Lee Ritenour | |
---|---|
engelsk Lee Ritenour | |
| |
grundläggande information | |
Fullständiga namn | Lee Mack Ritenour _ |
Födelsedatum | 11 januari 1952 (70 år) |
Födelseort | Los Angeles , Kalifornien , USA |
Land | USA |
Yrken | Musiker , kompositör , producent |
År av aktivitet | 1975 - vår tid |
Verktyg | Gitarr , SynthAxe |
Genrer | Jazz , funk , fusion |
Kollektiv | Fourplay |
Etiketter |
Epic Records Elektra Records GRP PolyGram Decca Records Peak Concord |
Utmärkelser | Grammis ( 1986 ) |
leeritenour.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Lee Ritenour [1] [2] , eller Lee Ritenour [3] , ( eng . Lee Ritenour ; född 11 januari 1952 , Los Angeles , Kalifornien , USA ) är en amerikansk jazzgitarrist och kompositör, en av de mest eftertraktade studiomusiker 1970-1980-talet, artist med en bred profil inom stilarna jazz , funk , fusion , rock , bebop , etc. Släppte mer än 40 solo- och gemensamma album, från 1991 till 1997 var han medlem i jazzkvartetten Fourplay [ 1986 belönades han med Grammy Award for Harlequin (1985), inspelad tillsammans med Dave Grusin , och 2011 fick han ECHO Award (den tyska analogen till Grammy) som bästa internationella instrumentalist. För sin stil att spela gitarr, renheten i ljudproduktion och snabbhet fick han smeknamnet "Captain Fingers" - "Captain Fingers".
Född i Los Angeles 1952 , Ritenour lärde sig spela gitarr vid 6 års ålder och studerade senare hos Roberts Christopher Parkening och Joe Pass . Lees första studioinspelning ägde rum vid 16 års ålder med The Mamas & the Papas , då Ritenour fick sitt smeknamn "Captain Fingers" [4] för att han behärskade gitarren. Efter examen från University of Southern California 1973, deltog han i den brasilianske pianisten och kompositören Sergio Mendes Sergio Mendes turné och Brasil '77 [5] , efter 1974 arbetade han mycket i studion, inspelad med Herbie Hancock , Gato Barbieri , Sonny Rollins , Alfonso Mouzon , Oliver Nelson och andra. Lees debutalbum släpptes 1976 och hette First Course .
"När jag började jobba i studion", sa Ritenour, "bad de mig att låta som alla andra gitarrister. Men jag hade ett slags mod att fortsätta. Det finns många sessionsmusiker som alltid låter likadant som alla andra. Det är väldigt svårt för en studiomusiker att hitta en identitet. Men jag började leta efter min, och till slut hittade jag den. .
1979 var han involverad i inspelningen av albumet The Wall av Pink Floyd , i synnerhet, Ritenaur spelade gitarrpartier i låtarna " Run Like Hell " [6] och " One of My Turns " [7] [ 8] .
1980-talet markerade en period av kreativ framgång för Ritenour, han fortsatte att spela in album, experimenterade med genrer av latinamerikansk (särskilt brasiliansk) popmusik, och 1985-skivan Harlequin , skapad i samarbete med pianisten Dave Grusin och den brasilianske musikern Ivan Lins , tog med sig den efterlängtade Grammy Award i nomineringen "Bästa instrumentala arrangemang" [9] .
1981 kom Lee Rithenaurs album Rit in i sju olika musiklistor, inklusive R&B, Disco, Adult Contemporary och Jazz. . Hans mycket framgångsrika LP Festival (1988) nådde nummer ett på sju listor. . Albumet, med framstående brasilianska musiker Joao Bosco, Cayetano Veloso, såväl som olika studiomusiker i New York, fick People Magazine att nämna Ritenaur som "först bland jämlikar inom smooth jazz och fusion" .
"Jag tror att det finns en viss nivå av mognad hos vissa musiker som kanske känner begränsningarna hos moderna saker," funderade Ritenour i en intervju med Down Beat efter att ha släppt sitt jazzalbum Stolen Moments 1990 . "Vi kanske behöver få lite frisk luft, vila lite." Kritiker överraskades av skivan, som saknade den teknik och det brasilianska inflytandet som rådde i hans tidigare album. "Det här är riktig jazz, gjord i en hög stil som inte vet någon tid", skrev Stereo Review. .
Stolen Moments speglade Lee Rithenaurs avvisande av kloningsprocessen, vilket han såg i skivbolagens tendens att konsekvent släppa en repetitiv typ av album till marknaden. Guitar Player berömde musikern för hans originalitet: "Mycket mer än att återhämta gamla stilar, albumet gnistrar av fräschhet, musikern är ivrig att prova nya idéer i en friare miljö" .
1991 grundade Ritenour Fourplay- kvartetten med jazzpianisten Bob James , gruppen inkluderade även basisten Nathan East och trummisen Harvey Mason . Trots framgångarna för bandet (Fourplay nominerades flera gånger för Grammy Award, och 2007 fick de erkännande i den amerikanska kongressen [10] ), 1998 beslutade Ritenour att vägra att delta i gruppen till förmån för soloinspelningar, och Larry Carlton kom till hans plats [11] .
På 2000-talet fortsatte han att spela in album och deltog även i de 8:e, 9:e och 10:e årliga Independent Music Awards som medlem i juryn som utvärderar oberoende musikers prestationer [12] .
I juni 2010, för att hedra 50-årsjubileet av sin musikaliska karriär, släppte Ritenour ett album som heter 6 String Theory (siffran 6 symboliserade antalet musikgenrer där gitarren oftast används: jazz , rock , blues , country , klassisk musik och akustisk framförande [13] ). Inspelningen medverkade Steve Lukather , Neil Schon , John Scofield , Slash , Pat Martino , Mike Stern , George Benson , BB King , Andy Mackay , Joe Robinson och Guthrie Gowan .
Den 9 november 2012 uruppförde Dave Grusin och Symphonic Jazz Orchestra Lee Rithenaurs Symphonic Captain's Journey . Den 67 medlemmar stora Symphonic Jazz Orchestra framförde sin tioårsjubileumskonsert med Grammy och Oscar-belönade pianisten och kompositören Dave Gruzin. Orkestern dirigerades av Mitch Gickman och stycket arrangerades av Gordon Goodwin.
Lee Ritenour uppträder flitigt, ibland med gitarristen Mike Stern, basisten Melvin Lee Davis och trummisen Sonny Emory.
Lee Ritenour anser Jimi Hendrix , Kenny Barrell , Joe Pass , Eric Clapton , men i första hand Wes Montgomery (som han tillägnade albumet Wes Bound [14] , 1993) som hans idoler bland gitarrister. På 1980-talet vände sig Lee till latinamerikansk musik (med början med albumet Rio ), som han sedan började regelbundet introducera i sitt arbete, på många av hans album kan man höra upphetsande rytmer, bland annat genom samarbeten med de brasilianska slagverkarna Armando Marcel och Paulinho de Castoy .
Ett kännetecken för Rithenaurs spelstil är kombinationen av olika musikstilar och gitarrspelstekniker, dessutom anammade han mycket från 1960-talets gitarrister, till exempel att spela oktaver med höger tumme, vilket ger ett mjukt jämnt ljud, till skillnad från ett val .
Ritenour använder oftast semiakustiska gitarrer Gibson L-5 eller Gibson ES-335 på konserter , och när han spelade in albumet Earth Run (1986) använde han instrumentet SynthAxe .
År | Album [15] [16] | märka |
---|---|---|
1976 | Första kursen | episk |
1977 | Milda | JVC |
1977 | Kapten | episk |
1977 | Sugar Loaf | JVC |
1978 | Vänskap | Jasrac |
1978 | resa | Elektra |
1979 | Rio | GRP |
1979 | Känn natten | Upptäckt |
1979 | Vänskap | Elektra |
1980 | Det bästa av Lee Ritenour | episk |
1981 | Rit | Upptäckt |
1982 | Rit 2 | |
1982 | Dave Grusin och NY/LA Dream Band | GRP |
1983 | På linjen | |
1984 | Bandade tillsammans | Upptäckt |
1985 | Harlekin | GRP |
1985 | GRP Live in Session | |
1986 | Run | |
1987 | Porträtt | |
1988 | Festival | |
1989 | Färg Rit | |
1990 | Stulna ögonblick | |
1991 | Samling | |
1991 | Fourplay | Warner Bros. |
1993 | Wes Bound | GRP |
1993 | Between The | Warner Bros. |
1995 | Larry & Lee | GRP |
1995 | Elixir | Warner Bros. |
1997 | Vid liv i L.A. | GRP |
1997 | En twist av Jobim | IE musik |
1997 | Best Of Fourplay | Warner Bros. |
1998 | Detta är kärlek | IE musik |
1999 | Två | Decca |
2001 | En twist av Marley | GRP |
2002 | Rits hus | |
2003 | Det allra bästa av Lee Ritenour | |
2003 | Det bästa av Lee Ritenour | Sony |
2003 | En twist av Motown | GRP |
2005 | Över tid | peak |
2005 | Brasiliens värld | GRP |
2006 | Smoke'N'Mirrors | peak |
2008 | Amparo | Decca |
2010 | 6 Stränglära | Harmoni |
2012 | Rytmsessioner | |
2015 | En Twist of Rit |
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|