Ram (konst)

Ram, ram (från tyska  Rahmen , direkt eller genom polska. rama [1] ) - ett element, en anordning som avgränsar bilden från omgivningen.

Rotord

Ram (liten ram, baguette) - en dekorativ ram för en bild, fotografi ( sorgram ) och i vissa fall text . Uttrycken "inom" och "utanför lådan" (ramverk) används för att ange gränserna för ämnet [2] .

Funktion

Ramen på en målning , tryck  - vilken bild som helst på ett plan, dess tjocklek, bredd, profil, färg, är av stor formativ betydelse, eftersom vilken bild som helst är ett "imaginärt objekt": både ett plan och en visuell representation av en öppning i en barriär, som enligt C M. Daniel avbildar med semantiken hos en portal eller en triumfbåge [3] .

Ramen separerar "bildtyp"-bilden från det omgivande rummet som en fysisk verklighet, en materiellt förnimbar yta, som fokuserar betraktarens uppmärksamhet på den, och korrelerar denna yta med det imaginära djupet av det bildmässiga rummet, vilket gör det till en metafysisk verklighet. Det är ramarna, som B. A. Uspensky hävdade , som "organiserar bilden och i själva verket gör den till en bild, det vill säga ger den en semiotisk karaktär." Vidare citerar författaren G.K. Chestertons ord att "ett landskap utan ram betyder praktiskt taget ingenting, men det räcker med att sätta några gränser (vare sig det är en ram, ett fönster, en båge), hur det kan uppfattas som en bild .” Ouspensky tillät sig ett kategoriskt uttalande: "Det är gränserna som skapar bilden" [4] .

Även i de fall där det bildmässiga fältets gränser inte är markerade på något sätt upplevs de psykologiskt som verkligen närvarande. Gestaltpsykologer citerar enkel erfarenhet som bevis. Låt oss försöka skära ett litet rektangulärt fönster av tjockt papper och titta igenom det på världen omkring oss. Vad vi ser: ett slumpmässigt fragment av landskapet, hus, träd, kommer att verka för oss mer organiserade, ordnade i jämförelse med vad vi ser från utsidan. Och detta är inte en illusion, utan resultatet av verkliga perceptuella krafters verkan. "Varje perceptionshandling är en visuell bedömning" [5] .

Ramen utför en annan viktig funktion - den är utformad för att underlätta den imaginära övergången från observatörens yttre position till den inre synvinkeln, eftersom betraktaren mentalt deltar i handlingen, överför sig inuti det avbildade utrymmet när han tittar på bilden. Därav metoden för multipel "reproduktion av ramen" (bilder i bilden av rektangulära element, vertikaler och horisonter, visuellt rimmande med den yttre ramen), utseendet på "repoussoirs" (från franska  repousser - flytta, reflektera ) - figurer, genom rörelser eller gester, som om de bjuder in ”att komma in i bilden” eller föremål som spelar rollen som backstage. Baguetteprofilen fr  hjälper till att lösa detta problem . baguette - pinne, stång, skena ) - avfasningar inåt och neutral vit eller grå färg för ljus målning. Inramning döljer den faktiska tjockleken på brädan eller båren med duk utsträckt över den, och till och med tjockleken och känslan av materialitet hos ett enkelt pappersark i ett inramat tryck, förvandlar allt detta till en fantasi och hjälper därigenom betraktaren att förstå och uppleva bildrummets djup. Men när vi mentalt "träder in i bilden" och tränger in i det bildmässiga utrymmet, glömmer vi om ramen, såväl som om väggen som bilden hänger på. Tillsammans med bilden får ramen metafysiska egenskaper.

Historisk utveckling av ramar

I den antika världens konst krävdes inte ramar, eftersom bilderna var organiskt förbundna med ytan på väggen, grottan, byggnaden och det bildmässiga rummets autonomi inte förstods. I medeltida konst utförde arkitekturen funktionerna som en ram : inramning av målade glasfönster , väggmålningar och mosaiker av väggar, valv och segel i tempel . Det är ingen slump att altarmålningarna hade arkitektoniska ramar gjorda av snidat och förgyllt trä, som upprepade konturerna av gotisk vimpergas , lansettbågar , quadrifolia och trifolia .

Ramen som sådan framträder tillsammans med bildandet av stafflimålningen som ett resultat av avgränsningen av konstformer under renässansen : separeringen av måleri och skulptur från det arkitektoniska rummet. Som ett resultat av denna process bildas ett speciellt visuellt utrymme, vilket krävde avgränsning från omgivningen. Komplikationen av detta utrymme innebar lösningen av en svår uppgift: upprätta en koppling mellan det yttres semantik (höger och vänster sida från betraktarens sida) och organisationen av det inre rummet. För detta användes en mängd olika perspektivtekniker: direkt linjära och omvända perspektiv, kombinera olika synvinklar, använda "bild-i-bild"-tekniker, koppla externa och inre projektioner, till exempel synen av en byggnad både utifrån och från insidan.

Många konstnärer gjorde ramar själva, beställde dem efter egna skisser till målningar eller kompletterade dem med bildelement [6] [7] . För att understryka, för att leka med kopplingen mellan inre och yttre, skapade konstnärer förmedlare (mellanhänder), vars roll spelades av ramar, kartuscher , figurer av sköldhållare med vapensköldar och inskriptioner, telamoner , hermer , karyatider , putti .

Under barockens och den "stora stilen" i Frankrike under Ludvig XIV :s era kom magnifika förgyllda Blondel-bågar (med namnet F. Blondel ) på modet. Inom konsten av det andra imperiet och nybarocken i mitten och andra hälften av 1800-talet var Blondelbågar återigen efterfrågade, de kompletterades med snidade girlanger, paket och rocailler.

Impressionisterna föredrog en ljus baguette som var tunn och neutral till färgen, vilket inte störde uppfattningen av målning. Post-impressionisten J. Seurat , skaparen av den ursprungliga målarmetoden som kallas "divisionism", eller " pointillism " (målningstekniker med små prickar av separata toner), skrev sina ramar längs dukens omkrets i samma "divisionist". " Metod. Han kallade sådana pittoreska ramar "repoussoires" (repulsorer, reflektorer) [8] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ M. Vasmer. Etymologisk ordbok för det ryska språket . Hämtad 13 november 2021. Arkiverad från originalet 13 november 2021.
  2. ↑ ''Ozhegov S.I.'' Ram // Ordbok för det ryska språket. 24:e uppl. M.: ONYX 2000-talet, 2003. S. 645
  3. ↑ Daniel S. M. Målning av den klassiska eran. Kompositionsproblemet i västeuropeiskt måleri på 1600-talet. - L .: Konst, 1986. - S. 16
  4. ↑ Uspensky B. A. Konstens semiotik. - M.: Språk i rysk kultur, 1995. - S. 177, 180
  5. ↑ Arnheim R. Konst och visuell perception. — M.: Framsteg, 1974. — S. 23
  6. ↑ Baguetteteknikens hemligheter. De bästa originalidéerna för att dekorera dina favoritfoton, teckningar och målningar med dina egna händer / Comp. O. I. Krynkina. - M. : RIPOL classic, 2010. - S. 6. - 224 sid. - ISBN 978-5-386-01962-4 .
  7. ↑ Arsenyeva, Zinaida. Klä upp bilden . spbvedomosti.ru . Hämtad 23 september 2020. Arkiverad från originalet 23 september 2020.
  8. ↑ Vlasov V. G. . Repussar // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 126

Litteratur


  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger