Pointe Court | |
---|---|
La Pointe Courte | |
Genre | drama |
Producent | Agnes Varda |
Manusförfattare _ |
Agnes Varda |
Medverkande _ |
Philippe Noiret Sylvia Montfort |
Operatör |
Louis Soulane Paul Solignac Louis Stein |
Kompositör | Pierre Barbeau |
Film företag | Film Tamaris |
Varaktighet | 86 min. |
Land | Frankrike |
Språk | franska |
År | 1955 |
IMDb | ID 0048499 |
Pointe Courte ( franska: La Pointe Courte ) är den franska regissören Agnès Vardas debutfilm som släpptes 1955 .
Filmen utspelar sig i Pointe Court, en liten fiskeby på Frankrikes sydkust, nära staden Montpellier. Kameran följer noga vanliga människors dagliga bekymmer och bekymmer. De är oroliga för utseendet av en sanitetsinspektör, som kan straffa för det förbjudna fisket av snäckor nära hamnen, eftersom de innehåller skadliga bakterier. Detta är dock den enda inkomstkällan för lokalbefolkningen, som tvingas ta den dagliga risken att hamna i fängelse eller skada andra människors hälsa för att klara sig. Människor bor i extremt fattiga fäbodar, utan bekvämligheter, med många barn, men tappar inte sitt mänskliga utseende och intresse för livet som flyter på som vanligt. I en stor familj dör plötsligt ett litet barn, en ung fiskare förs till fängelse i fem dagar för illegalt fiske, samtidigt som han släpps i två dagar så att han kan delta i en lokal semestertävling - en tornerspelsturnering. Och han lyckas fortfarande gå på en dejt med en tjej vars föräldrar är väldigt ovilliga att låta henne gå på en första dejt.
Mot bakgrund av denna, nästan dokumentära berättelse om livet i byn, utvecklas historien om ett ungt par. Louis ( Philippe Noiret ) kommer till byn, som är född och uppvuxen här, men åkte till Paris för 12 år sedan, gifte sig där för fyra år sedan och köpte en lägenhet. Han väntar på ankomsten av sin fru, en infödd parisisk Elle (Sylvia Montfort), som var försenad i flera dagar. Vid ankomsten förklarar hon att deras äktenskap har löpt ut och hon föreslår en skilsmässa. Däremot bor hon hemma hos honom, och under flera dagar har de tysta samtal om kärleken och deras förhållande. Det verkar som att det inte finns någon olöslig konflikt eller motsättning mellan makarna, och vi talar mer om en kris som uppstått till följd av att förhållandet gick in i en alltför lugn kanal, och vardagens rutin trängde undan det ömsesidiga känslor som finns mellan dem förstås. Samtal och promenader längs havskusten, naturens tystnad och lugn, besök på en lokal semester med en tornerspelsturnering verkade fylla El med nya krafter, och på den slutliga bilden ser framtiden för detta unga par ganska optimistisk ut ...
Varda reste ursprungligen till Pointe Courte för att ta fotografier åt sin sjuka vän, som inte längre kunde besöka sina hemorter. Efter att ha sett bilderna hyrde hon en kamera för att spela in en film om paret som bor där. Varda registrerade sitt eget företag och började arbeta. Filmens budget var mycket blygsam, endast 14 000 dollar, vilket är ungefär en fjärdedel av budgeten för filmer som " 400 slag " och " Andlös ". Ingen av konstnärerna och besättningsmedlemmarna fick betalt för sitt arbete [1] .
Kompositionsmässigt är filmen byggd av två planer som har vissa beröringspunkter med varandra. Den första planen är nästan en dokumentär som visar byn Pointe Court, dess liv och dess invånare. Denna del av målningen är starkt influerad av italiensk neorealism , i synnerhet filmer som The Earth Shakes av Luchino Visconti . Filmning görs på plats, icke-professionella skådespelare är involverade i alla roller - lokalbefolkningen, mosaiken består av flera små sammanflätade episoder av vardagen, mycket uppmärksamhet ägnas åt en detaljerad och opartisk visning av de sociala och levnadsförhållanden som finns i fiskare och deras familjer.
Den andra planen i bilden - kommunikationen från ett ungt gift par - är gjord i en helt annan riktning. Karaktärerna tar statiska poser, talar med överdrivna teatraliska intonationer, använder en förhöjd stil och pratar om kärlek och relationer på nivå med begrepp, inte fakta. Ett sådant innovativt sätt att presentera materialet för den tiden kommer snart att dyka upp i filmerna " Förra året i Marienbad " och " Hiroshima, min kärlek ", regisserad av Alain Resnais , som gjorde redigeringen av denna bild. 1961 påminde han sig detta verk: "Det var berättelsen om en man och en kvinna som gick igenom en kris i sitt förhållande. Problemet med filmen var att den var före sin tid. Jag är säker på att han idag skulle ha hittat sin publik” [2] .
Med sin användning av dokumentärfilmsteknik, ett speciellt, artificiellt sätt att agera och klippa, alternerande avsnitt av olika genre, stil och innehåll, förutsåg denna bild i många avseenden uppkomsten av den franska nya vågen [3] , särskilt det tidiga arbetet med Jean-Luc Godard .