Pietro di Giovanni d'Ambrogio

Pietro di Giovanni d'Ambrogio
Födelsedatum 1410 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 1449 [1] [2] [3] […] eller 4 september 1449( 1449-09-04 ) [4]
En plats för döden
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Pietro di Giovanni d'Ambrogio ( italienska  Pietro di Giovanni d'Ambrogio ; känd från dokument från 1410 till 1449  - Italiensk målare från den Sienesiska skolans Quattrocento- period .

Pietro di Giovanni d'Ambrogio tillhör de mest aktiva och betydelsefulla Sienesiska konstnärerna under första hälften av 1400-talet. Datumen för hans födelse och död är inte kända, han nämns i dokument från 1410 till 1449, och antalet av hans verk som har överlevt till denna dag är litet. Med all sannolikhet studerade Pietro konstnärliga färdigheter medan han arbetade med Sassetta, i alla fall visar nästan alla konstnärens verk påverkan från denna berömda Sienese mästare. 1428 blev Pietro di Giovanni medlem av Sienes målarskrå. Toppen av hans verk faller på 1430-1440-talet, det är till denna tid som altaren som har bevarats i sin helhet tillhör, som tillskrivs Pietro - "Födelsekyrkan med Saints Augustine och Galgano" (Ashano, Museum of Religious Konst), "Maria himmelsfärd med de heliga Stefanus och Sigismund" (Siena, Pinakothek) och "Madonna och barnet med de heliga Sebastian och Fabian" (135x159 cm; Kyrkan av de heliga Jakob och Christopher från klostret i Ombrone).

Det första större verk av Pietro di Giovanni som har överlevt till denna dag är altaret "Födelsekyrkan med heliga Galgano och Augustinus" (1330-1335, 240x220 cm. Asciano, Museum of Religious Art; ibland kallas altaret "The Adoration of the Adoration of the Herdar"). "Jul" är skriven mot bakgrund av ett fantastiskt landskap. Vissa experter tror att fresken "Marys födelse", skriven 1335 av Ambrogio Lorenzetti på fasaden av Sienas sjukhus Santa Maria della Scala , fungerade som prototyp för denna scen . Andra tror att "altaret St. Victor" från Sienas katedral, skapad av Bartolomeo Bulgarini 1351. På sidorna av födelseplatsen och de dyrkande herdarna, som åtföljs av en ganska exotisk hund, finns St. Augustinus, grundaren av den augustinska klosterordningen, och St. Galgano, som avbildades med ett svärd fast i en sten, är ett bevis på hans beslutsamhet att bryta med livet som en riddare och bli en eremitmunk.

Sassettas inflytande gissas i många verk av Pietro di Giovanni, i samband med vilka några av dem tidigare tillskrevs Sassetta. Sådana verk inkluderar till exempel två paneler "St. Ärkeängeln Michael" och "St. Nicholas of Bariy” från Leman-samlingen (båda 24,5x7,5 cm; 1430-talet; Metropolitan Museum of Art, New York). Färgen på en stor del av dessa målningar har gått förlorad så att träbasen är synlig på sina ställen, men helgonens praktfullt utförda ansikten har överlevt. Tidigare var de sidovingarna på en rumstriptyk, vars centrala del är "Madonna och barnet, Johannes Döparen och St. Dorothea" ligger i Berlin-Dahlem-museet.

Dokument från 1440 rapporterar att konstnären fick pengar i samband med färdigställandet av något arbete i Citta di Castello, men kärnan i dessa verk anges inte i dokumenten. Samma år, enligt register i arkiven, arbetade Pietro på fresker på sjukhuset på sjukhuset Santa Maria della Scala i Siena, alla dessa målningar gick förlorade. År 1444, efter den berömda sienesiske predikanten Bernardins död, målade konstnären de första (eller ett av de första) porträtten av det framtida helgonet för den Osservanska kyrkan, belägen på Capriola-kullen nordost om Siena (nu porträttet förvaras i Pinacoteca, Siena; storlek 196x89 cm.). Osservantz-kyrkan blev utgångspunkten för spridningen av kulten av St. Bernardina, och porträttet skapat av Pietro di Giovanni d'Ambrogio blev något av en kanon för bilden av detta helgon. Konstnären målade honom i ett 3/4-varv, i form av en vördnadsvärd gammal man i en grå casock, med en lång näsa och insjunkna kinder, vilket tyder på en tandlös mun. Med sin vänstra hand håller han en bok med ett citat från aposteln Paulus brev till kolosserna, och med två fingrar på sin högra håller han det okroppsliga monogrammet av IHS hängande i luften, som han tvingade sina anhängare att dyrka, för som han anklagades för kätteri. Porträttet är daterat och signerat av konstnären.

Samma år, 1444, för klosterbroderskapet i Borgo San Sepolcro, målade Pietro di Giovanni en underbar banderoll, på vars ena sida han avbildade korsfästelsen, på den andra, Saint Catherine of Alexandria in Glory (nu Jacquemart-André) Museum, Paris). Denna ikonografi av helgonet är ganska ovanlig. Catherine är klädd i en lyxig dalmattor med guldsmycken och sitter på vraket av sitt tortyrinstrument; hennes blonda hår är dekorerat med blommor, änglar kröner henne. Katarinas fysionomiska drag vittnar om inflytandet av den kvinnliga typen som är karakteristisk för Sassettas målningar, som Pietro di Giovanni lärde sig och omarbetade på sitt eget sätt. Dessutom noterar forskarna att de kvasi-geometriska formerna av helgonets kropp och ljusa transparenta färger talar om inflytandet från Piero della Francescas arbete.

Av intresse är en liten träpanel som visar "Kristi inträde i Jerusalem" (26x54 cm, 1435-1440, Parma, Giuseppe Stuard Gallery). Man tror att tidigare, tillsammans med "St. Monica följer med St. Augustinus till Rom" (26x32 cm; Art Gallery, Berlin) och "Christmas of St. Nicholas” (Basel, Konstmuseum), utgjorde hon predellan till altaret tillägnat dessa helgon. Mot bakgrund av träd och ett sträckande landskap avbildade konstnären en grupp apostlar med oväntade, ibland ganska excentriska ansikten. Konstnärliga experter ser detta stycke som bevis på att Pietro studerade Masaccios verk . Det finns flera alternativ för rekonstruktionen av altaret som denna predella tillhörde . Enligt en version var det en triptyk (Pope-Henessy, 1939), enligt en annan version en pentatyk, det vill säga en femdelad polyptyk (Keith Christiansen, 1990; Ada Labriola, 2008). Polyptikens centrala panel var Madonnan och barnet från Brooklyn Museum, till vänster om den var St. Augustine från Lindenau Museum , Altenburg , och till höger, troligen den förlorade St. Monica. Man tror att polyptyken skapades för altaret i kapellet St. Nicholas från Siena-kyrkan i San Agostino (det vill säga St. Augustine).

År 1446 målade Pietro di Giovanni fresken "Crucifixion" i Sienas stadshus ( Palazzo Pubblico ), och två år senare avslutade arbetet med målningen "St. Bernardin" i Lucignano (1448 Stadsmuseum, Lucignano). Det är också möjligt att han under dessa år deltog i målningarna av klostret i Augustinerklostret i Lecceto. Dessutom arbetade konstnären tillsammans med Vecchietta med att måla relikviedörrarna (den så kallade arliquiera) i Sienas katedral (nu i Pinacoteca, Siena).

Mästarens sena verk inkluderar altaret "Maria himmelsfärd med de heliga Stefan och Sigismund" (1440-1449, Siena, Pinakothek). Altaret låg tidigare i kapellet La Beufa i församlingskyrkan i byn Murlo i Siena contado och tillskrevs borsten av en anonym författare, utpekad som "Mästare av Montepertuso". De flesta experter är dock benägna att tro att det här är Pietro di Giovannis verk, att döma av de livliga, ljusa färgerna och karaktäriseringen av karaktärerna. Den skrevs på 1440-talet och fortsätter den modell av tredelade altare som uppfanns på 1300-talet med huvudscenen i centrum och två helgon på sidorna. Enligt experter kan prototypen som avbildas på den centrala panelen av "Marias himmelsfärd" vara en fresk på samma tema, skriven av Simone Martini för mer än ett sekel sedan på fasaden av hamnen i Camogli, Sienas stadsportar . En annan kopia av denna fresk är "Marias himmelsfärd" målad av Pietro di Giovanni omkring 1440 (85,8 x 50,2 cm; Christian Museum, Esztergom).

Utöver ovanstående krediteras Pietro di Giovanni d'Ambrogio med: en liten triptyk "Madonna och barn med heliga" (1444-1449, Castello di Gallico (Siena), Salini-samlingen), "Pieta med symboler för passionen för Kristus" (30x23,3 cm, San Marco-museet, Venedig), två detaljer från altaret med bilder av "St. Ursula" och "St. Agates" (26x28 cm och 27x28 cm; Horn Museum, Florens), tavoletta för Sienes skattkammare "The Flagellation of Christ" (45x30,5 cm; 1441, Wallraf Richartz Museum, Köln); "Vår Fru Maria" (47x30 cm; Kristna museet, Esztergom); panel av Adoration of the Magi predella från Lindenau Museum, Altenburg; 4 paneler av predella tillägnad livet av St. Bartholomew (23x40 cm): 2 från Louvren, Paris "Sermon of St. Bartholomew" och "Höghuggningen av St. Bartholomew", och 2 från Vatikanens Pinakothek "St. Bartholomew före kung Astyages" och "The Martyrdom of St. Bartolomeus" - alla går tillbaka till omkring 1435; "Madonna och barn med änglar" (57x43 cm; cirka 1430, Louvren, Paris); "Madonna av ödmjukhet" Magnani Rocca Foundation, Mamiano di Travestola (Parma), och minst två ytterligare porträtt av "St. Bernardina" från privata samlingar.

Pietro di Giovanni d'Ambrogio är också känd som en miniatyrist som illustrerade sekulära och religiösa böcker. I synnerhet krediteras han för miniatyrerna från Tractatus de Principatu (Treatise on Leadership, 1446-1447, Milano, Trivusian Library) och Anti-Lantern (1425-1450; Philadelphia, Library).

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
  1. ↑ 1 2 Pietro di Giovanni d'Ambrogio // Athenaeum
  2. ↑ 1 2 Pietro di Giovanni d'Ambrogio // Facetterad tillämpning av ämnesterminologi
  3. ↑ 1 2 Pietro di Giovanni d'Ambrogio // Artnet - 1998.
  4. ↑ 1 2 3 RKDartists  (nederländska)