| Andrey Remnev | |
|---|---|
| Födelsedatum | 1962 |
| Födelseort | Yakhroma |
| Medborgarskap | Ryska Federationen |
| Studier | |
| Hemsida | remnev.ru |
Andrei Vladimirovich Remnev (f. 1962, Yakhroma ) är en rysk konstnär.
Född i en familj av läkare. 1983 tog han examen från Moskvas konstskola till minne av 1905 . Utexaminerad från Moscow State Art Institute. Surikov (workshop av K. Tutevol och E. Maksimov) [1] [2] , där han var en av de första som skrev ett diplom på ett kyrkligt tema [3] . 1996 påbörjade han en 8-årig studie av ikonmålning under ledning av ikonmålaren Fr. Vyacheslav (Savinykh) i Spaso-Andronnikov-klostret [4] . Han lämnade inte heller arbetet med religiösa ämnen under 2000-2010-talet: han målade taket på kapellet bredvid detta kloster, skapade en stor ikon för Diveevsky-klostret [5] .
Personliga utställningar av konstnären hölls i Moskva [6] , Ryazan, Sergiev Posad, Dmitrov, Haag, Trenton [7] och andra städer. Konstnärlig ledare för plein air och jurymedlem i den internationella ungdomsfestivalen "Russian Spring" (Bayern 2012; Barcelona 2013; Paris 2014). Han undervisar vid Moscow State Academic Art Institute. Surikov [8] . Honorär korresponderande medlem av Internationella akademin för kultur och konst [9] .
Remnevs bilder, baserade på bearbetning av ryska motiv, inspirerade utländska designers: höst-vinter 2015-kollektionen av det spanska huset "Delposo" skapades under intryck av Remnevs verk [10] , och vår-sommar-kollektionen 2018 av den italienska huset "Vivetta" skapades i samarbete med konstnären [1] . Designern Alena Akhmadullina , utan att ha fått tillstånd från Remnev [2] [11] , lånade motiven till konstnärens målningar för att måla väggarna på restaurangen The Repa i St. Petersburg [12] , men fallet nådde inte domstolen.
Konstnärens teknik, med hans egna ord, bygger på en kombination av teknikerna från antikt ryskt ikonmåleri, ryskt måleri från 1700-talet, kompositionsfynden från "Konstens värld" och rysk konstruktivism. Konsthistorikern Eugene Steiner karakteriserar honom som en av de sällsynta samtida konstnärerna som kan måla nejlikor [13] . För att måla använder Remnev uråldriga tekniker, själv gör naturliga färger baserade på äggula [3] .
De mest populära verken av konstnären, som använder de visuella motiven i det ryska provinslivet.
"Remnevs figurer med sin orörlighet eller långsamma mannekäng-statuariska plasticitet existerar i ett speciellt statiskt utrymme, där tiden har stannat och atmosfären är klar och genomskinlig för luftlöshet. Hans kroppar framkallar associationer till Piero della Francescas hjältar , tyst och orörligt deltagande i en viss helig värld - kom ihåg åtminstone Pieros gestalter i Flagellationen eller Ascensionen. Denna oavbrutna livsrytm i Remnevs målningar kan beskrivas med ord från en gammal konstordbok: det kommande eller sacra conversazione (heligt samtal)" [13] .
I mitten av 2010-talet dök nya teman upp i Remnevs verk - han blev intresserad av skisser ur livet av samtida ryska balettdansöser (och fortsatte därmed också traditionerna hos silverålderskonstnärer). En stor serie skisser gjordes 2017 i Perm, under föreställningarna av Stravinskys baletter som en del av Diaghilev-festivalen, några av verken ingick i det häfte som släpptes av teatern för premiären av baletterna [14] . Sedan, tack vare inbjudan av premiärminister Artyom Ovcharenko och ballerina Olga Smirnova , fick Remnev möjligheten att rita i klassrummet och bakom scenen på Bolsjojteatern och skapade en serie verk om produktionen av Neumeiers Dame av kamelian. . Han gjorde också skisser från repetitionerna av MusicAeterna-orkestern, grafiska porträtt av Teodor Currentzis , Natalia Osipova, Olga Smirnova, Artyom Ovcharenko, B.B. Akimov, Oksana Kardash och David Mott Soares [15] . En separat staffliserie ägnades åt Diaghilevs säsonger [16] .
Remnev arbetar mycket som porträttmålare för privatkunder, ett av hans porträtt, som finns i en privat samling, deltog i den representativa utställningen av Ryska museet "Porträtt av en familj" (2014) som en illustration av den senaste genren - ett modernt ryskt anpassat porträtt [17] .