Reisinger, Dan

Dan Reisinger
hebreiska ‏ דן ריזינגר
Födelsedatum 3 augusti 1934( 1934-08-03 )
Födelseort Kanizsa , kungariket Jugoslavien
Dödsdatum 26 november 2019 (85 år)( 2019-11-26 )
En plats för döden
Land
Genre grafisk konstnär
Studier
Utmärkelser
Priser
Hemsida danreisinger.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dan Reisinger ( Heb. דן ריזינגר ‏‎; 3 augusti 1934 , Kanizha , kungariket Jugoslavien  – 26 november 2019 , Givatayim ) var en israelisk grafiker , designer och skulptör. En av grundarna av israelisk grafisk design, författaren till designen av de viktigaste israeliska militära utmärkelserna och ett antal frimärken, Maccabiah- emblem , logotyper för ett antal ledande israeliska företag, den israeliska paviljongen vid 1967 års världsutställning . Medlem av AGI och New York Art Directors Club, vinnare av Israelpriset (1998), innehavare av riddarkorset av förtjänstorden (Ungern).

Biografi

Dan Reisinger föddes 1934 i Kaniz (Kungariket Jugoslavien) i en judisk familj. Hans föräldrar målade privata och offentliga byggnader. När hans stad , efter andra världskrigets början, ockuperades av ungerska trupper , och ett år senare, tvångsvisades Dans far till arbetarbataljoner , där han dog. När Nazityskland 1944 etablerade direkt kontroll över Ungern, inklusive de territorier som tidigare ockuperats av detta land, skyddade Dana och hans mor serbiska familjer [1] .

1949 immigrerade 15-årige Dan med sin mor och styvfar till det nyligen självständiga Israel [1] . Där arbetade den unge mannen först som målare, men drömde om ett yrke inom konstområdet [2] . År 1950 antogs 16-åriga Reisinger till Bezalel School of Art , Institutionen för tillämpad grafik [1] . Vid den tiden var han den yngsta studenten vid Bezalel Academy [3] . 1953 tilldelades Reisinger Struck-priset [1]  , ett pris som ges till den bästa eleven i Bezalel [2] , för hans affisch "Från staden till landsbygden" .

Efter examen togs Reisinger in i Israel Defense Forces , där han ledde flygvapnets publikationer och visuella propagandaavdelning. Efter avslutad tjänst åkte han till Europa för att fortsätta sin konstutbildning. Efter ett och ett halvt år som grafisk formgivare i Bryssel tog sig Reisinger till London , där han studerade scenografi och textildesign [ 1] vid Central School of Art and Design . Tack vare den brittiske konstnären-designern Abram Games , som kände honom från Israel, träffade han sådana auktoriteter inom designområdet som George Him och Frederick Henrion . Från 1958 arbetade Reisinger som frilansdesigner växelvis i London, där hans kunder inkluderade British General Postal Service och Tel Aviv [2] . I London träffade han sin blivande fru Annabelle och de gifte sig 1960 [1] .

Med tiden flyttade Reisinger slutligen till Tel Aviv [2] . Till en början arbetade han i Tal Arielis kreativa studio, men öppnade snart sin egen studio, främst specialiserad på att skapa reklamaffischer. Bland hans kunder fanns statliga organisationer och institutioner och stora privata företag. 1970 hade Reisinger fått tillräckligt med internationell berömmelse för att bli accepterad i två exklusiva professionella föreningar, Alliance Graphique Internationale (AGI) och New York Art Directors' Club [1] . Personliga utställningar av konstnären hölls i olika städer i Israel, på Museum of Applied Arts i Budapest , Poster Museum i Warszawa och Academy of Fine Arts i Peking [3] .

1998 var Reisinger den första konstnär-designern som vann Israelpriset . 2004 utsågs han till riddarkors av den ungerska förtjänstorden som ett erkännande av hans bidrag till utvecklingen av israelisk-ungerska kulturella band [2] . Hans namn ingår i 1900-talets Hall of Fame av International Council of Graphic Design Associations ( ICOGRADA ) [4] . Dan Reisinger dog i slutet av 2019 i Givatayim och lämnade efter sig sin fru och tre söner. Han begravdes på den nya kyrkogården i Ramat Hasharon [3] .

Kreativitet

Dan Reisinger växte upp i en familj som tillbringade tre generationer med att dekorera offentliga byggnader och hem för rika människor, och lärde sig konsten att dekorera från barndomen [3] . Redan från början av sina studier vid Bezalel-akademin övergav han den "palestinska" färgpaletten som var populär vid den tiden inom konsten i Israel, baserad på kombinationer av orange, blått och khaki [1] . Istället blev huvudfärgerna i hans verk under lång tid gult, rött och blått. Han var också en förespråkare för traditionella arbetsmetoder och föredrog penseln framför sprayfärgen som var populär bland sina israeliska kollegor . I sin stil, sedan hans studier vid Bezalel, använde han idéerna i Bauhaus  - Reisingers verk kännetecknas av ljusa färger, djärva linjer och en tydlig mening [2] . Senare, i Bryssel och London, blev Reisinger bekant med skolan för total design , som också påverkade hans stil i framtiden [1] . I sitt arbete tillgrep Reisinger bland annat medlen collage och op art ; i allmänhet klassar forskare honom som en senmodernist [1] .

Reisingers första affisch (reklam för det nationella lotteriet) trycktes 1953 medan han fortfarande var student vid Bezalel Academy [2] . Hans andra studentarbete, affischen "Från stad till landsbygd", fick Struck-priset från denna akademi [1] . Han uppnådde sin första stora internationella framgång 1958, när hans arbete vann första platsen i en tävling om den bästa affischen för vetenskapspaviljongen vid Världsutställningen i Bryssel [2] . Efter denna seger var han involverad i designteamet för den israeliska paviljongen för denna utställning [1] .

I Israel skapade Reisinger mer än 150 varumärken och logotyper för olika företag och organisationer, inklusive den nya logotypen för företaget El Al 1971 (omarbetning av den ursprungliga idén om Otto Troiman och George Him) [2] , symbolerna för Teva , Delek " [1] , " Tambur ", " Iskar ", Habima Theatre , Tel Aviv Museum of Fine Arts och National Insurance Institute [5] . Mellan 1962 och 1996 var han författare till sju israeliska frimärken [2] , och han designade också alla tre av de högsta israeliska militära utmärkelserna - medaljerna " För Heroism ", " För mod " och " För Distinction ". Han utvecklade symboliken för de sju makkabierna [1] .

1987 designade Reisinger en kalender för New Yorks Museum of Modern Art [1] ; med detta arbete, enligt Boris Trofimov , "vände han om idén om kalendern som ett objekt för grafisk design, gick in i den tredje dimensionen och inkluderade tittaren i spelet." Idén om en evig kalender togs som grund . Ägaren bestämmer själv datumet och gör en ny färgkomposition med hjälp av 6 plastark med slitsar och hål av enkla former, målade i olika färger på varje sida. Man uppskattar att man med hjälp av denna inventering kan få 46 tusen olika prydnadsföremål [4] . Reisingers serie av affischer gjorda för Habima-teatern [2] och internationella flygningar för företaget El Al [1] är allmänt kända . I genren politiska affischer, i slutet av 1960-talet, fick Reisingers affisch "Let my people go" (från engelska  -  "Let my people go"), tillägnad rätten att lämna sovjetiska judar , internationell berömmelse i slutet av 1960-talet  ; en annan berömd politisk affisch av denna författare är mot kärnvapenkapplöpningen . 1994 skapade han också en affisch tillägnad fredsavtalet mellan Israel och Jordanien [3] .

Reisinger var också involverad i större, tillämpad designprojekt. Han var designern av den israeliska paviljongen vid världsutställningen 1967 [3] , deltog i designen av Tel Avivs strand, Bar-Ilan University [2] , och i samarbete med arkitekten Dora Gad arbetade han med designen av det inre utrymmet för Boeing 747 liners för El-Al" och butiker i nätverket "Mashbir" [3] .

En viktig plats i Reisingers verk upptogs av temat minnet av den europeiska judendomens förintelse , inklusive förevigad i monumentala former. På Teleki-torget i Budapest finns ett monument som han skapade över offren för de ungerska "arbetsbataljonerna", och i det israeliska Yad Vashem -museet finns  en 50 meter lång minnesmur med en metallreliefinskription [1] [2] . För de verk som gjordes för Yad Vashem-museet använde Reisinger inte färg - ur hans synvinkel var färgläggning i detta fall olämplig [5] . Reisinger avslöjade temat för historien om det judiska folkets andliga och fysiska kamp för självständighet 1977 i en serie vykort "Eldrullar", åtföljda av utdrag ur Abba Kovners texter [3] .

Israel Museums retrospektiv av Dan Reisingers verk 2017 var tidsbestämd att sammanfalla med släppet av en monografi om konstnären. Boken publicerades på hebreiska och översattes sedan till andra språk [1] . Ett album tillägnat Reisingers arbete släpptes också av Peking University 2001. Detta album öppnade serien "Great Masters of the World Graphic Design" [4] . Ytterligare en bok om Reisingers verk har publicerats på ryska [5] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Rani Radzeli. Dan Reisinger 1934-2019  (hebreiska) . Portfölj (26 november 2019). Hämtad 9 februari 2020. Arkiverad från originalet 3 januari 2020.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Naomi-spel. Dan Reisinger: Master of Color  (engelska) . Creative Review (16 januari 2020). Hämtad 9 februari 2020. Arkiverad från originalet 16 januari 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Naama Riba. Israels designpristagare Dan Reisinger (hebreiska) har avlidit vid 85 års ålder  . Haaretz (26 november 2019). Hämtad 9 februari 2020. Arkiverad från originalet 29 november 2019.
  4. ↑ 1 2 3 Sergej Serov . Time Machines av Dan Reisinger  // INTERNI. — 2012/2013. - Nr 14 . - S. 98-103 .
  5. ↑ 1 2 3 Yuval Saar. Främst färgad  . Haaretz (1 april 2010). Hämtad 10 februari 2020. Arkiverad från originalet 21 januari 2020.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet