| Opera | |
| Rosana och kärlek | |
|---|---|
| librettist | Nikolay Petrovich Nikolev |
| Librettospråk | ryska |
| Plot Källa | Annette och Lubin [d] |
| Genre | komisk opera |
| Handling | fyra |
| Skapandets år | 1776 |
| Första produktionen | 1778 och 6 (17) december 1780 |
Rozana och Lyubim är en komisk opera i fyra akter av Nikolai Petrovich Nikolev tonsatt av Kerzelli , som skildrar förhållandet mellan en godsägare och livegna. Operan skrevs 1776 [1] och är ett "förslag till ryskt uppförande" av den komiska operan av S.-S. Favard " Annette et Lubin " [2] .
Premiären ägde rum 1778 i Moskva på Petrovsky-teatern och den 6 december 1780 i St. Petersburg. Rozana och Lyubim blev en av favoritpjäserna i Moskvateaterns repertoar, där den ofta sattes upp i mer än två decennier. Operan spelades inte bara i huvudstaden utan också i perifera teatrar - i Kharkov, Yaroslavl, Vologda, i Kuskovo- godset på scenen för grevarna Sheremetevs teater [3] . För första gången publicerades operans text som en separat upplaga 1781 [4] ; återigen - i tidskriften " Russian Featr ", 1788, nr 22, sid. 5-109 [1] .
Bönderna Rozana och Lyubim älskar varandra ömt. Godsägaren Shchedrov, som gillade flickan, övertalar den lokala jägmästaren Semyon att hjälpa honom att bemästra Rozana. Jägmästaren tvekar, men två eller tre extra glas vodka, som den unge mästaren ger honom, avgör saken: Jägmästaren anger var Rozana gömmer sig, och psari, tillsammans med sin fästman, förs till husbonden. Mästaren, lite generad över brudgummens närvaro, är snäll mot Rozana, övertalar henne att gå till honom och, när han nekas, tar han bort honom med våld och beordrar hundarna att hålla Lyubim. Gradvis, när han ser bondekvinnans styrka, styrkan i Lyubims känslor och sorgen hos Izlet, Rozanas far, börjar Shchedrov känna ånger. Den ångerfulla kidnapparen återlämnar Rozanas frihet och belönar den skadade familjen med hundra rubel "för det upprörda gjort" [5] .
Pjäsen avslutas med verser sjungs av var och en av deltagarna; refrängen till dessa verser är som följer:
I vem är kärlek och dygd,
Han är hjärtats direkta ägare:
Han föddes med lycka,
Han är hedrad med avund.
(Akt IV, Yavl. 7) [6]
I en speciell "Förklaring", som ingår i den första upplagan av operans text [1] , informerar N. P. Nikolev läsarna att han publicerar sitt verk i reviderad form. Texten till den tidiga versionen av operan finns också bevarad i manuskriptform i teaterbiblioteket i St. Petersburg [7] . Författaren förklarar också anledningen som fick honom att ta till att ändra verket:
Mr. Ozhogins utmärkta spel fick mig att vilja lägga till fler spel och göra några förändringar i många fenomen, och från denna önskan, enligt min läggning, tillkom en fjärde handling. De som har läst eller sett den förra kan lätt bedöma utifrån denna om jag gjorde det bättre eller sämre, men jag säger bara:
Även om pölen i någon flod är värre,
Men ofta kommer vi från floden till en pöl. [åtta]
De originalhandskrivna och sluttryckta texterna skiljer sig påfallande från varandra. Den ursprungliga "komiska operan i tre akter" har omarbetats till ett "drama med röster i fyra akter". De viktigaste ändringarna gjordes i arrangemanget av karaktärer: Skogsmästaren Semyon och fiskaren Lyubim bytte plats, den senare endast i den andra upplagan är utsedd till Rosanas älskare. Någon sorts gentleman tas bort från bikaraktärernas krets, som inte tar någon del i händelserna [9] .
Betydande förändringar har gjorts i uppdelningen av texten i fenomen. I den första versionen fanns det 17 av dem, i den andra - 28 flyttades några av dem till andra åtgärder. Betydligt tidigare i jämförelse med den första upplagan var Semyon med i handlingen. Nikolev försökte presentera honom mer fullständigt, till och med kretsen av hans yrken beskrevs: han måste hugga ved, skicka dem till Moskva, vakta skogen. Han måste ofta vara ensam, och hans enda "samtalspartner" är en yxa.
Utökad information om Lyubim. Rozana säger att han "nu är fiskare, annars bodde han i husbondens hus", "klär sig som en pojkar" (Akt. I, yavl. 3). Semyon säger om Lyubim att han är "en trädgårdsarbetare; .. frigiven och bor i byn med sin farbror, som handlar med fisk" (Akt. I, yavl. 6). Scener med Shchedrovs kennlar ingår: i frånvaro av ägaren sjunger de sånger [10] .
I den nya upplagan kompletterade Nikolev berättelsen med komiska situationer och detaljer [11] . Till exempel introduceras en scen med ett komiskt missförstånd av samtalspartnerna: Shchedrov frågar om den "skarpa tjejen", som "han stötte på här för ungefär fem dagar sedan", med hänvisning till flickan, och Semyon tror att markägaren är intresserad av stoet och säger lätt att hon ”inte gör ont växte upp, öronad, med skallig huvud, rödhårig” (Akt. I, yavl. 6) [12] .
Förutom att förändra handlingen, försöker författaren i ett antal scener uppnå större klarhet och uttrycksfullhet i språket, noggrannheten i jämförelser och att ta bort överdriven mångfald i karaktärernas repliker [13] .
Mycket uppmärksamhet i den nya upplagan ägnas åt utvecklingen av operans dekorativa utformning: i andra och fjärde akten förekommer detaljerade landskapsintroduktionsanmärkningar [14] .
Huvudkonflikten i verket, som växte upp på grundval av livegenskap, mildras av författaren och reduceras till ett missförstånd eller en oavsiktlig vanföreställning av Shchedrov. I sista akten förklarar mästaren i sina monologer orsaken till akten med Rosana:
O svaghet! Eftersom bondekvinnan, av lojalitet mot sin älskare, föraktar min böjelse, min rikedom, mina ansträngningar att förstöra hennes hjärta! .. Jag, som har börjat med ett skämt, slutar med passion och begår ett brott!
(Akt. IV, yavl. 1)
Således reducerar Nikolev operans sociala konflikt till Shchedrovs "svaghet", som inte lyssnade på hans förnufts röst [15] .
Böndernas reaktion på Shchedrovs handling presenteras i samma veva. Izlet, Rosanas far, blir först chockad över att få veta vem hans dotters kidnappare är:
Om de inte förstör sina grannar, tar de bort flickorna, de gör det inte till en synd att vanära en fattig person för att kasta pengar till honom!
(Akt. III, yavl. 3).
Sedan bestämmer han sig för att själv gå till husbonden, men den försiktige jägmästaren avråder honom:
Nåväl, vart vill du åka? att vrida där så och så ska de spika att du inte glömmer till graven. Bråkar vi, grisar, med boyarerna; och Shchedrov är en adelsman på allvar!
(Akt. III, yavl. 4).
Som svar på detta tvingar Nikolev Izlet att uttala en fras som var tänkt att visa "vanliga människors" hängivenhet till tronen:
Adelsman? så tänk om han är en adelsman? Jag såg också suveräner; Jag utgjutit mitt blod för dem; Själv tjänade jag i deras närvaro; Jag vet vad våra tårar är för dem; så jag ska finna en domstol för en adelsman
(Akt. III, yavl. 4).
När Izlet anlände till Shchedrov hotar han sin gärningsman att gå "till drottningen själv för att be om en rättegång". Nikolev ville försäkra tittarna och läsarna av Rozana och Lyubim att i livet löses alla motsättningar mellan livegna och markägare lika framgångsrikt som i hans verk [16] .
Karaktären hos operan, mest utrustad med verkliga drag, är jägmästaren. Anmärkningar som innehåller anti-serfdom-tirader och ur sitt sammanhang som gör ett starkt intryck hörs från hans ansikte:
Som de blir tillsagda att acceptera i dubyo,
kommer du att glömma ödemarken att ljuga.
Det är inte för en soldat att blidka baren, för att
inte dra bondekvinnor.
Spärrar vår bror så
Acceptera som hundar
. Det finns inga pilbågar, inga tal,
Som en boyar skäller: "slå
I rumpan och i toppen av huvudet och i pannan!" —
För honom är bonden en bugg.
(Akt. III, yavl. 5) [17] .
The Dramatic Dictionary noterar det framgångsrika framförandet av rollen som Semyon av A. G. Ozhogin:
Rollen som Simeon Lesnik, spelad av Mr. Ozhogin, var den första för honom att övervägande godkännas; ty genom detta blev han känd i komiska operor som den bästa i Bufonskys roller [18]
.
G. A. Gukovsky föreslog att införandet av en sådan akut konfliktsituation i verket, vilket inte är typiskt för Nikolevs fortsatta arbete, återspeglar författarens ungdomliga utbrott av social protest [19] .
Det finns ett kritiskt uttalande i pjäsen som tar upp frågan om mutor. När Rozana, som sorterar ut fisken i badkaret, som Lyubim tagit med från fisket, säger att gäddorna tydligen är lika arga, "som en kontorist", plockar Lyubim upp:
Ha, ha! det är sant att vår expedit ser ut som en gädda. Förutom magen älskar han ingenting. Tjänstemännen och tjänstemännen är direkt tjuvar: de sliter oss, men stjäl från mästarna. Händerna varma av allt; de irriterade mig mycket!
(Akt. II, yavl. 3)
Detta tema utvecklas ytterligare i Nikolevs "dramatiska tornfalk" skriven ett år senare " Klerken" [20] .
Den polemiska och nyskapande stämningen i verket tar sitt uttryck inte bara i karaktärernas dialoger, utan också i musikaliska nummer, som inte är begränsade till buffring eller texter, utan är utformade för att förkroppsliga pjäsens allmänna koncept [21] . Operans text i sin tryckta version innehåller ett fyrtiotal sång- och musiknummer: arior, duetter, körsånger, trios och kvartetter. Några av dem, som fanns med i den tidiga upplagan, tog Nikolev bort när han ville ge skådespelarna självständighet i valet av låtar. Författaren försökte se till att musiken vävdes organiskt in i den dramatiska handlingens struktur. Rozana och Lyubim anses vara ett av sin tids mest intressanta operalibretton [22] .
| Dramaturgi av Nikolai Nikolev | ||
|---|---|---|
| Drama |
| |
| Komedi |
| |
| Komiska operor |
| |
| tragedi |
| |