Historia i Las Vegas

Historia i Las Vegas
Berättelsen om Las Vegas
Genre noir
Producent Robert Stevenson
Producent
Manusförfattare
_		 Earl Fenton
Harry Essex
Paul Jerrico
Jay Dratler (berättelse)
Medverkande
_		 Jane Russell
Victor Mogna
Vincent Price
Operatör Harry J. Wild
Kompositör Lee Harline
produktionsdesigner Albert S. D'Agostino [d]
Film företag RKO bilder
Distributör RKO bilder
Varaktighet 88 min
Land
Språk engelsk
År 1952
IMDb ID 0044825
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Las Vegas Story är en film noir från 1952 i  regi av Robert Stevenson .

Filmen berättar historien om en före detta Las Vegas -sångerska ( Jane Russell ) som tillsammans med sin man, en investeringsbankir ( Vincent Price ), befinner sig i sin hemstad, där hon träffar sin före detta älskare som blev polislöjtnant ( Victor Mature ) . En bankman som är fast i skulder räknar med en stor vinst på kasinot , men han har ingen tur, och för att fortsätta spelet säljer han familjens juvel, ett diamanthalsband, till ägaren av kasinot. När kasinoägaren hittas mördad och rånad faller misstanken på bankiren, men polislöjtnanten identifierar och eliminerar den verklige brottslingen.

Filmen filmades på plats i Las Vegas, med den klimaktiska jaktscenen filmad vid en US Naval Air Station i Mojaveöknen [1] . Enligt kritikern Dennis Schwartz flyttades berättelsen, skriven av Jay Dratler, specifikt till Las Vegas för att skapa en positiv, utsmyckad bild av denna stad i RKO- ägaren Howard Hughes intresse , eftersom Hughes snart hade för avsikt att göra stora investeringar i spelverksamheten där [2] . Som filmkritikern Andrew Dikos påpekar, "även om den här filmen är mindre intressant" än " A Story in Phoenix City " (1955), faller den i samma kategori av film noir som " Inside Detroit " (1955), " Chicago Syndicate " (1955), " Uncensored New Orleans " (1955) och " Miami Exposure " (1956), som, samtidigt som de berättar en stadsspecifik brottshistoria, ändå försöker förmedla budskapet att "det kunde ha hänt och i din stad" [3] .

Många filmhistoriker påpekar att filmen "satte igång en av de mest kända juridiska skandalerna under Hollywoods svartlistningsera " efter att RKO-chefen Hughes beordrade att manusförfattaren Paul Jerricos namn skulle tas bort från filmens krediter på grund av hans förment pro-kommunistiska sympatier , och han i sin tur försökte skydda sina rättigheter genom Writers Guild . "Men, som det visade sig, vann ingen, eftersom filmen inbringade 600 tusen dollar i förlust" [4] .

Plot

Investmentbankiren Lloyd Rollins ( Vincent Price ), tillsammans med sin fru Linda ( Jane Russell ), tar ett tåg på en affärsresa från USA:s östkust till Los Angeles . Efter att ha fått ett telegram längs vägen berättar Lloyd för sin fru att hans verksamhet är pausad i några dagar och föreslår att han ska vila lite i Las Vegas , dit tåget kommer om femton minuter. Linda går motvilligt med på sin mans förslag. En gång bodde hon i denna stad i många år, där hon arbetade som sångerska på nattklubben Last Chance. Vid den tiden hade hon en affär med soldaten Dave Andrews ( Victor Mature ), som slutade i samma ögonblick som Dave skickades i krig. Linda kom inte för att hälsa på honom och flyttade snart till östkusten på jakt efter ett bättre liv, där hon gifte sig med Lloyd.

På Las Vegas tågstation tittar en viss Thomas Hubler ( Brad Dexter ) på paret från bilens fönster, som hastigt stiger av tåget efter dem, och sedan slår sig ner på samma chica hotell "Magnificent" som de gör, bara inte i takvåningen , utan i ett blygsamt enkelrum. Så fort han anländer till hotellet ber Lloyd om ett kasinolån på 100 000 $ och hävdar att bevis på hans kreditvärdighet kan erhållas från en stor bank i New York nästa morgon. På övervåningen insisterar Lloyd på att Linda ska bära sitt diamanthalsband på 150 000 dollar för att visa upp sin rikedom för omgivningen. I rummet hittar Linda ett telegram som Lloyd tagit emot, där hans affärspartner Monty säger att situationen är kritisk och investerarna kräver omedelbar återbetalning av pengarna. När Linda ber sin man att klargöra vad som står på spel svarar han bara att hon inte ska oroa sig för detta och beger sig till kasinot. Vid ingången till spelhallen möts de av kasinochefen, Drucker ( Gordon Oliver ), medan Hoobler fortsätter att hålla stenkoll på alla deras aktiviteter. När Dave Andrews, som vid det här laget blivit löjtnant på sheriffens kontor, är nära hotellet i officiella ärenden, berättar en av hotellets anställda att Linda och hennes rike man har bosatt sig på hotellet idag.

Under tiden pausar Lloyd i spelet och när han går ut på terrassen övertalar han Linda att minnas det förflutna och chatta med gamla bekanta. Linda anländer till Last Chance Club, där hon börjar minnas hur hon uppträdde på scenen, liksom hennes affär med Dave. På klubben möts hon av pianisten och ex-partnern, den filosoferande Happy ( Hoagy Carmichael ), samt klubbens tidigare ägare, den intelligente Mike Fogerty ( Will Wright ). Det visar sig att Mike, för sin flickväns skulder, tvingades ge klubben till sin nuvarande ägare, den obehagliga och förrädiska Mr. Clayton ( Robert Wilk ), och arbetar nu som en vanlig kontorist åt honom. Precis när Linda framför sin favoritlåt med Happy, går Dave in på klubben, fortfarande arg på Linda för hur hon gjorde slut med honom. Även om Linda, som fortfarande verkar vara kär i Dave, hävdar att hon inte kom till hans utvisning på grund av ett enkelt missförstånd, så vägrar ändå en irriterad Dave att förlåta henne, även om han tydligen inte heller är likgiltig mot henne.

När Hoobler kopplar av vid utomhuspoolen nästa dag träffar hon Linda och Lloyd, som poserar som smyckesspecialist. När hon återvänder till rummet, känner Linda att hennes man har allvarliga problem, frågar hon hur hon kan hjälpa honom, varpå han svarar att han kommer att ta itu med alla problem själv. Ett samtal från Boston ringer i rummet, som tillkännager att Monty har begått självmord, men Lloyd låtsas inte vara besvärad av detta och går för att spela på kasinot. När Linda tittar in i sitt smyckesfodral ser hon att halsbandet inte finns där. I kasinobaren informerar hon sin man som säger att han för säkerhets skull lagt in halsbandet i hotellets kassaskåp. När Drucker närmar sig Lloyd skickar han sin fru för att dansa med Hoobler. Lämnad ensam berättar Drucker för Lloyd att han fått information om sin icke-trovärdighet och ber honom att lämna hotellet i morgon. I det ögonblicket, på hotellets terrass, träffar Jane Dave, som informerar henne om att hennes man visade sig vara en bedragare och råder henne att lämna staden så snart som möjligt. I det ögonblicket dyker Lloyd upp på terrassen, för vilken Dave gör det klart att han känner till sina ekonomiska problem, varefter han går. Paret inser att de måste lämna stan i morgon bitti, men Lloyd vill tillbringa den sista natten med att spela. När han är ensam går Hoobler fram till honom och visar sin legitimation som privatdetektiv, som anlitades av företaget som försäkrade halsbandet för att hålla det säkert under resan. Lloyd berättar att halsbandet finns i hotellets kassaskåp, varefter han tillsammans med Linda, som har närmat sig, beger sig till Sista chansen. En tid senare hittar Hoobler Linda vid sista chansen och informerar henne om att halsbandet inte finns i hotellets kassaskåp. Hon misstänker att Lloyd sålde halsbandet till Clayton och får reda på av sina vänner på klubben att han betalade 10 000 dollar för det. Upprörd över sin mans handlingar, lämnar Linda med Dave till hans hus, där hon tillbringar en romantisk natt. Samtidigt, i "Sista chansen", ber Lloyd, som har förlorat alla pengar, Clayton om ett nytt lån med motiveringen att halsbandet han fick är värt betydligt mer än de säkerheter han fick. Clayton vägrar dock lånet och går med på att bara lämna tillbaka halsbandet för 10 000. Lloyd, som inte har några pengar, hotar Clayton i Fogertys närvaro och går sedan.

När Linda berättar för Dave att hon hade en trevlig kväll med honom, men det är dags att gå tillbaka till sin man, kallar löjtnanten henne argt för en taxi, medan han åker iväg i affärer. Dave får snart reda på att Clayton dödades i Last Chance. Han anländer omedelbart till brottsplatsen, där Fogarty informerar honom om att halsbandet också saknas. Även om Fogerty hade gott om skäl att hata Clayton, hävdar han att han inte dödade honom och spekulerar i att Lloyd, som bråkade med Clayton den kvällen om priset på halsbandet, kan ha gjort det. Detta uttalande bekräftas av Hoagy, och rättsläkaren rapporterar att Clayton dödades med en citronskalare vid 4-tiden på morgonen, det vill säga för ungefär en timme sedan.

På morgonen hittar Dave Hoobler vid poolen, som påstår sig ha sett Lloyd lämna Last Chance vid 4:00 på morgonen utan att vänta på sin fru. Sedan kommer Dave till Lloyds rum, som var på väg att lämna med sin fru, och eskorterar honom till stationen misstänkt för rån och mord. Vid förhöret i Clayton-fallet vägrar Linda att bekräfta Lloyds alibi att han var i rummet med henne vid tidpunkten för mordet, men efter att han åtalats och gripits erbjuder hon sig att lösa honom från sina personliga besparingar. Hoobler anmäler sig frivilligt för att ta Linda från stationen till hotellet, men redan i bilen ber han chauffören att åka till Sista chansen. På vägen informerar han Linda om att han såg henne gå genom serviceingången till Last Chance runt klockan 04:00. I "Sista chansen" försöker Hoobler köra ett undersökande experiment och återskapa en bild av vad Linda gjorde. Hubler pekar ut platsen för liket och hävdar att Linda, när hon gick genom hallen i mörkret, snubblade över liket, såg halsbandet och tog det för sig själv. Han pekar på en blodfläck i mitten av hallen, som hon inte kunde låta bli att lägga märke till, men som polisen inte uppmärksammade. Samtidigt får Dave reda på av taxichauffören att han igår tog Linda först till hotellet och sedan till Sista chansen. Dave anländer till hotellet och medan Linda tar en dusch söker han i smyg igenom familjen Rollins rum efter halsbandet, men hittar ingenting. Efter att ha kommit ut ur duschen slår Linda honom för hans misstankar och för hans ceremoniella intrång, varefter hon sparkar ut honom ur rummet.

Dave anländer till Last Chance, där Hoagy visar honom blodfläcken på golvet som Hoobler påpekade och berättar för honom om experimentet han utförde. Det verkade konstigt för Hoagy att Linda, när hon passerade genom mitten av hallen, inte lade märke till kroppen där. Att kroppen befann sig i mitten av hallen påpekade Hubler själv under experimentet. Men polisen hittade kroppen bakom baren, där Clayton tydligen lyckades krypa för att komma till telefonen. Dave gissar att Hoobler helt enkelt inte visste att kroppen hittades någon annanstans. Eftersom bara mördaren kunde veta var Clayton ursprungligen föll från dödsslaget och inte veta var kroppen hittades, då är Hoobler mördaren. Dave ringer Lindas hotell för att varna henne för Hoobler, men Hoobler står redan vid hennes dörr, beväpnad. Dave inser detta och skyndar henne till undsättning. Under tiden, efter att ha hotat Linda med en pistol, tar Hoobler bort henne i en bil som hyrs från ett hotell. Drucker ser dem dra sig från hotellet och informerar Dave när han anländer. Polisen blockerar omedelbart alla utgångar från staden. Hubler inser att han inte kan fly i den här bilen och kör in på en öde plats vid sjön, där han tar bilen till en ensam fiskare, och när han börjar göra motstånd dödar han honom med ett skarpt skott. Information om detta mord når snabbt sheriffens kontor, som omedelbart beger sig till platsen för mord.

Under tiden beger sig Dave till den lokala flygplatsen, där han börjar leta efter Hooblers bil med helikopter. När han ser en bil från ovan som rusar genom öknen, faller han ner och avgör utifrån siffrorna att det här är bilen som Hoobler stal. Med hjälp av en rad skickliga flygmanövrar lyckas helikopterpiloten köra bilen först in på territoriet på en övergiven flygplats och sedan in i hangaren. Dave kliver ut ur helikoptern och smyger sig in i hangaren, men Hoobler, som hotar att skjuta Jane, tvingar honom att släppa sitt vapen. Medan Hoobler försöker plocka upp sin revolver lyckas Dave hoppa ut ur hangaren. Efter att ha övergett Jane börjar Hoobler jaga Dave runt flygplatsen och de hamnar i flygledartornet . Dave lyckas gömma sig och hoppar sedan från höjden av en trevåningsbyggnad upp på Hoobler och slår ut sitt vapen. En kamp bryter ut, under vilken Dave kommer till pistolen först och dödar Hoobler, från vars ficka halsbandet faller ut.

Efter att ha avslutat fallet bestämmer sig Dave för att lämna polisen och lämnar sitt märke hos sheriffen. Enligt hans mening planerade inte Hubler brottet till en början, det var bara så att omständigheterna utvecklades på ett sådant sätt att han bestämde sig för att ta sin chans, och när han gav sig in på en kriminell väg kunde han inte längre sluta. På hotellet går en befriad Lloyd ut ur hissen med sina resväskor i avsikt att lämna staden. Sheriffen, som har mottagit ett domstolsföreläggande i Massachusetts där Lloyd är åtalad i två bedrägerifall och ett förskingringsfall, fängslar honom för att utlämna honom till Boston . Lloyd säger att han kom till Las Vegas med förväntan på en stor vinst för att betala av sina skulder, men han hade ingen tur. Med Lindas hjälp blir Mike ägare till Last Chance igen, och hon kommer återigen att uppträda på klubben som sångerska. Linda har ansökt om skilsmässa från Lloyd och flyttar ihop med Dave, vilket framgår av deras kyss.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern John Miller noterade, kommer filmen "utan tvekan att överleva som ett "mindre" verk i filmografierna för de flesta av dess bidragsgivare" [5] . Bland regissören Robert Stevensons bästa verk är det historiska dramat "The Tudor Rose " (1936), kriminalmelodraman " New York Non-Stop " (1937), dramat " The Alley " (1941), den historiska melodraman " Jane Eyre " (1943), filmen noir "The Dishonored Lady " (1947), " To the Ends of the World " (1948) och " The Woman at Pier 13 " (1949). Han regisserade också många filmer för familjevisning, en av dem - " Mary Poppins " (1964) - gav Stevenson sin enda Oscarsnominering för bästa regi [6] .

Jane Russell , mer känd för sina former än skådespeleri, spelade sina mest minnesvärda roller i western Outlaw (1943), noirfilmen The Woman of His Dreams (1951) och Macau (1952), i den musikaliska komedin Gentlemen Prefer Blondes " ( 1953), såväl som i västra Tall Men (1955) [7] . Victor Mature spelade i många hyllade noir-filmer, bland dem Nightmare (1941), Cruel Shanghai (1941), Kiss of Death (1947), Big City Cry (1948), Cruel Saturday (1955) och "The Long Way " (1957) ). Dessutom är han känd för roller i westernfilmen " My Dear Clementine " (1946), såväl som i de bibliska dramerna " Simson and Delilah " (1949) och " The Shroud " (1953) [8] . Vincent Price , som förmodligen är mest känd för sina många roller i skräckfilmer på 1950- och 60-talen, spelade också i många noir-filmer, bland dem " Laura " (1944), " Gud var hennes domare " (1945), " Shock ( 1946), " Web " (1947), " The Woman of His Dreams " (1951) och " Medan staden sover " (1956) [9] .

Historien om filmens skapelse

I december 1948 köpte Warner Bros. filmens historia av Jay Dratler och utnämnde honom samtidigt till producent, och i april 1949 tillkännagavs att Burt Lancaster skulle spela huvudrollen i den framtida filmen . Men i början av 1950-talet, när RKO -chefen Hughes började investera i spelverksamheten i Las Vegas , gav han producenten Robert Sparks i uppdrag att göra en film som skulle annonsera staden i titeln och ge den bakgrund mot vilken handlingen skulle utvecklas [5 ] . I januari 1950 köpte RKO rättigheterna till Dratlers berättelse [1] och flyttade miljön från Miami till Las Vegas. På Hughes ledning skrevs berättelsen av tre författare - Earl Fenton, Harry Essex och Paul Jerrico - med Jane Russell , som var Hughes favorit vid den tiden, som spelade titelrollen . Som möjliga artister för den manliga huvudrollen i januari 1950 citerades Robert Mitchum och Robert Ryan av olika källor . I november 1950, efter att Samuel Bischoff tog över som producent, fick Victor Mature rollen som den manliga huvudrollen . RKO hyrde Mature från 20th Century Fox , eftersom kontraktet krävde att skådespelaren skulle spela i en RKO-film om året. I mitten av december 1950 utsågs Robert Stevenson att regissera filmen. Även om Hollywood Reporter rapporterade i juli 1951 att låtskrivaren och skådespelaren Hoagy Carmichael också skulle göra mål för filmen, krediterades bara Lee Harline som kompositören .

Fall av manusförfattare Paul Jerrico

Som filmhistorikern John Miller påpekar, "Filmen bidrog till historien om förhållandet mellan Hollywood och U.S. Congressional Un-American Activities Committee , och blev känd för sin kamp bakom kulisserna för omnämnandet av manusförfattaren Paul Jerrico. , där Hughes kom överens med Hollywood Writers Guild ." I april 1951 dök manusförfattaren Paul Jerrico upp inför Un-American Activities Committee, där han åberopade det femte tillägget och vägrade att vittna. Eftersom Jerrico vid den tiden var kontraktsanställd hos filmbolaget RKO, sparkade dess chef Howard Hughes , som var en ivrig antikommunist, Jerrico och bestämde sig för att ta bort hans namn från filmens krediter [5] . "I juli 1951 meddelade RKO Screenwriters Guild att de planerade att ta bort Jerricos namn från krediterna, och hävdade att de hade tagit bort alla hans bidrag till manuset och anlitat andra författare för att skriva om historien" [1] . Men sådana handlingar "bröt direkt mot reglerna för Manusförfattare Guild, enligt vilka ingen författare kan nekas att nämnas i krediterna för en bild om han skapade minst 30 procent av motsvarande manus" [5] . I september 1951 beslutade Guild, efter sin egen analys av manuset, att Jerrico förtjänade att krediteras [1] . Gildemedlemmar hotade att gå i strejk om Hughes omsatte sina avsikter i handling, men RKO-chefen varnade sina anställda att "alla som stöder eller går med i strejken kommer att omedelbart avskedas" [5] .

Den officiella premiären av filmen ägde rum den 30 januari 1952 [10] . I den släppta filmen, "Jerricos namn var inte listat i krediterna. Daily Variety, i en artikel daterad 19 mars 1952, noterade att Hughes beordrade att Jerricos namn skulle tas bort eftersom han svartlistades av Hollywood efter att ha vägrat att samarbeta med Un-American Activities Commission. Den 18 mars 1952, som svar på Jerricos offentliga anklagelse om att Hughes hade brutit mot kontraktet genom att ta bort hans namn från krediterna, lämnade RKO in en stämningsansökan för att befria studion från alla krav från Jerrico att inkludera hans namn i krediterna [1] .

Guilden hänvisade frågan till en förlikningskommitté med sex medlemmar, som inkluderade representanter från både stora studior och representanter för Writers Guild [1] , men Hughes vägrade att ta del av den och erkänna dess beslut. Istället lämnade han in en stämningsansökan i Kaliforniens högsta domstol, som erkände studiornas rätt att ta bort författares namn från krediterna efter eget gottfinnande [5] . Överdomare Orland H. Rhodes beslutade att RKO inte hade överskridit sina rättigheter genom att välja att inte använda Jerricos namn i filmtexterna. I oktober 1954 bekräftades Rhoads beslut av Circuit Court of Appeals [1] . Domstolen beslutade också att Writers Guild inte hade rätt att tvinga Hughes att skilje. Detta äventyrade hela systemet för dåvarande förhållandet mellan Writers Guild och Motion Picture Association [5] . År 1952, efter Hughes beslut, höll manusförfattare Guild ett möte med Motion Picture Association där "parterna nådde en överenskommelse som skulle ha en betydande effekt på filmerna i deras tid och på ödet för många manusförfattare som förlorade sina jobb på grund av att bli svartlistad. För att generellt kunna behålla rätten att medla manusförfattare i krediterna, medgav Guild producenterna rätten att ta bort namnen på manusförfattare från krediterna i händelse av deras politiska "brott". Denna bestämmelse i kontrakt med manusförfattare förblev i kraft till 1955 och togs slutligen bort först 1977. Först efter det fick många svartlistade manusförfattare möjligheten att återställa sina riktiga namn i filmtexterna [5] . Omnämnandet av Jerricos namn i filmens krediter återställdes officiellt av Writers Guild of America (West) först i juli 1998. Jerrico, som ledde Screenwriters Guilds team för att återställa svartlistade författares namn i krediterna, dog i en bilolycka tio månader innan Guilden säkrade sitt eget namn i krediterna för denna film .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Filmen blev ingen kommersiell framgång. Som filmkritikern Dennis Schwartz noterar: "På den här briljanta B-filmen , förmodligen den bästa filmen Hughes någonsin har producerat, förlorade han 600 000 dollar . " Kritiker tog också bilden ganska cool. Således kallade Bosley Crowser i The New York Times den "en av de där filmerna om hasardspel som lämnar intrycket av att den gjordes rätt under arbetets gång." Krauser utvidgar sin tanke och skriver att "i huvudsak är det här ett melodrama om en kvinna som är olycklig i sitt äktenskap, som återvänder till där hon en gång hade en affär och som återigen blir intrasslad i en relation med sin tidigare älskare." Dessutom innehåller filmen sådana "små relaterade ingredienser som Hoagy Carmichael , som spelar piano högljutt och sjunger sånger, mordet, den klimaktiska helikopterjakten över öknen, och särskilt Jane Russells gudomliga former ." Krauser sammanfattar sin åsikt med att säga: "Det bästa som kan sägas om den här slarviga RKO-filmen är när han slentrianmässigt tittar på de där fällorna som Las Vegas har satt upp , han hävdar sin egen tvivelaktiga moral: kunder agerar på egen hand." rädsla och risk, och alla satsningar görs till kasinots fördel” [11] . Enligt Variety , "Filmens största brist ligger i vagheten i huvudkaraktärernas motiv. Lite ljus i denna fråga skulle hjälpa saken, men författarna och regissören verkar föredra att hålla både publiken och artisterna i mörkret .

Samtida kritikers åsikter om filmen var delade. Således kallade Michael Keene bilden för "en oförglömlig mordhistoria om en före detta nattklubbssångerska, hennes man, en förskingrare och spelare, hennes tidigare älskare och ett 150 000 dollar halsband som ständigt byter ägare." I allmänhet, "en stor besvikelse, även om den vällustiga Russell är trevlig att titta på" [12] . Craig Butler kallade bilden för en trög semi-noir romantisk thriller som tycks inte klara sig, men den innehåller ett våldsamt slut som delvis löser sina brister. Enligt Butler är det märkligt att filmen, som gjordes, åtminstone delvis att "sälja ut" Las Vegas gör inte platsen mer tilltalande - men den typen av flummigt tänkande är en integrerad del av historien." men författarna klarar inte uppgiften, och replikerna är uppenbarligen inte så gripande som de vill." Butler sammanfattar, "Berättelsen fungerar helt enkelt inte och är värd att titta på bara för jakten." [13] Å andra sidan kallar " TimeOut " filmen "en liten skatt från RKO, som visar alla preferenser från sin dåvarande ägare Howard Hughes ( flygplan , brunetter, bröst och desillusionerade hjältar)" [14] , och Schwartz tror att regissören " Robert Stevenson går segrande ur detta tabloida kriminaldrama, som han regisserade med särskild finess" [2] .

Höjdpunkter i filmen

Även om det inte ger filmen ett högt betyg som helhet, noterar kritiker ändå några intressanta och kraftfulla ögonblick i den, framför allt musiknumren och den kulminerande jaktscenen i slutet. Tidningen TimeOut noterar till exempel att "i början av bilden bygger manuset på humor med många tips och ett par underbara musiknummer från Hoagy Carmichael . Sedan, efter att mordet äger rum, ändras takten och filmen går in i en stor actionfylld klimax, under vilken helikoptern rusar ner genom de tomma hangarerna och Mature hoppar 50 fot (för att rädda Jane, förstås)" [14 ] . Miller kände också att "filmen kommer till liv i de musikaliska scenerna och under den climactic chase-scenen, som är fängslande och mästerligt koreograferad." Kritikern påpekar att "kanske den första filmen någonsin med en biljaktsscen i en helikopter", han lyfter särskilt fram "stuntarbetet, redigeringen och takten" som är gjorda som "värdiga föregångare till de scener som kunde ses i James Bondfilmer från 1960-talet." Enligt Millers åsikt, jämfört med denna dynamiska scen, såväl som tre musikaliska nummer av Hoagy Carmichael, "ser den dramatiska delen av filmen blek ut" [5] . Butler noterar den "allmänna spridningen av produktionen" och påpekar vidare att Stevenson lyckas ta sig samman för finalen, där han regisserar "en riktigt underhållande jaktsekvens som fortfarande håller bra idag" [13] . Schwartz lyfter också fram filmens "fängslande klimax" och Carmichaels låtar , [2] och Erickson tillägger att "filmen inkluderar en filosoferande pianist, tydligt influerad av Casablanca " och dessutom "visar två av Hollywoods mest imponerande kroppar: Victor Mature och Jane Russell " [4] .

Tillförordnad poäng

De flesta kritiker bedömde negativt både Jane Russells spel och hur skådespelerskan presenterades av regissören. Speciellt noterade Bosley Crowther att "figuren av Miss Russell, som blev den enda motorn i hennes skådespelarkarriär" också är "den enda stödpunkten som regissören Robert Stevenson hänvisar till genom hela filmen." När han visar tittaren "publiken vid Mr. Carmichaels piano i en fattig salong, eller den avskyvärda Vincent Price som slänger omkring i de lyxiga hotellsviterna i Las Vegas, när han visar spelborden eller ansiktet på hjälten Victor Mature , Mr. Stevenson återvänder ständigt sin blick till Miss Russells lyxiga former. Denna absorption är så stark att den blir filmens enda utmärkande egenskap. Det är fantastiskt till en början, sedan blir det roligt och till slut är det bara tråkigt och tråkigt." Samtidigt, "fröken Russell ser lite löjlig ut i flashiga vulgära kostymer och tajta outfits som fungerar som hennes låggradiga dekoration. I övrigt bidrar hon inte med något till dramat, utan bara förbittrat puttrar hon med läpparna och skriker högt. Men å andra sidan begär inte Earl Fenton och Harry Essex, i sitt lösa, tabloidfyllda manus, om mer än vad denna dam ger ut . James Robert Parish skrev i sin bok RKO Girls att "regissören Robert Stevenson tog upp alla Janes (Russells) svagheter till ytan, vilket gjorde att hon kunde visa sin mest förslavade prestation. Hennes scener med Mature är mer lämpliga för någon Zombie Parade . TimeOut kände att "Russell spelar med en rolig avskildhet" [ 14] och Butler ansåg att "paret av huvudkaraktärer är dåligt castade. Både Jane Russell och Victor Mature ser ganska bra ut på utsidan, men deras trista och tråkiga skådespeleri överstiger aldrig den vanliga rutinen .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 The Las Vegas Story (1952). Anteckningar  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 27 juni 2016. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. B-film  pärla . Ozus World Movie Recensioner (23 juni 2006). Hämtad 24 november 2019. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.
  3. ↑ Dickos, 2002 , sid. 204.
  4. ↑ 12 Hal Erickson. The Las Vegas Story (1952). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 27 juni 2016. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 John M. Miller. The Las Vegas Story (1952). Artiklar  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 27 juni 2016. Arkiverad från originalet 16 augusti 2016.
  6. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Robert Stevenson . Internationell filmdatabas. Hämtad: 27 juni 2016.  
  7. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsskådespelerska med Jane Russell . Internationell filmdatabas. Hämtad: 27 juni 2016.  
  8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Victor  Mature . Internationell filmdatabas. Hämtad 27 juni 2016. Arkiverad från originalet 22 april 2017.
  9. ↑ Högst rankade Film-Noir-filmtitlar med Vincent prissätter . Internationell filmdatabas. Hämtad: 27 juni 2016.  
  10. ↑ The Las Vegas Story (1952). Releaseinformation  . _ Internationell filmdatabas. Hämtad 10 juni 2016. Arkiverad från originalet 17 augusti 2013.
  11. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Las Vegas Story,' Med Jane Russell och Victor Mature, Visad på Paramount  (engelska) . New York Times (31 januari 1952). Hämtad 27 juni 2016. Arkiverad från originalet 6 maj 2018.
  12. ↑ Keaney, 2010 , sid. 170.
  13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Las Vegas Story (1952). Recension  (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 27 juni 2016. Arkiverad från originalet 2 juli 2016.
  14. ↑ 123HM . _ _ The Las Vegas Story (1952). Time Out säger . Paus. Hämtad: 27 juni 2016.  

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk