem från den perioden. Genom att lämna Brad ett partikort utfärdat i hans namn, går Vanning i pension. Upprörd anländer Brad till Kristins hus och säger till henne att om hon försöker få honom tillbaka genom festen kommer hon inte att lyckas, eftersom han har brutit både med henne personligen och med festen. Snart, under en mottagning hemma hos Brad, dyker Vannings folk upp vid dörren, och hotar att göra en skandal, och tvingar Brad att omedelbart följa med dem till Vanning. De anländer till ett av hamnmagasinen, där kommunistpartiets lya ligger. Under mötet beordrar Vanning Brad att överföra två femtedelar av sin lön till partikontot, men Brad vägrar bestämt att ta itu med kommunisterna. Efter mötets slut eskorterar Arnold Brad och ser en av partimedlemmarna bindas och drunkna i vatten på piren, som misstänktes ha kopplingar till FBI . När Brad försöker ringa polisen stoppar Vanning honom genom att hota att offentliggöra hans partidokumentation, men Brad protesterar mot att han kommer att berätta allt för Cornwall och Nan. Sedan gör Vanning det klart för Brad att han inte kommer att klara sig bara med förlusten av sin fru och karriär, utan kan hamna i en elektrisk stol , eftersom partiet har ett dokument undertecknat av Brad, enligt vilket, när han var en kommunist, dödade han en fartygschef under en strejk.

Under tiden börjar den vackra Kristin dejta Don, och snart blir den oerfarne och lättpåverkade Don kär i henne och presenterar henne som sin älskling för Brad och Nan under deras månadslånga bröllopsdagsfirande. Don faller alltmer under inflytandet av kommunistiska idéer, som Christines bekanta introducerar i hans sinne. Vanning oroar sig för att Kristin också börjar bli kär i Don, men han instruerar henne att fortsätta sin politiska indoktrinering. Vanning kallar då Brad till sig och kräver att han ska förhandla med fackföreningarna för att misslyckas, så att arbetet med bryggan kommer att stoppas inom en snar framtid i sextio dagar. Rädslan för att bli arresterad för mord får Brad att underkasta sig Vanning. När arbetsförhandlingarna inleds vägrar Brad att göra några eftergifter till arbetarna, samtidigt börjar flera kommunister i fackföreningarna, på vars sida Don står vid sidan, att aktivt agitera bland arbetarna och kräver att fackliga ledare gör inga kompromisser med ledningen. Som ett resultat stannar förhandlingarna och hamnen stängs på obestämd tid. När Kristin ska åka på en tvådagars affärsresa till Seattle ger Vanning sina ytterligare uppdrag i denna stad. När Vanning märker att Kristin har blivit kär i Don och därför inte längre kan manipulera honom i partiets intresse, kräver Vanning att hon ska bryta alla band med honom. Don eskorterar Christine till flygplatsen, där han friar till henne, varefter han informerar Nan på telefon.

Travers kommer till Collins hem för att ta reda på varför Brad har intagit en så orimlig förhandlingsposition som gör det omöjligt att nå en överenskommelse och öppna hamnen igen, men han vägrar ge honom någon förklaring. Nan informerar Travers om att Don har bestämt sig för att gifta sig med Kristin, vilket Travers påpekar att Don har förändrats mycket på sistone och aktivt talar från kommunistiska positioner på möten. Travers ser detta som inflytandet från Christine, som är kommunist, vilket kommer som en överraskning för Nan. Travers träffar sedan Don i hamnen i ett försök att varna honom för de kommunistiska kopplingar som hotar att göra stor skada för fackföreningsrörelsen, och i synnerhet hans förbindelser med Kristin. Don träffar Christine, som har återvänt från en affärsresa, i sin lägenhet och säger att hon enligt Jim är kommunist och helt enkelt använder honom till sin fördel. Kristin erkänner att hon har varit medlem i partiet i många år, men insisterar på att hon verkligen älskar honom, även om hon först kommunicerade med honom när hon utförde ett partyuppdrag. Efter det säger Kristin att det finns många värdiga medlemmar i partiet, bland dem Brad, som visar honom ett foto på dem tillsammans och en kopia av hans partikort som bevis. Vanning dyker upp och kräver att Don ska glömma allt han just har sett och hört. Men en arg Don slår honom i ansiktet och går därifrån med orden "Jag har hört tillräckligt". Vanning säger att om Don berättar för alla om Brads partimedlemskap kommer Brad inte att vara till någon nytta för kommunisterna, och hamnen kommer så småningom att öppnas igen. Vanning beordrar Christine att stanna i lägenheten och inte ta kontakt med någon. På Vannings uppdrag kommer Arnold till stadens karneval för att träffa festmördaren Bailey ( William Talman ), som driver ett skyttegalleri där. Samma kväll ringer Christine Nan för att varna henne för faran som hotar Don, men Nan vill inte prata med henne. I det ögonblicket drar Don upp till Collins hus, och när han stiger ur bilen, slår Bailey, som tillsammans med Arnold, spårade honom, ihjäl killen med sin bil. Efter att polisen lämnat säger Nan till sin man att det inte var en olycka, eftersom Christine försökte varna henne för att något sådant här kunde hända. Brad övertalar henne att inte vidta några åtgärder förrän han kommer tillbaka från polisen, men Nan går till Christine, fast besluten att ta reda på orsaken till hennes samtal. När Kristin ber om att inte blanda sig i hennes personliga liv med Don, informerar Nan henne om Dons död under hjulen på en bil för två timmar sedan. Kristin avslöjar att Bailey kunde ha varit Dons mördare, och säger vidare att Don dödades på grund av Brad, efter att ha fått reda på att Brad var medlem i kommunistpartiet. Som bevis visar hon Nan ett foto på sig själv med Brad och hans medlemskort, varefter hon eskorterar Nan ut ur huset. Efteråt skriver Christine ett självmordsbrev som avslöjar sanningen om partiets verksamhet. I det ögonblicket dyker Vanning upp, förstör lappen, som vill att Kristins självmord ska tillskrivas sorg efter en älskads död. Efter det ramlar Christine ut genom fönstret och kraschar framför Brad, som körde upp på jakt efter sin fru. Efter att ha lärt sig av grindvakten vart Nan gick, följer Brad efter henne till skjutbanan.

Nan anländer till skjutbanan, där han träffar Bailey, utger sig för att vara en olycklig fru som vill bli av med sin rika man, vilket provocerar Bailey att erkänna att han är en hyrd mördare. När Brad förhör rangern om vart Bailey tog vägen, märker chefen för en närliggande attraktion, som signalerar Vanning att Brad har anlänt. Under tiden, på ett kafé, beskriver Bailey, som en bekräftelse på sina ord, hur han, när han fullföljde en order, slog en man med en bil, och det såg ut som en olycka. Medan karnevalsanställden leker för att ta Brad till barerna, ringer Arnold Bailey och informerar honom om att han pratar med Nan. Tillsammans tar de tag i Nan och tar henne till ett hamnlager som ägs av kommunisterna. I detta ögonblick går Brad fram till Arnold, som tog hand om hans eskort, och lyckades avlyssna hans konversation. Brad hotar med ett vapen och tvingar honom att ta honom till lagret där Vanning ska ta itu med Nan så att hon inte informerar någon om att hennes man, på kommunisternas ledning, störde förhandlingarna med fackföreningarna. Brad går in i rummet där Vanning förhör Nan, varefter han instruerar Bailey att döda henne, och framställer mordet som ett självmord på grund av hans brors död på samma sätt som det var med Christine. Brad bryter sig in i lokalerna och, hotar Vanning och Bailey med en pistol, ber Nan att ringa polisen. Vanning lyckas dock få tag i en pistol och såra Brad i axeln. Brad låser in Vanning och Bailey i ett rum och gömmer sig i ett lager med Nan. Gömmande sig undan ber Brad Nans om ursäkt för att han inte berättade för henne om sitt partiförflutna, som han trodde att han hade skilt sig från länge, men det visade sig att det var omöjligt att lämna festen bara sådär. I en eldstrid lyckas de tre beväpnade männen skilja Brad och Nan åt, och när Brad dödar en av dem och sedan Bailey förbereder sig Vanning för att skjuta Nan. Brad, utan ammunition, gör ett utfall mot Vanning, som lyckas skjuta honom flera gånger. En svårt skadad Brad tar tag i en hamnarkrok och kastar den mot Vanning i hjärtat, varefter han faller ner och splittras. En tid senare dör Brad i Nans famn, som säger att hon älskar honom. Brad säger dock att han gjorde ett misstag och att Travres var och är rätt man för henne. Brad viskar till Nan att han träffade henne för sent och blundar sedan.

Cast

• Lorraine Day  - Nan Lowry Collins
• Robert Ryan  - Brad Collins aka Frank Johnson
• John Agar  – Don Lowry
• Thomas Gomez  - Vanning
• Janice Carter  – Christine Norman
• Richard Robert  - Jim Travers
• William Talman  Bailey
• Paul E. Burns  - J.T. Arnold

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Geoff Stafford skriver, 1948, när " Howard Hughes fick kontroll över RKO , var han redan välkänd som en excentriker med en paranoid rädsla för kommunistiska infiltratörer i industrin. Hughes sparkade omedelbart tre fjärdedelar av filmbolagets anställda, och den återstående personalen utreddes för deras politiska sympatier." Som Stafford vidare noterar, "vissa några av filmerna som producerades under hans regeringstid också hans besatthet av "det röda hotet" [2] . Glenn Erickson noterade också att "den mycket excentriske och oförutsägbara chefen för studion, Howard Hughes, kastade sig in i antikommunistisk massfrenzy i stor skala och gjorde flera nu bortglömda filmer med målet att rädda Amerika från en utländsk konspiration, bland dem " En stark hand "(1951) och" Airplane Pilot "(1957)" [3] . Men enligt kritiker var "Hughes mest ökända fiktion The Woman on Pier 13 (1949), som ursprungligen släpptes under titeln I Married a Communist innan senator McCarthys undersökning av kommunistiska aktiviteter i den amerikanska armén började. och senare i underhållningsindustrin" [2] .

Den brittiske regissören Robert Stevenson regisserade filmer som melodraman Jane Eyre (1943), noirfilmerna To the Ends of the Earth (1948) och Las Vegas Story (1952), familjemelodraman Old Libber (1957), den fantastiska komedin The Frostbitten Professor (1961), såväl som familjemusikalen Mary Poppins (1964), som gav honom en Oscarsnominering för bästa regi [4] . Robert Ryan var en av film noir-genrens största stjärnor och spelade i så betydelsefulla filmer som " Crossfire " (1947, nominerad till en Oscar för bästa manliga biroll), " Setup " (1949), " Act of Violence " (1949 ) ), " On Dangerous Ground " (1951), " Fight in the Night " (1952) och " Bamboo House " (1955) [5] . Lorraine Day spelade sina mest anmärkningsvärda roller i Alfred Hitchcocks thriller The Foreign Correspondent (1940), militärdramat The Voyage for Margaret (1942), den romantiska komedin Mister Lucky (1943), film noir Medallion (1946) och i äventyrsthrillern " The Great and Mighty " (1954) [6] . John Agar spelade sina mest anmärkningsvärda roller i westernfilmerna She Wore a Yellow Ribbon (1949) och Red Sands (1951), krigsdramat The Sands of Iwo Jima (1949) och film noiren Shield for an Assassin (1954) [7] . Karaktärsskådespelaren William Talman gjorde sin debut i denna film , som senare skulle spela en sociopatisk mördare i Ida Lupinos thriller The Hitchhiker (1953), men skulle bli mest känd som Hamilton Berger, Perry Masons motståndare i hov-tv-serien av samma sak . namn . Som noterat av Glenn Erickson, "Det är också intressant att se den blivande skådespelaren Richard Robert , som spelade i några intressanta noirfilmer, som Calling Northside 777 (1948), Thelma Jordon Case (1950), The Well (1951) och " High Target " (1951), innan de dog i en bilolycka 1952" [3] .

Historien om filmens skapelse

Enligt American Film Institute rapporterade tidningen Hollywood Reporter i februari 1948 att Eagle-Lion Film Company hade köpt en originalfilm med namnet "I Married a Communist" med producenten Aubrey Schenk som arbetade med bilden. I september 1948 berättade Howard Hughes , chef för filmbolaget RKO , för Los Angeles Times att han skulle göra filmen . Enligt en New York Times- artikel från juni 1949 arbetade Art Cohn, James Edward Grant och den okrediterade Charles Grayson initialt på olika utkast till manuset, med Robert Hardy Andrews som gjorde den "slutliga poleringen" av det. I artikeln stod det också att Andrews fick instruktioner under revideringsprocessen att ta bort alla "tal" från manuset och ta bort alla hänvisningar till Ryssland, inklusive alla namn som låter slaviska. Studion var också bekymrad över den korrekta representationen av arbetsrelationer, och för detta introducerades bilden av Jim Travers, en sympatisk fackföreningsledare som motsätter sig kommunisterna [8] .

Enligt vissa källor tillkännagavs Barbara Bel Geddes och Robert Young omedelbart efter att Hughes köpte historien som huvudskådespelare , och John Cromwell skulle vara regissören . Sedan var Merle Oberon planerad för titelrollen , och Cromwell togs bort från regissörerna. I slutet av november 1948 tillkännagavs Jane Greer som en möjlig ersättare för Oberon , men på grund av inkonsekventa inspelningsscheman med filmen "The Big Deception ", tog Hughes så småningom bort henne från denna roll. Produktionen gavs sedan till Nicholas Ray , med Glenn Ford och Paul Lucas utropade som de manliga huvudrollerna. I januari 1949 lades produktionen på hyllan efter att nomineringarna av Ford och Lucas hoppade av, och så småningom ersattes de av Robert Ryan och Thomas Gomez . John Agar var utlånad från David O. Selznick och Janice Carter  från Columbia .

Enligt Jeff Stafford, "Howard Hughes påstås ha använt den här filmen som ett lojalitetstest för sina anställda. Om någon manusförfattare, regissör eller skådespelare vägrade att arbeta med filmen, fick han sparken " [2] . Glenn Erickson skriver också att "Hughes använde detta projekt som ett lackmustest på vilken regissör som var en 'lojal amerikan'." Bland dem som vägrade att arbeta på filmen var regissörerna Joseph Losey , John Cromwell och Nicholas Ray [3] . Tidningen TimeOut kallade filmen "det ökända projektet som Hughes hjälpte Uncle Sam under häxjaktsåren genom att låta en serie RKO - regissörer (som, om de tackades nej, stämplades som "rosa" eller ännu värre) regissera den" [9] . Men, som Stafford skriver vidare, "bevisen indikerar att människor lämnade projektet främst på grund av missnöje med framstegen i förberedelserna eller på grund av kreativa skillnader." Franklin Jarlett skrev i Robert Ryan: A Biography and Critical Filmography att "efter att Hughes tackade nej till flera utkast till manuset som utarbetats av olika författare", "gick Cromwell bort från filmen och kallade manuset "utan tvekan för värsta han någonsin läst i sitt liv." Nicholas Ray gick med på att regissera filmen nästa, men han hoppade också av i sista minuten. Till sist tog Robert Stevenson över produktionen, varefter filmen gick i produktion i april 1949 .

Filmningsprocessen varade i en månad, varefter ytterligare två dagar av ominspelningar krävdes, när Hughes, efter noggranna studier, upptäckte brister i många aspekter av filmen. I en scen beordrade Hughes att Lorraine Days profil skulle tas om från en annan vinkel när han märkte en fläck i hennes ansikte. Han var också missnöjd med kyssscenerna mellan Janice Carter och John Agar , och insisterade på att de skulle vara sexigare. Han kände också "mycket tydligt" att "Bob Ryan och Bill Tallman behövde hjälp med att avfyra sina vapen" [2] . Stadsgatorna filmades i San Francisco [8] .

I oktober 1949, i Los Angeles och San Francisco, skedde en "provuthyrning" av en målning med titeln "I Married a Communist". Efter dessa provvisningar drog Hughes tillbaka filmen eftersom, trots en reklamkampanj som försökte göra klart att det inte var en dokumentär, så uppfattade allmänheten den ändå som sådan. För att övervinna missuppfattningar av målningen döpte Hughes tillfälligt om den till Beautiful But Dangerous [8] . Som Stafford påpekar genomförde RKO- chefer en undersökning bland tittarna om deras intresse för filmen, med titeln "I Married a Communist", och "resultaten bådade inte gott." Hughes var dock till en början orubblig om att ändra den och sa: "Jag har alltid gillat titeln. Faktum är att titeln är en av de mest värdefulla delarna av filmen." Men han dukade så småningom efter för RKO- cheferna , och efter att ha övervägt alternativ som San Francisco Melodrama, Midnight Port och Where Danger Lives, slog han sig ner på The Woman at Pier 13 [2] .

Som Stafford noterar, "när filmen äntligen kom ut i en ny klippning och fråntagen allt oönskat innehåll, lyckades den fortfarande inte skapa intresse bland biobesökare och bedömdes som ett kommersiellt misslyckande, vilket slutade med en förlust på $650 000." [2] [8 ] ] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Omedelbart efter filmens släpp kallade tidningen Variety den "ren action, som bygger upp tillräckligt med spänning och strikt följer den beprövade melodramatiska formeln för att tillfredsställa den genomsnittliga klienten." Recensionen noterar också att "manuset använder en enkel och lite naiv handling, där gangsters från en typisk kriminalhistoria ersätts av kommunister" [10] . American Film Institutes hemsida noterade också att "många recensenter kritiserade filmen för att de skildrade amerikanska kommunister som gangsters under den stora depressionen " [8] . Samtidigt, fortsätter Variety- recensenten , "bilden är så försiktig med att introducera några politiska samtal att när ämnet kommunistisk taktik berörs någon gång försvinner ljudet helt enkelt på skärmen" [10] . Som filmhistorikern Jeff Stafford noterade, ses idag The Woman on Pier 13 som ett fascinerande och mycket intressant exempel på antikommunistisk agitprop, men dåtidens publik ville inte tänka på det kommunistiska hotet. Detta är huvudorsaken till dess kommersiella misslyckande, liksom liknande filmer som " My Son John " (1952) med Robert Walker som en hemlig kommunistagent och " Big Jim McLane " (1952) med John Wayne , som inte heller gjorde det. väcka intresse hos åskådare" [2] . Som Stafford vidare noterar, "överraskande nog ägnade dåtidens recensenter inte mycket uppmärksamhet åt filmens rabiata antikommunistiska lutningar och beundrade för det mesta bara Robert Ryans skådespeleri" [2] . I synnerhet i New York Times -recensionen konstaterade man att "filmen exemplifierar snabba smarta melodrama som är förtjusande laddade med action och görlighet", speciellt att "Robert Ryan bär hela historien på sina robusta axlar." Och tidningen Time skrev att "Robert Ryans engagemang efter filmer som Crossfire och Set Up betyder att det är nästan säkert att det här kommer att bli en lågbudgetbild med en stor framtid." I det här fallet "ger skådespelaren filmen en oväntad äkthet genom sin förmåga att omärkligt för tittaren att kombinera svarta och vita drag i sin karaktär" [2] .

Den samtida filmhistorikern Spencer Selby beskrev filmen som "en port noir och den första " Red Menace "-melodraman" där "en rederichef kommer under press från kommunistiska infiltratörer som har för avsikt att ta över facket . " Michael Keaney berömde filmen som "den vanliga röda hysterifilmen producerad av miljardären Howard Hughes", särskilt med att peka ut Janice Carter som "levererar nöje som en fest femme fatale " [12] . Hal Erickson noterade att "den här filmen var den första av Howard Hughes många anti-röda förtal och är full av propaganda." Samtidigt som "förmodligen inte förstod hur de skulle skildra kommunistisk skurk, vände sig manusförfattarna till gangsterfilmer från 1930-talet, vilket är särskilt tydligt i scenen för mordet på en olycklig angivare, som kastas i vattnet i en hamn, uppbunden [13] . TimeOut menade att "de förstklassiga skådespelarna inte kan komma över kartonaliteten hos sina karaktärer, det dumma, otroliga manuset och den allmänna känslan av hysteri. Lyckligtvis är Nick Musurakis noir-film superb." [9] .

Geoff Stafford noterade att "i form och stil har bilden känslan av en standard B-klassad thriller, med mörka texturer och atmosfärisk belysning som är karakteristisk för den noir visuella estetiken hos RKO- filmer . Berättelsen är dock en helt annan, där farliga, maffialiknande skurkar ersattes av livsfarliga sovjetiska agenter som ägnar sig åt utpressning, tortyr och mord för att nå sina mål . Stafford noterar vidare att "på många sätt är det sann noir, där ett ogenomtänkt förflutet förstör hjälten och för med sig skam eller död till de närmaste." Han menar också att "åsikten att 'bättre död än röd' aldrig har uttryckts tydligare än i den här filmen" [2] .

Som Denis Schwartz skriver, efter att förhandsvisningar av filmen "inte rörde publiken, ändrades dess titel, och själva berättelsen omarbetades till ett mer acceptabelt melodrama istället för bara våldsamma attacker mot kommunisterna. Men ändå är det mest en propagandafilm" [14] . Kritikern fortsätter att notera att "om du tar bort kontroversen ur filmen och ignorerar det dåliga manuset, så är filmen, om du betraktar den som ett typiskt Hollywood-melodrama, ganska underhållande. Den är filmad i Musurakas dramatiska noir-stil, och huvudrollsinnehavarna levererar en skicklig föreställning och sväljer några av de pråliga replikerna med stor bravader . Enligt Glenn Erickson är det en "ganska bra film noir", som "regisserades av den engelske regissören Robert Stevenson med RKO :s bästa filmfotograf Nikalas Musuraka. Filmen siktar på stora skådespelare för en löjlig handling som verkar ha hämtats från en kriminalfilms universella mall. Filmvetaren skriver vidare att ”filmen har verkligen en bra noir-känsla, som tillhandahålls av den enastående Nicolas Musuraka. Nattliga gatubilder i hamnen är mycket uttrycksfulla, även när själva situationen är ansträngd: kommunisterna tvingar Brad att bevittna hur en man binds upp och kastas in i viken bara för att visa sin hänsynslöshet" [3] . Erickson fortsätter med att påpeka att det är "en av de mest kända antikommunistiska filmerna på den tiden när UNAC körde showen i Hollywood." I detta avseende, "skapade cheferna för studion denna antikommunistiska film, antingen för att visa sin patriotism eller för att påtvinga tittaren sin åsikt." Men i slutändan har bilden "ingen speciell förtjänst ens när det gäller propaganda", och den amerikanska allmänheten vägrade att betala för denna film, vilket uttryckte "starkt motstånd mot propagandaidéer" och "billiga politiska budskap, oavsett vem de kom från" [3] .

Propagandaaspekter av filmen

Jeff Staffrod skriver att ”propaganda förklädd till populär underhållning sällan har lurat filmbesökare. Särskilt den amerikanska publiken, med sällsynta undantag, gick nästan aldrig en masse för att se politiska filmer. Och ändå, trots den sorgliga kommersiella potentialen hos de flesta politiska filmer, har det inte hindrat vissa studior eller filmskapare från att ta en ideologisk hållning i skepnad av genrefilm .

Som Glenn Erickson påpekar, efter de dåliga testvisningarna av den här filmen, med titeln Jag gifte mig med en kommunist, och den efterföljande titelbytet "till det mindre pirriga 'Kvinnan vid Pier 13', har dess innehåll inte blivit neutralt." Som Erickson skriver vidare, försöker filmen bevisa att "kommunism inte är en filosofi, inte en historisk teori och inte en politisk rörelse. Det är en skrämmande förbannelse som förändrar alla som kommer i kontakt med den. Och om du någonsin haft en kommunistisk tanke, är det bäst att du dör direkt, och om du känner någon kommunist, då är din själ i livsfara" [3] . Enligt kritikerns åsikt, "manuset förstärker kontinuerligt tanken att "order från Moskva" leder en ekonomisk sabotagekampanj som är utformad för att få Amerika på knä, där Vanning njuter av sin makt att tortera och terrorisera Brad, för att inte tala om sina egna underordnade ." Och, som Erickson sammanfattar det, "det är helt klart att alla våra problem kommer att försvinna, så bara vi kan bli av med det kommunistiska hotet." Men i hans ord, "kan antagligen skurkarna i denna komiska opera fångas av pojkscouterna , eftersom de för det mesta är engagerade i att eliminera sitt eget folk" [3] .

Dennis Schwartz noterar att "filmen försöker visa att alla (bra amerikaner) har ett bra jobb, att cheferna är snälla och att facket kan lyckas om det tas ur händerna på kommunistiska dockspelare som försöker undergräva det juridiska målen för sin verksamhet." Filmen, enligt kritikern, försöker också visa "att kommunistpartiet är djävulen, och att man inte kan gömma sig för tidigare misstag - så det är bättre att tänka allvarligt på konsekvenserna innan man går med i kommunistpartiet, eftersom man aldrig kommer att kunna lämna henne om de redan kommit in. Schwartz fortsätter med att säga att "historien är full av desinformation: den förvränger omfattningen av kommunistiskt inflytande i landet, såväl som hur storföretag och fackföreningar faktiskt fungerar." Resultatet är "en propagandafilm som bekräftar det amerikanska levnadssättet och familjekärleken, men som gör det på realismens bekostnad." Och "eftersom filmen gjordes under den ökända amerikanska häxjakten, står det inte att även om du lämnar partiet kommer regeringen fortfarande att kräva att du erkänner att du gick med och tvingar dig att lämna in alla andra medlemmar i partiet. fest . Och detta är en kränkning av de rättigheter som det femte tillägget garanterar ” [14] . New York Times recension ställde också logiskt nog frågan att om sådana kända verkliga kommunister som " Louis Budenz och Whittaker Chambers kunde överge festen, varför kan då inte filmens hjälte göra detsamma utan att döda och dö själv till slut?" [8] .

Anteckningar

1. ↑ Lyons, 2000 , sid. 9.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Jeff Stafford. Kvinnan på Pier 13 (1950). Artiklar  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 juli 2017. Arkiverad från originalet 27 juli 2016.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Erickson. Kvinna på pir 13.  Recension . DVDTalk. Hämtad 3 juli 2017. Arkiverad från originalet 27 augusti 2016.
4. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Robert  Stevenson . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2017.
5. ↑ Högst rankade Film-Noir-titlar med Robert  Ryan . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2017.
6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Laraine Day  . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2017.
7. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med John  Agar . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2017.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kvinnan på Pier 13 (1949). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 3 juli 2017. Arkiverad från originalet 10 juli 2017.
9. ↑ 12TM . _ Jag gifte mig med en kommunist. Time Out säger . Paus. Hämtad 3 juli 2017. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.  
10. ↑ 12 Variety Staff. Recension: "Jag gifte mig med en kommunist  " . Variety (31 december 1948). Hämtad 3 juli 2017. Arkiverad från originalet 27 juli 2016.
11. ↑ Selby, 1997 , sid. 196.
12. ↑ Keaney, 2003 , sid. 204.
13. ↑ Hal Erickson. Jag gifte mig med en kommunist (1949). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2017. Arkiverad från originalet 12 augusti 2016.
14. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Om du på något sätt kan ta dig förbi polemik och det cheesy manuset och se detta melodrama som typiskt Hollywood, är filmen ganska  underhållande . Ozus' World Movie Recensioner (26 maj 2000). Hämtad 22 november 2019. Arkiverad från originalet 25 januari 2021.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Länkar

• The Woman at Pier 13 på IMDb
• Kvinnan på Pier 13 på Allmovie
• Kvinna vid Pier 13 på American Film Institutes webbplats
• Kvinna på Pier 13 på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)