Rus går

"Requiem. Ryssland lämnar", vanligtvis helt enkelt "Ryssland lämnar" ( förnamnet är "Requiem")  är en orealiserad målning av Pavel Korin . Det är Korins centrala men aldrig fullbordade verk. Konstnären arbetade på det i flera decennier, 1925-1959, och skapade många skisser (i samlingen av Tretyakov Gallery).

Ofullständig

Från 1925 till 1937 skapade Korin en serie förberedande porträttstudier för målningen, och från 1935 till 1959 arbetade han med huvudskissen [1] . Den här skissen ger äntligen en uppfattning om idén om kompositionen.

Totalt gjorde Korin 29 förberedande porträtt och studier. Den jättelika duk som var avsedd för målningen (450 x 941 cm [2] ) förblev dock orörd vid tiden för konstnärens död 1967, och stod i konstnärens ateljé i 27 år [3] . Denna duk "fick organiskt en självständig status inom samtidskonsten. Den ställs ut på utställningar tillsammans med konstnärens färdiga verk, dagens kritiker försöker gång på gång förstå innebörden av denna omålade bild: den är både en "ikon för ett jättelikt ljus" och motsatsen till Malevichs " svarta kvadrat " [ 3] .

"Renheten på duken är en kontroversiell fråga, eftersom det finns mycket material som Korin ständigt arbetade med det (...) Det var inte skapandet av en bild, utan ett slags arbete på ett föremål: han beställde en bår, som i sig är ett konstverk, kom med en design för att fixera duken under en viss lutningsvinkel, han utvecklade, tillsammans med mästarna vid Konsthögskolan, höga trappor som gör att du kan arbeta sittande vid högst upp på denna bild. Han var ständigt engagerad i att grundmåla duken - slipa om den, grundmåla den igen. Själva duken är osynlig, men ändå hans händers påverkansområde” [4] , säger de i museet.

En enorm solid, sömlös duk erhölls först efter flera misslyckanden [2] . Restauratören Stepan Churakov, en elev av Korin (karaktären på en av skisserna): "båren gjordes speciell, enligt beräkningarna av Evgeny Vasilyevich Kudryavtsev, chef för restaureringsverkstaden för Tretyakov Gallery" [2] .

Dukens och skissers öde

Allt material, inklusive en gigantisk duk, sträckt på en bår, men kvarvarande snövit, lagras i House-Museum of P.D. Korina (en gren av State Tretyakov Gallery sedan 1968, efter konstnärens död enligt hans testamente).

Vid öppnandet av Korinmuseet 1971 skapades en utställning i hans ateljé, byggd kring en tom duk: skisser för "Departing Rus" placerades på staffli, några - mittemot duken. ”Det finns ett tydligt iscensatt foto där Korin står framför en duk med exponerade skisser. Men i de flesta memoarerna skriver de att de stod bakom duken - han uthärdade dem bara för dem som han litade på . Sådana shower gjorde ett outplånligt intryck på Pirogovka-husets gäster: Maria Reformatskaya beskriver sina intryck av verkstaden på 1950-talet: , rader av porträtt divergerade i radier. Och... intrycket var att "Birnamskogen gick mot dig" i form av figurer: svart, grå, med kraftfulla stränga blickar... Porträttcykeln och den vita duken var en helhet... I dukens orörda en idé om vördnad för helheten, för de lager av rysk tradition som lyser igenom i Korins verk, som uppfattade sig själv både som en konstnär och i viss mening som en missionär från konsten” [2] .

Eftersom husmuseet har varit under ombyggnad under många år, förblir materialet otillgängligt för visning [6] .

2013 visade Tretjakovgalleriet skisser på Requiem-utställningen. Till historien om "Ryssland som lämnar" på Krimschaktet [4] . Skisserna hängdes upp i författarens ordning, känd från fotografier [2] . Den innehöll också anteckningsböcker, skisser och arkivfotomaterial. "Vi närmar oss Requiem inte som ett färdigt eller oavslutat verk av Korin, utan som ett speciellt konstnärligt projekt som han var engagerad i under nästan hela sitt liv," Natalia Aleksandrova, intendent för projektet, chef för 1900-talets måleriavdelning på staten Tretyakov Gallery, sade om utställningen vid den tiden [4] .

Projektet med en ny utställning efter restaureringen av byggnaden ger ett separat rum tillägnat målningen, vars centrum återigen kommer att vara en tom duk. Enligt Tatyana Gafar (ställföreträdande chef för det statliga Tretyakov-galleriet för små museer) kommer temat för utställningen i workshopen att vara "Mästaren och hans målning". ”Vi vill lämna en vit duk till ”Escapeing Rus”, så att folk går därifrån med den här frågan, eftersom museet är en plats som ställer frågor (...) Vi kommer att visa dem både i verkstaden och i utställningslokalen i det tidigare snickeriet. Jag förstår mycket väl att många kommer att säga att det var annorlunda. Tvärtom, vi ville [först] göra det som det var med ägaren - skisserna var inte synliga, sa hon i en intervju 2021 [5] .

Arbetshistorik

Totalt arbetade Korin med målningen från 1925 till 1959: fram till 1937 målade han porträtt, och från 1935 till 1959 arbetade han med versioner av huvudskissen [1] .

Idén att skapa duken kom till Korin, en troende som kom från en familj av ikonmålare, när han, tillsammans med Mikhail Nesterov, deltog i begravningen av patriark Tikhon i Donskoy-klostret 1925 . Avskedsceremonin, som varade i fem dagar, besöktes av tusentals människor, trots att något sådant 1925 var farligt. Också i luften låg frågan, vad kommer att hända med den ryska kyrkan nu, efter patriarkens död? (Nästa patriark tilläts faktiskt väljas först 1943, innan dess hade en locum tenens utsetts). Korin ville fånga detta farväl till den utåtriktade världen, det förrevolutionära Ryssland. Bakom den specifika händelsen såg Korin, med sina egna ord, något mer - "kyrkan går till den sista paraden" [4] .

Samma kväll, ända från livet, gjorde Korin flera blyertsskisser i en anteckningsbok och skrev: ”Det här är en bild från Dante! Detta är den sista domen över Michelangelo! .. Skriv allt! Släpp inte taget! Det är ett Requiem!" [7]

Efter att en gång ha lyssnat på ett framförande av Berlioz' Requiem skrev Korin i sin anteckningsbok: ”Kväll. Kolumn Hall. "Requiem" av Berlioz. Kom ihåg "Vredens dag". Vilken storhet! Det är så man skriver! ”Domens dag som kommer att göra världen i aska!” Vilken musik! Detta patos och stön borde finnas med i min bild, åska, kopparpipor och basar. Denna handstil ska vara” [7] .

En av de första skisserna för målningen var ett porträtt av den gamle mannen Gervasy Ivanovich, gjord samma 1925. Kyrkohierarkerna gick först inte med på att posera: Nesterov hjälpte till och övertalade sin biktfader, Metropolitan Tryphon, efter att andra hierarker i Moskva började posera för Korina [3] . "Om han väljer någon, bad han biskopen att" välsigna "den han valde att gå ... Biskopen skickade helt enkelt" för lydnad "för att gå och posera för konstnären", mindes konstnärens änka [8] .

Korin överger under tiden den ursprungliga idén att skriva begravningen av patriarken Tikhon. Hans plan i slutändan - "Kyrkan går till den sista paraden" [3] . Till en början föreställde sig konstnären kompositionen i form av en procession av människor mot bakgrund av ett landskap. Hennes tema var den sista domen, han kallade denna version av kompositionen "Exodus to Josafats Valley of the Last Judgment" [9] . Namnet är hämtat från de bibliska raderna: ”Skynda dig och samlas, alla folk runt omkring, och samla dig; där, Herre, led dina hjältar. Låt folken resa sig och dra ned i Josafats dal; ty där skall jag sitta och döma alla folk från alla håll” (Joel 3:11,12). Denna skiss visar arvet efter målningar av Alexander Ivanov och Mikhail Nesterov, några exempel på klassisk italiensk konst [2] .

Men i framtiden förändras bildens kompositionsidé från den ursprungliga abstrakta idén med ett stort antal bibliska reminiscenser, mot större specificitet och realism [9] .

Ödet för många hierarker som avbildats av Korin i skisser kommer att visa sig vara tragiskt under åren av förtryck. "Det är svårt för mig att förklara för dig varför jag skrev detta, men jag kommer ändå att säga att tragedin för mina karaktärer var min olycka. Jag tittade inte på dem utifrån, jag levde med dem och mitt hjärta blödde” [3] , skrev konstnären.

Hjälp från Maxim Gorkij

Man tror att det andra namnet - "Ryssland lämnar", som blev ett "omslag" för den ortodoxa handlingen, föreslogs av Maxim Gorkij, som besökte Korins verkstad den 3 september 1931 (som konstnären skrev i sin dagbok) [ 3] .

Enligt Korins memoarer, när Gorkij först gick in i Korins nya lokaler och såg hans skisser till målningen Departing Rus', utbrast han:

Du är på tröskeln att skriva en underbar bild. Skriv det, hör det, se till att skriva det! Här är en stor workshop, skriv, oroa dig inte för någonting [10] .

Tack vare den proletära författarens beskydd fick Korin sin verkstad (tidigare tvätteri) [11] [12] , där en gigantisk duk installerades, och tog emot utlandsresor. Duken, enligt vissa instruktioner, vävdes i Leningrad på begäran av Gorkij [7] .

Den nya titeln som Gorkij gav till Korins verk markerade den väg som den sovjetiska konstkritiken senare skulle ta - och prisade målningen som antireligiös propaganda: "Det var en värld som tills nyligen ägde miljoner ryska människors hjärtan, och som nu krossades, förkastade av revolutionen, plågade i dödsångest, desperat motstånd mot det nya... De lämnar historien. För alltid. Skuggor! - skrev S. Razgonov 1982 [3] .

Korin själv formulerade anledningen till att Gorkij gillade bilden, vars sanna betydelse författaren inte kunde låta bli att förstå: "Dessa människor är människor med stort samvete och stor ande, du kan inte hålla med dem, men de kan inte nekas respekt. Gorkij höll med mig" [3] .

1931, tack vare Gorkijs stöd, åkte Korin till Italien. Inspirerad av kompositionerna av The Last Judgment av Michelangelo och Luca Signorelli, gör han många blyertsskisser av Requiem och skriver sin idé om bexodus till dalen mot bakgrund av italienska landskap. Men i slutändan vägrar han dem. ”Samtidigt förvandlas intonationen av inkluderingen i det eskatologiska världshistoriska sammanhang som uppstod i dessa sketcher till en dold dramaturgi i senare kompositionsbeslut” [2] .

Senare skapar Korin en annan skiss, nu förlorad (känd från beskrivningen i Stepan Churakovs memoarer). I den flyttade konstnären handlingen till Ryssland, och hjältarna marscherar mot bakgrund av snötäckta berg [2] .

På 1930-talet får Korin, återigen, tack vare Gorkijs beskydd [2] , möjlighet att arbeta i Kreml i Moskva , fotograferar och skisserar interiören från naturen. Inspirerad av en sådan natur skapar han en version av skissen, där handlingen utspelar sig på Domkyrkotorget [13] .

I den slutliga versionen är karaktärerna placerade i det inre av Assumption Cathedral , och motivet av processionen ersätts av temat att komma [14] . Dessutom, att döma av brevet till Nesterov, lyckades Korin samla några av sina sitter i katedralen, som länge varit stängd för troende: katedraler och torg, ledde dem till slut in i Assumption Cathedral, där de ställde upp i en militär högtidlig ordning mot bakgrund av majestätisk arkitektur" [2] .

Avstängning av arbetet

Strax före Gorkijs död, 1936, sålde Korin skisserna till Vsekokhudozhnik (All-Russian Union of Cooperative Associations of Fine Arts Workers). Därefter, fruktade för deras öde, köpte Korin tillbaka dem, och på kredit [3] . Enligt andra källor var konstnären skyldig att lämna över alla skisser till Requiem, eftersom de fick betalt för den pension som Gorkij en gång hade fått; men Korin övertalade kommissionen att ta in pengar [7] . I alla fall är det känt att Korin var tvungen att betala beloppet i 20 år, vilket gav dem inkomster för sina andra verk. ”Försäljningen av sketcher har blivit mitt livs plåga och fasa. I framtiden, när han målade porträtt, skisser, landskap - gick de alla på skulder. Jag blev tillbaka till en restauratör och konstlärare. Jag är 45 år gammal" [3] .

Den 8 juni 1936 dog konstnärens beskyddare Maxim Gorkij. Vid denna tidpunkt var de flesta av porträttstudierna för målningen avslutade. Men Gorkijs död satte konstnärens position i fara [3] .

Den 8 december 1936 fick Stalin en fördömelse om Pavel Korin, där Alexei Angarov (Zykov) skrev: ”Korin hävdar, men mycket osäkert, att hela denna samling obskurantister samlades in av honom för att visa deras undergång. Under tiden, att döma av skisserna, skapar han inget intryck av undergång [3] [15] . Tvärtom, det förmedlar hatet från dessa människor, enligt hans plan, starka, viljestarka, fulla av beredskap att dö för sina idéer” [3] . Förföljelsen av Korin började, pressen anklagade honom för att "göra prästerna till martyrhjältar" [3] . I april 1937 publicerade Izvestia två anklagande artiklar, där Korin kallades "reaktionär": "i sin verkstad skapade de trotskist-fascistiska onda andarna ett laboratorium av obskurantism" [15] . Konstnären väntade på arrestering.

1937 kom en kommission från Konstkommittén till ateljén och krävde att få se skisserna [7] . Korins målningar togs bort från utställningen av Tretjakovgalleriet [7] .

Det var svårt att arbeta med bilden under sådana förhållanden: "Du behöver fullständigt lugn i nerverna, men det finns ingen. Jag hittade tomten 1925. Jag har haft den sedan dess och måste skriva" [3] .

1938 bestämde de sig för att ta bort studion från Korin, men tack vare hjälp av författaren Aleksej Tolstoj [7] undveks detta.

1944 deltog Korin i den avlidne patriarken Sergius begravning och skissade på de församlade biskoparna. Bland dem var ärkebiskop Luka (Voyno-Yasenetsky) och Metropoliten Alexy (Simansky) , som blev patriark några månader senare. Valet av Alexy ägde rum vid rådet i januari 1945, en av de viktigaste händelserna i den ryska ortodoxa kyrkans historia sedan 1917, där patriarker och representanter för andra autocefala kyrkor för första gången under sovjetmaktens år, inklusive 4 storstadsmän, 13 ärkebiskopar och 29 biskopar, deltog. Korin är närvarande vid katedralen och gör många skisser [16] . "Han avbildar utländska och ryska hierarker och gör korta anteckningar i marginalen på sina teckningar, där hans förtjusning och känsla av firande känns: "31 januari 1945. Öppnande av ortodoxa kyrkans lokala råd. Jag var med vid alla firande!’” [8]

Sedan gör Korin en skiss med en penna av en ny och skriver i marginalen färgerna på hans ceremoniella dräkter. "Snabba, detaljerade skisser, anteckningar som förtydligar färger indikerar att Korin fortfarande funderar på att skapa en bild, men dessa anteckningar visar hur konstnärens humör förändras - känslan av undergång för den ryska kyrkan är på väg" [8] .

Efter det stora fosterländska kriget stärktes konstnärens position, men konstnären närmade sig aldrig duken.

1948 berättade Korin för patriarken Alexy [8] om sin plan , som gick med på att posera. Det blev flera sessioner, men inte särskilt produktiva. 1956 kom Alexy och Korin överens om att träffas i Odessa, men konstnärens hjärtattack förhindrade detta [15] . Förutom skissen från Domkyrkan är ytterligare två teckningar av Korin kända, föreställande patriarken Alexy stående i en ceremoniell dräkt och en docka och sittande i samma dräkt; båda är daterade 1957 [8] .

Dmitry Zhilinsky påminde: "Jag minns hur vi - Ossovsky , Korzhev , Sukhanov och jag - efter examen från institutet - kom till Korin och sa:" Pavel Dmitrievich, om du vill starta en bild är vi redo att hjälpa .. . "". Dessa ord vittnar om det faktum att unga konstnärer som kände Korin redan i början av 1960-talet ansåg att det var möjligt att måla en bild på en duk framställd redan på 1930-talet. Korin vägrade dock [2] .

Heinrich Hun förklarar omöjligheten för Korin att måla upp den slutliga bilden på det här sättet: ” Ledtråden är att Korins porträtt, skapade som studier till en målning, i själva verket inte var studier, utan färdiga verk, och det var en uppgift att forma dem till en ny bild. nästan olöslig. Allt var redan sagt i dem, kompositionsarrangemanget tillförde ingenting” [2] .

1959 anses vara slutet på arbetet med verket, även om konstnären levde till 1967. Det var "1959" som Korin undertecknade sin sista sketch, som han hade arbetat med sedan 1935 [2] .

Slutlig avsikt

Den sista skissen ("Requiem") visar interiören av Kremls antagandekatedral . Detta är den 22 april ( 5 maj 1918) - den sista påskgudstjänsten i Kreml, som hölls av kyrkoherden i Moskvas stift, biskop Trifon (Turkestanov) av Dmitrov . Ögonblicket för slutet av påskliturgin [17] är specifikt avbildat , enligt andra indikationer - början, eftersom censering äger rum [15] .

Samtidigt är avsiktliga anakronismer tillåtna: Sergius (Stragorodsky)  avbildas i mitten - patriarken först sedan 1943. För sin bild använde Korin en skiss från 1937, som skrev om manteln och huvudbonaden och ändrade den till den patriarkala hjärtmuskeln. Manteln är röd, "även om den ryska ortodoxa kyrkan antog den gröna färgen på den patriarkala manteln. Corinne kunde inte låta bli att veta. Förmodligen såg konstnären den röda manteln i vilken han klädde patriarken Sergius på representanter för det ekumeniska eller Jerusalems patriarkat, som anlände till Moskva för katedralen 1945” [8] , skriver forskarna.

Tretjakovgalleriet ger denna studie följande beskrivning: "Målningens koloristiska lösning bygger på kontrasten av rika, ljusa toner i den centrala delen och mörka färger som råder i sidogrupperna av karaktärer. Mindre ackord av svart på flankerna rör sig gradvis in i durskalan i mitten, med jublande ackord av rött och guld inramat av en blåblå ton ” [18] .

I slutet av skissen till målningen skrev Korin i sin dagbok att målningen skulle låta till motivet "Helige Gud" [7] .

Betyg

Stilen på skisser har utvecklats: de tidiga, från 1920-talet, är verkligen realistiska, målade från naturen. 1931 ändrade Korin sin stil att skriva: och Vladimir Sokolovskys skiss var nästan metafysisk (enligt konstkritiker) [2] . "Senare förkastades ett sådant konstnärligt drag, stilistiskt nära jugendstil, av mästaren, och efterföljande porträtt från 1930-talet dyker upp i föreningspunkten mellan naturlig syn och känslomässig gest. Därav förmodligen skärpan i vissa bilder, som i vissa porträtt av cykeln når det groteska” [2] .

Konsthistorikern Maria Chegodaeva skrev 1993 om jubileumsutställningen Korin: "... Slående kraft dök upp på Krimbanken - inte skisser, färdiga dukar med fullängdsfigurer ... och frågade en gåta, förvirrade själen. "Rus leaving" skiljer sig mycket från den kanoniska "Holy Rus" av rysk konst - med björkar, ljus, med fläder som lyser av helighet ... Den mörka, formidable Rus' av Pavel Korin kommer från denna värld. Män i kassockor med seniga armar, med urgamla, förmongoliska slaviska ansikten - långsträckta, tunna, kroknosade ... Fader Sergius Uspensky (junior) är helsvart, bara ett vitt skägg med en tvättlapp och ett blekt vaxansikte, en aquilin näsa, en aquilin look - profil av Ivan the Terrible. Du kommer ihåg Shalyapins Kudeyar-ataman att "Jag gick till klostret för att tjäna Gud och människor", eftersom "Herren väckte samvetet för den hårda rövaren". (...) Så är ödet för denna inte avlidna - dödade, landsförvisade, med tvång fråntagen Rus? Vad förväntar sig dessa ansikten av oss, dessa krävande, hårda ögon, vilken typ av omvändelse? Inte ödmjukhet, inte förlåtelse, inte kristen kärlek - så vad? jävla vedergällning? Svettas upp?...” [19]

Konsthistorikerna N. Aleksandrova och V. Golovina skriver om bildandet av Korin som en av de viktigaste sovjetiska målarna: "Nu kan vi med tillförsikt säga att det var arbetet med Requiem som blev konstnärens kreativa laboratorium, där han skapade plastiska och meningsfulla metoder och tekniker, som till stor del bestämde de konstnärliga innovationerna i konsten hos unga konstnärer på sextiotalet" [2] . Först och främst menar de Viktor Popkov , Dmitrij Zhilinsky och Pavel Nikonov [2] . ”Bilderna som skapades för Requiem fångade det historiska drama som Korin bevittnade på 1920- och 1940-talen. Konsten med höga ideal under dessa år förlorade utan tvekan sin betydelse, tiden dikterade nya regler, och förmodligen ansåg Korin, som försökte vara ärlig inför konsten, inte nödvändigt att följa dem. Men mästaren lämnade till moderna betraktare en unik konstnärlig skapelse, ett slags modernistiskt projekt, vars kreativa koncept utvecklades från den ursprungliga idén, fylld med andan av historiska målningar från 1800-talet, till ett verk av postmodernistisk konstnärlig kontext." [2] .

Etuder

Korin målade skisser från de mest olika skikten av troende i Sovjetryssland - arkimandriter och metropoler, tiggare, planer, heliga dårar.

De flesta av dem finns i Tretyakov Gallery: några köptes från författaren, huvuddelen mottogs enligt hans vilja, andra förvärvades senare (till exempel "Requiem" köptes 1968 från All-Union Art and Production Combine uppkallad efter E. V. Vuchetich [18] ). Flera föremål kom till museet under testamente av konstnärens änka 2003.

Etuder efter namn

• ”Interiör med ljuskrona. Interiörer av antagandekatedralen i Moskva Kreml” (1936, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 53,5 x 65,5 cm, inv. ZhS-585 [20] ).
• Interiör av Assumption Cathedral i Kreml. Etude-fragment” (1936, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 85 x 88,4 cm, inv. ZhS-583 [21] ).
• "Kyrkans interiör" ( 1930-tal, Tretyakov-galleriet, olja på duk, 36 x 27,5 cm, inv. ZhS-6744 [22] )
• "Exodus to the Josaphat Valley of Judgment" (1928, Statens Tretjakovgalleri, akvarell på papper, 34,2 x 19 cm, inv. RS-16115 [9] ). Rita ett fragment av kompositionen av en av de första versionerna av kompositionen, som författaren kallade "Utvandringen till Josafatdalen av den sista domen." I förgrunden är Gervasy Ivanovich, bredvid altarpojkarna, Protodeacon M. Kholmogorov.
• "Requiem" (papper, gouache, tempera, 65 x 107,5. Statens Tretjakovgalleri, inv. RS-2324 [18] ). Daterad 1935-1959. Sista skiss.

porträttstudier

1. "Arseny, Metropolitan of Novgorod" (1933, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 169,5 x 90, inv. ZhS-829 [23] ). Porträttet förblev ofärdigt. Se nedan - Arseniy (Stadnitsky).
2. Arkimandrit Vladimir. En oavslutad studie” (1926, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 107 x 71 cm, inv. ZhS-580 [24] ) . Se nedan - Vladimir (Sokolovsky).
3. Ärkebiskop Vladimir (Sokolovsky). Studie” (1931, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 190 x 97 cm, inv. ZhS-6715 [25] ) . Se nedan - ibid.
4. "Archimandrite (Fader Nikita)" (1936, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 205 x 107 cm, inv. ZhS-565 [26] ). Se nedan - Nikita (Kurochkin).
5. "Gervasy Ivanovich" (1925, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 71 x 57,5 ​​cm, inv. ZhS-581 [27] ). Se nedan under "Namn okända".
6. Hieromonk och biskop, två, aka Hieromonk Pimen och biskop Antonin (Statens Tretjakovgalleri, 1935, olja på duk, 207 x 108, inv. ZhS-564 [28] ). Avbildad är Hieromonk Pimen (Izvekov) - se nedan; och en okänd biskop. Det finns för närvarande flera antaganden om biskopens personlighet, som bygger på två varianter av att läsa biskopens namn som Korin angett på baksidan - "Anthony ..." [29] . Enligt en version är detta "Antonin", då kan den avbildade vara Antonin (Granovsky) , som dock dog redan 1927 [28] . Den andra versionen av namnet är "Antony", men enligt State Tretyakov Gallery är det omöjligt att välja en kandidat för honom: i modern forskningslitteratur är flera hierarker med detta namn kända som tjänstgjorde på 1920-1930-talet ( i synnerhet Antony Milovidov, Antony Pankeev, Antony Romanovsky och andra), men ingen av dem hade ett direkt förhållande till den krets av människor som valde Korin för att posera [29] . I den slutliga skissen är båda figurerna placerade av samma grupp på vänster sida av bilden.
7. "M. K. Kholmogorov” (1929, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 71 x 67,2 cm, inv. ZhS-572 [30] ). Avbildad med långt hår, byst. Se nedan - Mikhail Kholmogorov .
8. "Protodiakon Mikhail Kuzmich Kholmogorov" (1933, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 217,5 x 197 cm, inv. ZhS-828 [31] ). I festlig klädsel.
9. "Protodeacon Kholmogorov" (Statens Tretjakovgalleri, 1935, olja på duk, 224,5 x 106 cm, inv. ZhS-569 [32] ). Full längd.
10. "Metropolitan Sergius" (1937, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 242 x 137 cm, inv. ZhS-570 [33] ). Se nedan - Sergius (Stragorodsky).
11. "Metropolitan Tryphon", "Metropolitan Tryphon, prins av Turkestanov i världen. Studie” (1929, Statens Tretjakovgalleri, duk, olja, 123,5 x 68 cm, inv. ZhS-578 [34] ) . Se nedan - Tryphon (Turkestanov).
12. "Ung nunna" (1935, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 203 x 100 cm, inv. ZhS-566 [35] ). Se nedan - Tatyana Nikolaevna Protasyeva.
13. "Ung Hieromonk", "Ung Hieromonk Alexy" (1931, Statens Tretjakovgalleri). Se nedan - Alexy (Sergeev).
14. "Ung munk - Fader Fjodor" (1932, Statens Tretjakovgalleri, duk, olja, 196 x 73,5 cm, inv. ZhS-563 [36] ). Se nedan - Theodore (Bogoyavlensky).
15. "Tiggaren" (1933, Statens Tretjakovgalleri, duk, olja, inv. ZhS-577 [37] ). Se nedan - i avsnittet "Okända namn".
16. "Fader Alexy från Palekh" (1931, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 192 x 92 cm, inv. ZhS-582 [38] ). Se nedan - i avsnittet "Okända namn".
17. "Far och son" (1931, Statens Tretjakovgalleri, duk, olja, 204 x 142 cm, inv. ZhS-561 [39] [40] ). Se nedan - Sergei Mikhailovich och Stanislav Sergeevich Churakov.
18. "Fader Ivan - en präst från Palekh" (1931, State Tretyakov Gallery, olja på duk, 142 x 89, inv. ZhS-831 ​[41] ). Se nedan - i avsnittet "Okända namn".
19. "Fader Sergius Uspensky (junior)" (1931, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 196,5 x 75, inv. ZhS-575 [1] ). Se nedan - Sergius (Uspensky Jr.).
20. "Fader Sergius Uspensky (senior)" . (1929, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 142 x 75 cm, inv. ZhS-826 [42] ). Se nedan - Sergius (Uspensky Sr.).
21. "Ärkepräst Vasilij Fedorovich Sobolev" (1930, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 142,8 x 89,5 cm, inv. ZhS-576 [43] ). Se nedan - Vasily Fedorovich Sobolev.
22. "Prästen vid talarstolen med ett ljus" (1931). Identiteten på den avbildade personen är okänd. På grundval av vittnesmålet från konstnärens änka är det allmänt accepterat att han läser "den stora botkanonen" av Andreas av Kreta, vanligtvis läst under den första och femte veckan av stora fastan [14] .
23. "Blind" (1931, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 173 x 102,5 cm, inv. ZhS-568 [44] ). Se nedan - Danila.
24. "Schemo-abbedissa" (Statens Tretjakovgalleri, 1935, olja på duk, 145 x 75 cm, inv. ZhS-567 [45] ). Se nedan - Tamar (Mardzhanova).
25. Schema Nun, Schema Nun, Schema Mother of Serafhim från Ivanovsky-klostret i Moskva (1930, State Tretyakov Gallery, olja på duk, 142 x 83,5 cm, inv. ZhS-579 [46] ). Avbildad är en schemakvinna från Ivanovsky-klostret i Moskva, hennes identitet har inte fastställts. Det finns ett antagande att en hemlig nunna, schematörskan Seraphim (Lydia Dmitrievna Krylova), är avbildad. I den sista skissen visas hon i förgrunden till höger, bredvid en förlamad tiggare [46] .
26. "Scheme from the Ascension Kremlin Monastery in Moscow" (1933, Statens Tretjakovgalleri, duk, olja, 175 x 94 cm, inv. ZhS-573 [47] ). Den avbildade personens identitet är okänd. Enligt en version är detta abbedissan Evgenia (Ekaterina Alekseevna Vinogradova), som på 1910-talet var den sista abbedissan i Kristi himmelsfärdsklostret i Kreml. Dödsdatum är okänt [48] . Enligt en annan version, baserad på informationen från A. N. Sergeeva [14] , är Ekaterina Dmitrievna Krylova (1868-1949) avbildad, Nina i klosterväsendet, Maria i schemat, syster till Lydia Dmitrievna Krylova, som förmodligen är avbildad i porträtt av schemakvinnan från Ivanovoklostret [47] . I den sista skissen visas hon i rätt grupp, bakom Tatyana Protasyeva och Fjodor Bogoyavlensky.
27. "Schemer. Fader Agathon” (1932, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 175 x 94 cm, inv. ZhS-827 [49] ) — se nedan: Agathon.
28. "Schimohegumen Mitrofan and Hieromonk Hermogenes" (1933, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 203 x 134,5 cm, inv. ZhS-562 [50] ). Mitrofan och Hermogenes - se nedan.
29. "Tre" (1935, Statens Tretjakovgalleri, olja på duk, 189 x 108 cm, inv. ZhS-560 [51] ). Avbildad: i mitten Maria Nikolaevna Elagina, till vänster - Sofya Mikhailovna Golitsyna. Båda - se nedan. Kvinnan till högers identitet har inte fastställts. I den slutliga skissen är trippelporträttet inskrivet i kompositionen som helhet.

Lista över avbildade personer

Identiteten på några av de avbildade är kända från konstnärens anteckningar på duken och från hans texter, samt från hans änkas memoarer. Andra etablerades som ett resultat av forskning av anställda vid State Tretyakov Gallery.

• Agathon, schemnik  - Alexander Alexandrovich Lebedev (i tonsur Ignatius) (1884-1938). Död i koloni; ärevördig martyr. Det finns en separat studie "Schemnik. Fader Agathon (1932, Statens Tretjakovgalleri). I den sista skissen avbildas han i den vänstra gruppen vid predikstolen, bredvid den blinde Danila [52] [14] .
• Alexy (Sergeev) (1899-1968). Han var inte förtryckt, han vittnade mot andra präster. Det finns en separat studie - "Young Hieromonk Alexy" (1931, State Tretyakov Gallery). I den sista skissen är han avbildad på den välsignade blinde Danilushkas högra hand [52] .
• Alexy (Simansky) (1877-1970), patriark 1945-1970. Avbildad endast i den slutliga skissen - ansiktet i den centrala gruppen, bredvid patriarken Tikhon och Sergius Stragorodsky [14] . Korins teckningar har bevarats [8] .
• Arseny (Stadnitsky) (1862-1936), Metropolit av Novgorod. Död i exil. Avbildad på en separat studie "Arseny, Metropolitan of Novgorod", som förblev oavslutad, kanske för att Arseny var i exil (1933, State Tretyakov Gallery). I den sista skissen är den avbildad på predikstolen, bakom patriarken Sergius.
• Vasily Fedorovich Sobolev , ärkepräst. Det finns en separat studie "Archpriest Vasily Fedorovich Sobolev" (1930, State Tretyakov Gallery). En av prästerna i katedralen Kristus Frälsaren. Han tjänstgjorde i början av 1930-talet i trettondetondagens katedral i Yelokhovo. arresterades och sköts 1938 [48] . I den slutliga skissen, enligt anställda vid Statens Tretjakovgalleri, är han inte avbildad [14] , även om hans profil är synlig i folkmassan bakom Tamar [48] .
• Vladimir (Sokolovsky-Avtonomov) (1852-1931), ärkebiskop. I Korins anteckningsböcker finns teckningar gjorda av Metropolitan Vladimir under gudstjänsten, den tidigaste - 1917 [25] . Avbildad i två porträtt, utförda under olika år: ett tidigare och utarbetat - "Archimandrite Vladimir. En oavslutad studie” (1926, State Tretyakov Gallery), och en ofullbordad ”Ärkebiskop Vladimir (Sokolovsky). Sketch" (1931, State Tretyakov Gallery). I den sista skissen är han kanske avbildad till höger om shiigumen Mitrofan (Tikhonov) [14] .
• Hermogenes (Lisitsyn ). Länge var bara namnet känt. Enligt memoarerna från en församlingsmedlem från Vysoko-Petrovsky-klostret, nunna Ignatia (Petrovskaya), ledde Hieromonk Hermogenes den rätta kören [50] . Den senaste forskningen har hjälpt till att återställa hans efternamn och biografi - detta är hegumen Germogen (Lisitsyn) från Vysoko-Petrovsky-klostret, han är också munken John (Ivan Semyonovich Lisitsyn) [16] [53] . Arresterad den 20 april 1934, efter exil från början av oktober 1937, tjänstgjorde han som diakon, det vill säga psalmist, i byn Vozmishche, Volokolamsk-distriktet (nu i staden) i Födelsekyrkan. Allra heligaste Theotokos, arresterad igen 1937. Skjut på Butovo träningsplats [16] . Avbildad på skissen "Schimoiegumen Mitrofan och Hieromonk Hermogenes." I den sista skissen från den studien inkluderade Korin bara figuren Mitrofan.
• Maria Nikolaevna Elagina (död i början av 1930-talet). Hon avlade löftena som munk i sin ungdom, efter att ha upplevt en olycklig kärlek. Det tonsurerade namnet är okänt [13] . Syster till Ekaterina Nikolaevna Elagina, en välkänd sovjetisk geolog [13] . Fortsatte att öppet bära klosterkläder på 1920-talet. Enligt egenskaperna hos de som kände henne - "en tyst gammal kvinna." Hon dog vintern 1931 eller 1932, påkörd av en spårvagn [51] . Avbildad i skissen "Tre" (1935, State Tretyakov Gallery). I den slutliga skissen är trippelporträttet inskrivet i kompositionen som helhet.
• Mitrofan (Tikhonov) , abbot (i världen Mikhail Tikhonovich Tikhonov [13] ). Han var en av de andliga mentorerna för de sista hemliga klostergemenskaperna i Moskva på 1920- och 30-talen. Han avlade klosterlöften i Smolensk Zosima Hermitage, efter dess stängning flyttade han till Vysoko-Petrovsky-klostret i Moskva (officiellt stängt, men kyrkorna fortsatte att fungera). 1930 arresterades han "för att ha anstiftat religiösa fördomar" och förvisades till Northern Territory, frigiven 1932. 1935, under perioden med massarresteringar i det hemliga samhället i Vysoko-Petrovsky-klostret, arresterades han igen och deporterades till Kashira, där han tjänstgjorde i Frolovskaya-kyrkan. Han greps 1941 och dog under arrestering i mitten av 1940-talet [50] . Avbildad i skissen "Schimoiegumen Mitrofan och Hieromonk Hermogenes" (1933, State Tretyakov Gallery).
• Mikhail Kuzmich Kholmogorov (1870-1951 [14] ), protodiakon. När han förberedde bilden gjorde Korin tre av sina porträtt - med långt hår "M. K. Kholmogorov” (1929, Statens Tretjakovgalleri); i full klänning "Protodeacon Mikhail Kuzmich Kholmogorov" (1933, State Tretyakov Gallery); och fullängds Protodeacon Kholmogorov (Statens Tretyakov Gallery, 1935). Det finns också ett profilporträtt i sekulära kläder. Två av studierna inkluderades i den slutliga skissen på en gång: 1933 års version är i mitten, på predikstolen, bredvid Metropolitan Tryphon, och 1935 års version finns i gruppen av karaktärer på höger sida av bilden, bredvid Fr. Fedor. Även avbildad på bilden i bilden "Exodus to Josafat Judgment Valley" bredvid Gervasius. Kholmogorov är en av nyckelpersonerna i idén med bilden.
• Nikita (Kurochkin) (i världen Nikolai Nikolaevich Kurochkin-Stepanov) (1889-1937 [14] ), arkimandrit. En av de andliga mentorerna för den hemliga klostergemenskapen i Vysoko-Petrovsky-klostret. 1924 arresterades han och dömdes till exil. Efter att ha återvänt tjänstgjorde han i kyrkan St Sergius av Radonezh på Bolshaya Dmitrovka. 1930 arresterades han igen och förvisades till Northern Territory. Efter att ha återvänt från exil tjänstgjorde han i Teckenkyrkan i byn Ivanovsky nära Volokolamsk, där han, efter arresteringen av Schema-Archimandrite Ignatius (Lebedev), blev biktfadern för Ivanovo kvinnliga klostersamfund [26] . En separat studie - "Archimandrite (Fader Nikita)" (1936, State Tretyakov Gallery). Tillhör också gruppen "Bass-profundo" [26] . I den slutliga skissen är han avbildad i den högra hierarkgruppen, bredvid Mitrofan.
• Peter (Polyansky) (1862-1937) , Metropolit av Krutitsy. Skott. Avbildad endast i den slutliga skissen - i den centrala gruppen av karaktärer, bredvid Metropolitan Arseniy Stadnitsky [14] .
• Pimen (Izvekov ) (1910-1990), hieromonk, patriark 1971-1990. Avbildad i studien "Hieromonk och biskop" (1935, State Tretyakov Gallery), se ovan. Änkan efter konstnären Praskovya Korina hjälpte till att identifiera, och rapporterade också att Korins teckning, signerad "Ung munk. Regent. Kyrkan St. lycksalig Maxim the Wonderworker, på Varvarka. Vesper. 10/23 november 1926" , även skriven från den blivande patriarken [54] .
• Sergei Mikhailovich och Stanislav Sergeevich Churakov . Sergei (1885-1949) - konstnär, mästare i träskulptur, på 1910-talet - en av anhängarna av Tolstojs läror. Stanislav (1909-1985) - hans son, konstnär, elev till Korin, restauratör, på 1960- och 70-talen ledde han restaureringsverkstäderna för Pushkin-museet [4] . Avbildad i skissen "Far och Son" (1931, State Tretyakov Gallery). I den slutliga skissen är de avbildade i rätt grupp, bakom schematikern Serafim.
• Sergius (Srebryansky) (1870-1948), arkimandrit. Avbildad endast i den slutliga skissen - i den vänstra gruppen, bredvid Fr. Alexy från Palekh [14] .
• Sergius (Stragorodsky) (1867-1944), storstad, patriark 1943-1944, dessförinnan locum tenens. Det finns en separat studie (1937, State Tretyakov Gallery). Denna studie är en del av en serie porträtt som Korin kallade "basses-profundo", vilket antyder kraftfulla, uttrycksfulla bilder av prästerskapet [33] . I den sista skissen är han avbildad i den centrala gruppen, på predikstolen, bredvid patriark Tikhon.
• Sergius (Uspensky Sr.) , ärkepräst (Sergei Vasilyevich, 1852 eller 4-1930 [55] ). Från 1880 till 1930 var han rektor för Kyrkan för Frälsarens förvandling på sanden vid Arbat och överdekanus i Moskva [42] . Han valdes till vice ordförande i Council of United Parishes of Moscow och provinsen A.F. Samarin [13] . Arresterad 1919, dömd till 15 års fängelse, ersattes tiden med villkorlig dom. I mars 1922 greps han på nytt under en kampanj för att beslagta kyrkliga värdesaker, anklagades för att ha organiserat en "kriminell gemenskap" ledd av patriark Tikhon och för att ha uppmanat till motstånd mot myndigheterna. Dömd till 10 års fängelse med förverkande av egendom och jäv i fem år. Den 16 februari 1923 ändrades straffet till en villkorlig frigivning på grund av fader Sergius höga ålder [13] . Han dog en naturlig död [19] . Det finns en separat studie (1929, State Tretyakov Gallery). Visas inte i den slutliga skissen.
• Sergius (Uspensky Jr.), ärkepräst, brorson till den förra (Sergei Mikhailovich, 1878 - 19 december 1937). En infödd Mozhaisk, son till en lokal präst. Han tog examen från Moscow Theological Seminary, fram till 1902 tjänstgjorde han som tillsyningsman där. Hade en fantastisk röst. Han undervisade på församlingsskolan i Moskva Klementovskaya-kyrkan. arresterades första gången 1919. Skott [19] . Hieromartyr. Enades om att posera på begäran av Nesterov. Han poserade i en kyrka i Spaso-Peskovsky Lane, där han, liksom sin farbror, tjänstgjorde - sedan 1929. Det finns en separat skiss (1931, State Tretyakov Gallery). I den slutliga skissen är den avbildad i den högra kanten av skissen bredvid biskop Antonin [1] .
• Sophia, shegumeness  - pastor Sophia av Shamordinskaya (Sofia Mikhailovna Bolotova). Andlig dotter till Rev. Ambrose of Optinsky, den första abbedissan i Kazan Amvrosievskaya kvinnliga eremitaget i Shamordin. 1987 helgonförklarades hon som ett lokalt vördat helgon i Tula stift. Visas i slutskissen bakom Sofia Golitsyna. Den enda karaktären på bilden är inte från Korins samtida, den förberedande teckningen gjordes av honom från ett fotografi [13] .
• Sofia Mikhailovna Golitsyna [51] (ur. Meinen [48] , 1903, Epifan, Tula-provinsen - 1982). Syster till Korins vän, konstnären V. M. Golitsyn [13] Hon var ingen nunna. Hon studerade vid fakulteten för kemi och farmaci vid Moscow State University, utvisades på grund av sitt ursprung. Skickat till Dmitrov. redan - Viktor Alexandrovich Meyen, arresterades och dog i lägren. 1941 Lämnade med tre barn. Under andra världskriget återvände hon till Moskva, blev arbetare i den botaniska trädgården. Senare arbetade hon som maskinskrivare och tillbringade all sin lediga tid vid gudstjänster i kyrkan av Elia den vanliga [48] . Sedan redaktören i tidskriften "Reports of the Academy of Sciences [13] [56] . Avbildad på skissen" Tre "(1935, State Tretyakov Gallery). I den slutliga skissen är trippelporträttet inskrivet i kompositionen som en hela.
• Tatyana Nikolaevna Protasyeva (1904, Petrozavodsk - 1987) - historiker, forskare av kyrkoslaviska manuskript, hemlig nunna, andlig dotter till Sheikhumene Tamar [13] . Dotter till guvernören i Olonets territorium. I början av 1920-talet gick hon till Serafimo-Znamensky Skete som nybörjare, där hon blev moder Famaris andliga dotter. 1927 tog hon tonsuren med namnet Tatiana. Arresterad 1930, släppt två år senare, började hon tjäna som korist i kyrkan Ilya Obydenny på Ostozhenka. Hon arbetade som textilrestauratör på Statens historiska museum, och flyttade sedan till avdelningen för manuskript. 1974 avlade hon hemliga klosterlöften med namnet Tamar [13] . Det finns en separat studie - "Ung nunna" (1935, State Tretyakov Gallery) [14] . I den sista skissen visas den på höger sida av utställningen, bredvid Cape Tamarya och ungefär. Fedor. Identiteten för den person som avbildas i skissen har nyligen fastställts.
• Tikhon (Belavin) (1865-1925), patriark 1917-1925. Avbildad endast i den slutliga skissen - i den centrala gruppen, bredvid Alexy I Simansky och Sergius Stragorodsky [14] . Målad från ett fotografi [8] .
• Trifon (Turkestanov) (1861-1935), Metropolitan. Det finns en separat studie - "Metropolitan Tryphon, Prince of Turkestanov i världen. Sketch" (1929, Statens Tretjakovgalleri). I den slutliga skissen avbildas han i mitten av kompositionen, i den första raden av den centrala gruppen som stiger ned från predikstolen i Assumption Cathedral, bredvid Protodeacon Kholmogorov, framför patriarken Sergius Stragorodsky [14] .
• Tamar (Mardzhanova) (1869-1936), abbot. Reverend Confessor. Det finns en separat studie "Schimoigumenya" (TG, 1935). Korinas album innehåller två teckningar gjorda för porträttet, med datumet 30 oktober 1935. I den slutliga skissen är hon avbildad på höger sida av utställningen, bredvid Tatyana Protasyeva, hennes andliga dotter.
• Theodore (Bogoyavlensky) , (1894-1943, patronym - Vasilyevich), hieromonk. En munk av det hemliga brödraskapet i Vysoko-Petrovsky-klostret. Död i fängelse, helig martyr. 1933, i en anteckningsbok (nr 8, State Tretyakov Gallery), gjorde Korin en pennteckning från livet "Tre", där han avbildade Fr. Fedor tillsammans med Fr. Alexy Sergeev och Fr. Agafon Lebedev [29] . Det finns en separat studie "Ung munk - Fader Fjodor" (1932, State Tretyakov Gallery). I den sista skissen, i den högra gruppen, bredvid Kholmogorov. Korin porträtterade honom senare i triptyken "Alexander Nevskij" (1942-1943) som en ung rysk krigare (den centrala figuren på höger sida) [29] .