Sprechstimme

Sprechstimme ( tyska lit. talröst; "sprechshtimme"), Sprechgesang ( tyska lit. speech sång; "sprechgesang") är en textsångteknik där rytmiska varaktigheter observeras exakt (fast i toner ), och tonhöjdslinjen inte bibehålls , även om reliefen av melodin (om den är noterad) - förblir på samma höjd, stigande och nedåtgående - i allmänhet observeras.

Kort beskrivning

Vokalrecitationen Sprechstimme, som spreds i 1900-talets avantgardemusik, användes först av Engelbert Humperdinck i hans melodrama De kungliga barnen ( tyska:  Königskinder , uruppförande 1897; reviderades till opera, uruppförande 1910). Sprechstimme-tekniken introducerades aktivt i hans kompositioner av Arnold Schoenberg , mest konsekvent i vokalcykeln "Lunar Pierrot" (1912), såväl som i operorna "The Happy Hand" (op. 1913, premiär 1924) och "Moses and Aron" (ej färdig, premiär 1957), i kantaten Survivor from Warszawa (1947). I förordet till Lunar Pierrot skrev Schönberg att melodin indikerade i vokaldelen med den diagonala genomslagningen av lugnen,

...inte avsett för att sjunga. Utövarens uppgift är att förvandla den till en talmelodi (Sprechmelodie), med stor uppmärksamhet på den angivna tonhöjden för ljuden. För att göra detta behöver artisten:

  1. Att upprätthålla rytmen lika exakt som i sång, det vill säga utan mer frihet än han har råd med i framförandet av en vanlig sångmelodi;
  2. Känn tydligt igen skillnaden mellan sångljudet (Gesangston) och talljudet (Sprechton) - sångljudet håller fast tonhöjden, och talljudet, som knappt har markerat det, lämnar omedelbart, stiger eller faller, medan tonhöjdsförhållandena för individen toner bör överföras i föreställningen som helhet.

Utövaren måste akta sig för sättet att uttala "i en sång". Det var absolut inte meningen. Å andra sidan bör man inte i något fall eftersträva det naturliga talets realism. Tvärtom bör skillnaden mellan vanligt tal och musikaliskt utformat tal vara tydlig. Men det senare ska aldrig likna sång.

Förutom Schönberg användes Sprechstimme-tekniken på 1900-talet av Alban Berg (i operorna "Wozzeck" [premiär 1925] och "Lulu" [ej färdig, premiär 1937]) [1] , Klaus Huber ("Asketicism" , för flöjt, Sprechstimme och bandspelare, 1966), Benjamin Britten (i Death in Venice, premiär 1973), Wolfgang Rihm (i Jakob Lenz, premiär 1979), Walter Zimmermann (i cykeln On the Benefits of Detachment, tyska  Vom Nutzen des Lassens , 1984) och andra kompositörer.

Musikteoretiker klassificerar Sprechgesang som ecmelica , baserat på det faktum att tonhöjdens intonation av tonsättaren inte är exakt definierad - exakt hur rösten ska "påverka" den noterade tonhöjden, hur snabbt man lämnar den och i vilken riktning tonerna gör inte specificera. Konsekvensen av detta "ekmeliska" synsätt är att framförandetolkningarna av samma Sprechstimme-vokalstämma skiljer sig från varandra i mycket större utsträckning än framförandetolkningarna av "vanlig" vokalmusik.

Anteckningar

  1. ↑ I förordet till Wozzeck använder Berg ordet Sprechstimme, inte Sprechmelodie (som Schönberg). Genomgående i operans partitur (till exempel i den fjärde scenen i akt III), i de fall då författaren föreslår Sprechstimme, används anmärkningen gesprochen (samtal).

Litteratur