Linjal (film)

The Lineup är en  amerikansk thrillerfilm från 1958 i regi av Don Siegel .

Filmen är baserad på polisens tv-serie The Line , som sändes på CBS radio 1950-1953 och på CBS 1954-1960. Skådespelaren Warner Anderson spelar samma roll som löjtnant Ben Guthrie i filmen som han spelar i tv-serien. Hans partner från serien ersätts dock av inspektör Elle Quine, spelad av Emil Meyer .

Trots att den är nära besläktad med tv-serien med samma namn är filmen baserad på en originalberättelse skriven av manusförfattaren Sterling Silliphant . Fokus i filmen ligger på identiteten på två psykopatiska lönnmördare som har till uppgift att beslagta flera paket med heroin som intet ont anande turister som anlände med fartyg från Asien smugglade in i San Francisco .

Filmen tillhör undergenren av polisens procedur , även kallad "semi-dokumentär stil", där stor uppmärksamhet ägnas åt den detaljerade demonstrationen av polisens operativa metoder, verksamheten i speciallaboratorier och de tekniska medel som används. Denna subgenre av film noir inkluderar även filmer som " Tax Collectors " (1947), " Naked City " (1948), " He Wandered at Night " (1948), " Street with No Name " (1948) och många andra .

Ett antal av filmens scener filmades på plats på gatorna i San Francisco i slutet av 1950-talet, inklusive Embarcadero Highway (som fortfarande var under uppbyggnad vid den tiden) och Satro Amusement Park. Som Variety noterar , "Filmens bästa del är dess historiska bakgrund, inklusive Mark Hopkins Motel, Nob Hill House, Satro Amusement Park och Operahuset . "

Plot

Efter att kryssningsfartyget anländer till San Franciscos hamn, rycker en portier på stranden en resväska från en av turisterna och slänger den i en väntande taxi, som omedelbart lyfter och avgår i hög hastighet. Plötsligt kommer en lastbil ut ur gränden i vägen för taxichauffören. Taxichauffören börjar manövrera och hinner inte smita undan trafikpolisen som dök upp framför honom. Han slår ner en polis till döds, varefter han själv kraschar in i ett skyddsstängsel och dör. Utredningen är tilldelad löjtnant Ben Guthrie ( Warner Anderson ) och inspektör Al Quine ( Emil Meyer ) från San Franciscos polisavdelning. I taxichaufförens bil hittar de ett vapen och en resväska. I polislaboratoriet tas en orientalisk statyett ur en resväska, inuti vilken de hittar en stor påse med heroin. Polisen börjar misstänka resväskans ägare för narkotikasmuggling, och tror att portieren och taxichauffören antingen är hans medbrottslingar, konkurrenter eller slumpmässiga tjuvar. Detektiverna beger sig till San Franciscos operahus, där de förhör ägaren till resväskan, Philip Dressler ( Raymond Bailey ), som är en av teaterns chefer. Dressler beskriver innehållet i sin resväska och säger att han köpte figuren i Hong Kong. Detektiverna bjuder Dressler att komma nästa morgon för att identifiera portieren som stal hans resväska. Efter att ha lämnat tillbaka resväskan till Dressler satte polisen honom under dold övervakning. Vid identifieringen på polisstationen, dit alla 30 bärare från hamnen kallas, känner Dressler inte igen någon som stulit hans resväska. Detektiverna beger sig till tullens hamn i San Francisco, vars chef säger att knarklangare ofta använder intet ont anande turister för att föra in droger till USA. Efter att ha sett Dressler visar ingenting, kommer detektiverna till slutsatsen att de har att göra med just ett sådant fall. Snart får detektiver information om den avlidne taxichaufförens identitet. Det visar sig vara en yrkesförare som arbetar för kriminella gäng, som nyligen hade släppts från fängelset för att ha deltagit i ett väpnat rån. Ben och Al går till den avlidne taxichaufförens lägenhet, där de hittar ett heroininjektionspaket, och inser att den avlidne taxichauffören var en drogmissbrukare. Av markeringarna på kalendern i taxichaufförens hus gissar kriminalvårdarna att ytterligare en leverans bör väntas dagen efter. Snart hämtas kroppen av den mördade portvakten från viken, och en obduktion avslöjar att han fick en dödlig dos av drogen. Hos den mördade mannen känner Dressler osäkert igen personen som stal hans resväska.

Samtidigt anländer två kontraktsmördare, Dancer ( Eli Wallach ) och Julian ( Robert Keith ), till San Francisco på ett flyg från Miami. Efter landning beger de sig till ett avskilt motell, där den professionella drogföraren Sandy MacLaine ( Richard Jaeckel ) hämtar dem. McLain tar med Dancer och Julian till hamnen, där de träffar en man som ger dem en order från en knarkgängsboss. Han berättar att det anlände två passagerare och en besättningsman på dagens fartyg, som ovetande om detta hade med sig paket med narkotika i bagaget, som Dansaren och Julian ska beslagta och leverera till överenskommen plats vid överenskommen tid. När de ser passagerare stiga av från ett kryssningsfartyg som just har lagt till, pekar en kontakt med knarkgänget ut Sanders-paret som har heroin gömt i ett bestickset de har köpt. Han pekar sedan på Dorothy Bradshaw med sin unga dotter Cindy, vars porslinsdocka också innehåller en cache med heroin, och sjömannen Larry Warner, som har blivit ombedd att transportera en statyett av en häst som också innehåller heroin. Efter att ha gett dansaren deras adresser, säger kontakten att de måste samla in drogerna och föra dem till nöjesparken Satro, där de kommer att placera dem i en cache klockan 04:00. McLain tar med Dancer och Julian till Sailor's Club för att träffa Warner, som ska lämna över hästfiguren till dem. De hittar Warner i ångrummet, och han bjuder in dansaren att komma in i badhuset för en pratstund. Lämnad ensam säger Warner att han gissade att dansaren inte är intresserad av figuren, utan något annat som förvaras inuti den, och kräver en avgift på 1 000 $ för transporten av figuren. Utan att tveka dödar dansaren Warner precis i ångrummet med en pistol med ljuddämpare, och går sedan tillsammans med Julian upp till Warners rum och tar heroinet. När han återvänder till bilen berättar Dancer för Julian, som är förtjust i att samla sina offers sista ord, att Warner sa "varför vara girig" innan han dog. Ben och Al anländer till badhuset där Warners kropp hittas och gör med hjälp av sjömännen som pratade med Julian en ganska detaljerad beskrivning av hans utseende. Dansaren går in i Sanders hus. Under förevändning att deras uppsättningar var blandade i hamnen, kräver dansaren att tjänaren ska ge honom Sanders-besticken. När tjänaren vägrar att ge dem tillbaka, hotar dansaren honom och dödar honom sedan med en pistol när han försöker springa upp för trappan och larma mästarna. Dansaren samlar ihop apparaterna och tar dem till bilen och säger att tjänarens sista ord var "Mr. Sanders". Sedan anländer mördarna till hotellet där Mrs Bradshaw och hennes dotter bor. Dansaren får veta att de åkte på studiebesök till akvariet och följer efter dem. När han hittade Mrs Bradshaw, engagerar han henne försiktigt i samtal och erbjuder sig sedan att ge henne en skjuts tillbaka till hotellet. Medan de kör känner en av trafikpoliserna igen Julian från den utskickade orienteringen och rapporterar numret på deras bil till stationen.

På hotellrummet, på begäran av dansaren, visar Cindy honom dockan. När Julian öppnar gömstället i dockan upptäcker han att heroinet inte finns där. Detta gör dansaren upprörd och river dockan i små bitar. Han söker sedan igenom rummet, men hittar inget. Under hot från dansaren erkände flickan att hon tog påsen med vitt pulver för sig själv och trodde att det var pulver och lade den på dockans ansikte. Dansaren är redo att skjuta sin mor och dotter, men Julian avråder honom och säger att de behövs för att bekräfta historien om var heroinet gick till knarklangarnas chef. Med mamman och dottern med sig kommer banditerna till Satro Park, där dansaren går till gömstället, men lägger inte drogerna på den överenskomna platsen, utan väntar på att chefen ska förklara situationen för honom. Medan dansaren väntar på chefen nära gömstället, lägger en av patrullpoliserna märke till McLanes bil, som kallar detektiver och polisstöd till platsen. Till sist dyker en man i rullstol upp nära gömslet. Dansaren inser att det här är chefen och närmar sig honom för att förklara de saknade drogerna. Tyst lyssnande på dansaren säger personen "du är död", för den som känner chefen av synen lever inte länge. Detta gör dansaren upprörd och han kastar mannen, tillsammans med vagnen, ut på skridskobanan på nedre våningen. När Dancer sätter sig i bilen kör Al och Ben upp till Satro. McCains bil lyfter och körs bort från polisen. En jakt följer, under vilken McLanes bil körs in i en motorvägskorsning som är under uppbyggnad och låses in i en återvändsgränd. Den förtvivlade dansaren dödar McLane. Och när Julian anklagar dansaren för att ha misslyckats med fallet och kommer att överlämna sig till polisen, dödar dansaren honom också. Han tar sedan tag i Cindy som gisslan och försöker springa, men fångas av en poliskula.

Cast

• Eli Wallach  - Dansare
• Robert Keith  – Julian
• Richard Jaeckel  - Sandy MacLaine
• Mary Laroche  – Dorothy Broadshaw
• William Leslie  - Larry Warner
• Emil Meyer  - inspektör Al Quine
• Marshall Reed  - Inspektör Fred Asher
• Warner Anderson  - Löjtnant Ben Guthrie

Filmskapare och ledande skådespelare

Före den här filmen hade regissören Don Siegel gjort sig ett namn och regisserat en rad film noir-filmer , inklusive The Verdict (1946), The Big Deception (1949), Cell Block Riot 11 (1954) och Private Hell 36 (1954 ) . ), såväl som fantasyfilmen Invasion of the Body Snatchers (1956). Därefter var Siegels bästa filmer de våldsamma neo-noir- thrillerna The Assassins (1964), Dirty Harry (1971) och Charlie Varrick (1973) [2] .

Skådespelaren Eli Wallach var känd för sitt arbete på tv, innan "Ruler" spelade han i bara en film, dramat Elia Kazan baserat på pjäsen av Tennessee Williams " Dolly " (1956). Senare blev Wallach känd för sina roller i kriminaldramat " Sju tjuvar " (1960), de populära westernfilmerna " The Magnificent Seven " (1960) och "The Good, the Bad, the Ugly " (1966), kriminalkomedin " How to Steal a Million " (1966) och dramat " People next door " (1970) [3] .

Skådespelaren Robert Keith spelade i filmen noir Boomerang! (1947), Fourteen Hours (1947), Woman on the Run (1950) och Edge of Doom (1950) [4] .

Warner Anderson , huvudsakligen en tv-skådespelare, medverkade i 192 avsnitt av TV-filmen The Ruler (1954-60). Han medverkade också i biroller i sådana filmer som Detective Story (1951), Star (1952), Cane Riot (1954) och School Jungle (1955) [5] .

Historien om filmens skapelse

1958 fick Don Siegel "ett seriöst rykte om att göra smarta, tankeväckande och brutalt våldsamma kriminalfilmer" vilket gjorde det möjligt för honom att "få ett lukrativt uppdrag att regissera en film baserad på den långvariga TV-serien The Ruler (1954- 60)" [6] . Filmen och serien delar flera karaktärer [1] , särskilt " Warner Anderson spelade huvudrollen som en San Francisco Police Department löjtnant i båda fallen " [6] men "manuset är helt originalmaterial" [1] . "Precis som serien spelades filmen in på plats i San Francisco , och Siegel använde miljöns realism och trovärdigheten som kommer från den för att skapa en rörande, gripande och intensivt våldsam film . " Men filmen "går helt bort från formatet på tv-serien", och fokus ligger inte på de vanliga karaktärerna från serien, utan på figurerna av hyrmördare [7] .

I sin självbiografi, The Siegel Movie, minns regissören om sin kamp med producenten Jamie Del Valle för att ändra filmens titel: "Jamie Del Valle var en ren TV-producent, och Ruler var hans första långfilm. Jag fick honom att anställa Sterling Silliphant som manusförfattare. Sterling hade stor talang och många års erfarenhet. Han skrev inte bara snabbt, han skrev ofta två manus samtidigt för olika producenter... Vi insåg båda direkt att det skulle vara ett fatalt misstag att namnge filmen "Ruler". De flesta kommer att blanda ihop filmen med serien de ser på TV varje vecka. Vi kände att en titel som "The Chase" skulle passa bilden mycket bättre och locka folk till teatrar." Del Valle segrade dock och hävdade att Columbia redan hade godkänt titeln, och trodde att en framgångsrik tv-serie skulle garantera samma framgång för filmen .

Kritisk mottagning och utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som filmkritikern Geoff Stafford skriver, " Siegels initiala farhågor om att filmens titel skulle skada dess kommersiella potential visade sig vara korrekta, och The Ruler presterade mycket dåligt i biljettkassan, där de flesta kritiker ignorerade filmen som ett underordnat kriminaldrama ." [7] . Således kallade tidningen Variety bilden för "en måttligt underhållande melodrama i ämnet narkotikasmuggling i San Francisco, men den saknar action fram till det klimaktiska avsnittet i finalen, som är genomtänkt och filmat" [1] . Stafford fortsätter med att säga att "I dag har The Ruler fått erkännande från respekterade filmforskare som David Thomson, som kallade det "mycket inflytelserik" i utvecklingen av genren", och Blake Lucas, som betonade att "den sista jakten . .. är visuellt mer exakt, än många imponerande biljakter i dagens filmer" [7] . Den samtida kritikern Dave Kehr beskrev filmen som "en viktig B-film regisserad av en av Hollywoods mest kapabla mästare " [8] . Dennis Schwartz berömde också filmen och sa att " film noir är känd för sin utmärkta karaktärisering av fyra brottslingar: den psykopatiske mördaren Dancer ( Eli Wallach ), hans äldre partner och mentor Julian ( Robert Keith ), och den alkoholist-maniska föraren Sandy McLane ( Richard Jaeckel ) och den rullstolsbundna, kallblodiga chefen för en heroinsmugglingsring känd endast som The Man ( Vaughan Taylor )" [9] .

Kännetecken för filmen

Bruce Eder uppmärksammade filmens stil och noterade att den "förutser Siegels arbete på Dirty Harry mer än ett decennium senare. Eder skriver att regissören framgångsrikt "väver in action i en urban miljö så att du snabbt glömmer att det är fiktion och får involverad i arbetets snabba takt och rytm - detta trots att regissören var begränsad av en ganska blygsam budget och behovet av att följa seriens formella ögonblick." 6 Stafford kallade filmen "kallblodig och effektiv, liksom hans två mördare", påpekar att eftersom "det mesta av handlingen utspelar sig på exotiska verkliga platser och under bländande ljus", var bilden "en avvikelse från 1940-talets film noir ", där handlingen vanligtvis utspelar sig "i atmosfäriskt upplysta studiouppsättningar" [7] . Enligt Staffords åsikt "känns filmen som en uppvärmning till Siegels remake från 1964 av den klassiska filmen noir Assassins , där två hitmen också visar överdriven nyfikenhet på och hans arbetsgivare, som de till slut betalade priset för” [7] . TimeOut uppmärksammade också sambandet med "The Killers " och påpekade att båda filmerna "har en liknande premiss, där två professionella mördare försöker gå utöver sina uppgifter. Men den här svartvita varianten av temat, med sina impassiv psykos som vandrar runt i San Francisco, är mer våldsam, sadistisk och hotfull . Bruce Eder kallade filmens slut "San Franciscos motsvarighet till upplösningen av Jules Dassins film noir The Naked City (1948)". Han noterade också att precis som Naked City "var en New York -historia efter kriget , är Ruler en fantastisk titt på San Francisco i slutet av 1950-talet" [6] .

Schwartz berömmer filmen och noterar att den "startar i en mycket snabb takt och saktar aldrig ner för att hämta andan" [9] . En annan styrka med filmen är att "den utnyttjar platsbilder på platser som ett akvarium , en skridskobana i nöjesparker och en oavslutad motorväg ... och "desperationen förstärks av detaljer som att en japansk docka rensas av. psykopater" [9] . Schwartz kallar de två psykopatiska mördarna för "sanna skönheter som med sin verbala otäckhet ger filmen en behaglig egenhet som balanserar scenernas våld" med deras medverkan [9] . det väcks av konstiga trotsiga samtal och den totala fördärvligheten hos alla brottslingar, som visas i all sin fulhet, uppvisande karaktärsdrag som inte kan finna någon motivering ” [9] .

Egenskaper för regissörens arbete

Idag berömmer kritiker kvaliteten på Siegels regiarbete ganska högt . Stafford noterar att "The Ruler är det bästa exemplet på Siegels kreativa inställning till genre B-film , som han specialiserade sig på fram till början av 1960-talet, för att sedan stiga till A-filmer med verk som Hell for Heroes (1962). ) och " Millions of Madigan " (1968)" [7] . Stafford betonar att "hans mästerliga iscensättning av actionsekvenser var välkänd, och det spända slutet av Linear var särskilt minnesvärt" [7] . Kerr håller med om denna känsla och påpekar att "filmen kulminerar i en briljant koreograferad jakt på en oavslutad motorväg" [8] . Genom att notera att "i början av filmen slösas för mycket tid på polisförfaranden och verbala krusiduller", Variety lyfter också fram "en bra jaktscen i slutet av en oavslutad motorväg" [1] , och Eder, som uppmärksammar "en viss tröghet i rörelse och tonalitet (film) innan en långvarig upplösning", även kallad den sista jaktscenen "stor" [6] .

Stafford citerar Siegel som säger om sitt arbete med filmen: "Jag försöker göra löpningarna och jakterna så farliga som möjligt. Att komma undan i sista stund är alltid mycket roligare än när det är för stort. Det var svårt och farligt. jaga att göra." Många år senare, när jag återvände till San Francisco för att skjuta Dirty Harry (1971), kom en polisergeant fram till mig och pekade på hans gråa hår och sa: "Du gjorde det här mot mig när vi arbetade på " Linjal ". Jag kommer aldrig att överleva den jakten. Hur vi inte dog då, kommer jag aldrig att förstå. "Jag förstod inte det här själv. Scenen där bilen plötsligt bromsar in i kanten av den ofärdiga motorvägen var inte ett kombinationsskott. Det var en riktig avgrund på fem våningar. Stuntmannen som körde bilen, Guy Way, skulle vara delvis galen. Hans flickvän, som dubblade för sin mamma, satt med honom i bilen. Hon fortsatte att hysteri i flera dagar efter inspelningen ka. Alla skådespelare dubbades av stuntmän. Vi hade inget sätt att skydda dem... Way visste vad han gjorde, men jag var nervös, liksom resten av polisen i San Francisco. Om ett däck hade blåst eller om han hade glidit för fort, skulle de alla vara döda." [7] .

Egenskaper för skådespelarens arbete

Bland skådespelarkrediter väckte Eli Wallachs prestation som en psykopatisk mördare vid namn Dancer mest uppmärksamhet. Omedelbart efter filmens premiär recenserade Variety sitt arbete negativt och skrev: "Wallack misslyckades i huvudrollen. Han ser ut som en vanlig bandit, skicklig men inte speciellt intressant . Wallach själv var inte heller nöjd med sin roll och arbetet med den, och skrev i sin självbiografi, "Under inspelningen var jag inte nöjd, och Siegel kände det. Jag kände att jag gjorde ett avtal med djävulen. Jag gjorde en kompromiss. Pengar verkade viktigare än att agera i en anständig film . " Vid denna tidpunkt i sin karriär var Wallach främst scen- och tv-skådespelare, efter att tidigare bara ha medverkat i en film, Dolly (1956). Enligt Siegel kände Eli Wallach att The Ruler "skulle vara ett steg tillbaka för honom. Han kunde inte tro på takten i vår filmning, han kunde inte tro att något bra skulle komma ut av det." [7] . Moderna kritiker, i synnerhet Dennis Schwartz, bedömer tvärtom Wallachs skådespelararbete positivt. Som Stafford skriver, "Like minnesvärd i The Ruler som den klimaktiska biljakten var Eli Wallachs kyliga skildring av dansaren, även om han tvivlade på om han borde ha tagit rollen och senare ångrade det . "

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Uppställningen | Variation . Hämtad 25 mars 2014. Arkiverad från originalet 25 mars 2014. (obestämd)
2. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Don Siegel - IMDb . Hämtad 25 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
3. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Eli Wallach - IMDb . Hämtad 25 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
4. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Robert Keith - IMDb . Hämtad 25 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
5. ↑ Högst rankade titlar med Warner Anderson - IMDb . Hämtad 25 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. http://www.allmovie.com/movie/the-lineup-v99694/review Arkiverad 20 december 2013 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/81457/The-Lineup/articles.html Arkiverad 1 mars 2014 på Wayback Machine
8. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/the-lineup/Film?oid=1062090 Arkiverad 25 mars 2014 på Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Den här filmen är anmärkningsvärd för sin sadistiska historia, men det som får den att höja sig över den vanliga B-filmen är den märkligt provocerande  dialogen . Ozus' World Movie Recensioner (30 augusti 1999). Hämtad 1 december 2019. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.
10. ↑ Uppställningen | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London . Hämtad 25 mars 2014. Arkiverad från originalet 25 mars 2014. (obestämd)

Länkar

• Linjal på IMDB- webbplatsen
• Lineup på Allmovies hemsida
• Lineup på Rotten Tomatoes
• Lineup på Turner Classic Movies hemsida