Agnes Varda | |||
---|---|---|---|
fr. Agnes Varda | |||
| |||
Namn vid födseln | Arlette Varda ( fr. Arlette Varda | ||
Födelsedatum | 30 maj 1928 [1] [2] [3] […] | ||
Födelseort | Ixelles , Bryssel-huvudstadsregionen , Belgien | ||
Dödsdatum | 29 mars 2019 [4] [5] [6] […] (90 år gammal) | ||
En plats för döden | |||
Medborgarskap | |||
Yrke | filmregissör , manusförfattare , fotograf | ||
Karriär | 1955—2019 | ||
Utmärkelser |
|
||
IMDb | ID 0889513 | ||
cine-tamaris.com/agnes-v... | |||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Agnes Varda ( franska Agnès Varda ; 30 maj 1928 - 29 mars 2019 ) - fransk filmregissör, manusförfattare och fotograf.
Wards filmiska stil präglas av dokumentär realism, ett intresse för sociala och feministiska frågor och ett uttalat experimentellt förhållningssätt. Enligt kritikern Alison Smith är Agnès Vardas karriär en viktig och ofta underskattad röst i samtida fransk film. Hennes arbete förebådade uppkomsten av New Wave , och " Pointe Court " innehåller många av rörelsens karaktäristiska element som gjorde den berömd [10] . Trots sitt nära samarbete med den franska New Wave är det mer korrekt att säga att Varda tillhör New Wave-systergruppen av filmskapare från vänsterbanken . Denna grupp kännetecknades av "en kärlek till det bohemiska livet, en hög grad av engagemang i litteratur och plastisk konst och, som ett resultat, ett intresse för experimentell film, såväl som identifikation med vänsterpolitik " [11] . De ledande direktörerna för gruppen Left Bank var Chris Marker , Alain Resnais och Agnès Varda själv [11] , tillsammans med Jean-Pierre Melville , Alain Robbe-Grillet och Marguerite Duras [12] , samt representanter för New Romance litterära rörelsen .
För sitt arbete inom film har Varda belönats med Silverbjörnen från Berlins filmfestival (för filmen " Happiness "), Golden Lion of the Venice Film Festival (för filmen " Roofless , Outlaw "), Louis Delluc-priset , två Césars för dokumentärarbete och en heders César 2001 år. 2015 belönades hon med hederspalmen vid filmfestivalen i Cannes [13] .
Vinnare av hederspriset "Oscar" för sitt bidrag till film .
Agnès Varda föddes den 30 maj 1928 i Bryssel. Hennes mamma var fransk och hennes pappa kom från en grekisk familj av flyktingar från Mindre Asien. Varda studerade litteratur och psykologi vid Sorbonne och konsthistoria vid École du Louvre. Från början ville Varda bli museiintendent, men efter att ha avslutat sin fotokurs ändrade hon sina planer. Varda etablerade ett rykte som en förstklassig fotograf ganska snabbt och blev officiell fotograf för teaterfestivalen i Avignon och National People's Theatre, och fortsatte sedan sin karriär som fotojournalist [14] .
Den 29 mars 2019 avled Agnès Varda i sitt hem vid 91 års ålder. Nyligen behandlades hon för cancer, som kallas dödsorsaken [15] . Den 2 april begravdes hon på Montparnasse-kyrkogården . Bland dem som deltog i hennes begravning var Catherine Deneuve , Julie Gayet , Jean-Pierre Léaud , Jane Birkin och Sandrine Bonnaire .
Wards intresse för fotografering ledde henne till film. 1954, på begäran av en dödssjuk vän som inte längre kunde besöka sina hemorter, gick Varda för att ta bilder i den lilla fiskebyn Pointe Court. Detta arbete fascinerade henne så mycket att hon bestämde sig för att spela in en långfilm i den här byn. Filmen, som helt enkelt heter " Pointe Courte ", handlade om ett ungt par som försöker laga sin familj och kärleksrelationer medan de vistas i samhället. Denna film var stilmässigt en föregångare till den franska New Wave [16] . Varda involverade två professionella skådespelare i filmen, såväl som vanliga invånare i byn Pointe-Courte, vilket förde in ett inslag av realism och nyrealisminspirerad dokumentär estetik till bilden . Varda skulle senare ofta använda en kombination av fiktion och dokumentära inslag i sina filmer [17] .
Hennes andra långfilm, Cleo 5 till 7 , släpptes inte förrän sju år senare. Han pratade om två timmar i livet för en ung parisisk popsångare som väntade på resultaten av medicinska tester för en eventuell cancer. Handlingen i bilden utspelar sig som i realtid och är uppdelad i en serie kapitel med en indikation på den exakta tidpunkten för vad som händer. Under hela bilden möter hjältinnan olika människor, genom kommunikation med vilka hon gradvis lämnar sin marionettbild och förvärvar levande mänskliga drag. Filmen berör en rad existentiella teman, såsom dödlighet och död, ensamhet och förtvivlan, och kännetecknas av ett uttalat feministiskt förhållningssätt.
I sin första färgfilm " Happiness " målar Varda upp ett porträtt av en lycklig familj där mannen för tillfället lyckas kombinera kärlek till sin fru och sina barn med kärlek till en annan kvinna. När hans fru får veta av honom om en rival och begår självmord, introducerar han en älskarinna i hennes ställe utan några synliga problem. Bilden av gränslös lycka, utförd i impressionistiska färger som smeker ögonen till Mozarts harmoniska musik, lämnar ändå en rastlös känsla. Med Wards ord, "det är en vacker frukt med en grym smak" [18] .
Filmen " One sings, the other does not " berättar historien om livet för två unga kvinnor som fördes samman av ödet 1962, och 14 år senare träffades de igen och minns åren de hade levt. Trots att en av dem kommer från en välmående stadsfamilj och blev sångare, och den andra har ett svårt lantligt förflutet och två oäkta barn, stör detta inte deras ömsesidiga förståelse och vänskap. Filmen ägnar särskild uppmärksamhet åt ämnena kvinnlig vänskap, kvinnors sociala status och legalisering av abort.
1984 släppte Varda Roofless Outlaw , en film om döden av en ung lösdrivare vid namn Mona. En icke namngiven person utanför skärmen pratar med människor som träffat Mona under de sista veckorna av hennes liv. Filmen är uppdelad i 47 avsnitt, i vart och ett av dem berättar någon om sina intryck av att kommunicera med Mona. Filmen talar om hjältinnans önskan om frihet och ett försök att fly från det moderna samhällets bojor, men också om det faktum att inte alla sådana försök är framgångsrika. 1985, för denna film, tilldelades Varda huvudpriset på filmfestivalen i Venedig - Guldlejonet , samt det prestigefyllda FIPRESCI-priset . 1986 mottog Sandrine Bonner det franska César -priset för bästa kvinnliga huvudroll för sin insats i denna film .
1990 dog Vardas man, den berömde filmregissören Jacques Demy , som de hade bott tillsammans med sedan 1962. Kort efter hans död gjorde Varda filmen Jaco av Nantes , där han krönikerade hans liv och död. Filmen börjar med en konstnärlig återskapande av Demys tidiga år i det tyskockuperade Frankrike och utforskar hans passion för olika aspekter av film, inklusive casting, konst och scenografi, animation och ljussättning. Konstnärliga avsnitt av bilden är sammanflätade med krönikor från krigstida Nantes, fragment från Demys filmer , såväl som dokumentärfilmer av den döende regissören. Filmen fortsätter Wards nära tema om attityder till döden, men anses främst vara Wards hyllning till sin avlidne make och hans arbete [20] .
År | namn | ursprungliga namn | Notera |
---|---|---|---|
1955 | Pointe Court | La Pointe-Courte | |
1962 | Cleo 5 till 7 | Cléo de 5 och 7 | Deltagande i Cannes IFF :s tävlingsprogram |
1965 | Lycka | Le bonheur | Silverbjörn Berlin IFF |
1966 | skapelser | Les varelser | |
1969 | lejon kärlek | lejon kärlek | |
1970 | Nausicaa | Nausicaa | TV-film |
1977 | Den ena sjunger, den andra inte. | L'une chante, l'autre pas | |
1981 | Dokumentär | dokumentör | |
1985 | Inget tak, fredlös | Sans toit ni loi | Golden Lion of the Venice IFF |
1988 | kung fu mästare | Kung-fu mästare! | |
1988 | Jane B. genom Agnes Vs ögon. | Jane B. av Agnes V. | |
1991 | Jaco från Nantes | Jacquot de Nantes | |
1995 | Hundra och en natt av Simona Cinema | Les cent et une nuits av Simon Cinema |
År | namn | ursprungliga namn | Notera |
---|---|---|---|
1958 | opera muff | L'opera-mouffe | |
1961 | Nygifta från McDonald Bridge, eller (lita inte på svarta glasögon) | Les fiancés du pont Mac Donald ou (Méfiez-vous des lunettes noires) | |
1967 | Farbror Janko | Onkel Yanco | |
1976 | Kärlekens nöjen i Iran | Plaisir d'amour i Iran | |
1982 | Ulysses | Ulysses | Cesar Award |
1984 | 7 rum, kök, badrum... till salu | 7 s., cuis., s. de b., … en saisir | |
1986 | Du vet, du har coola trappor | T'as de beaux escaliers, tu sais | |
2003 | försvinnande lejon | Le lion volatil | |
2004 | Trailer Viennale '04 | Der Viennale '04-Trailer |
Vinnare av många utmärkelser (" Silverbjörn ", " Guldlejon ", " Louis Delluc-priset ", tre " Cesars ", " Hederspalmen d'Or ").
1983 var Varda medlem av juryn vid filmfestivalen i Venedig , 2005 - medlem av juryn vid filmfestivalen i Cannes [21] . Samma år presenterade Cinemateque Québec en retrospektiv av Wardes filmer och en utställning av hennes fotografier. Storofficer av hederslegionens orden (2017; Commander - 2009) [22] , Dame Grand Cross of the Order of Merit (2013; Storofficer - 2007) [23] . Hedersdoktor vid universitetet i Liège (2010).
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|