Trädgårds- och parkskulptur är en slags plastisk konst, som är avsedd för dekoration av trädgårdar och parker . Den kan ha både en dekorativ , propaganda-, utbildnings- och minneskaraktär. Den har en lång och stabil tradition inom konsten i Västeuropa .
Livet i den antika grekiska staden - stater var inte lätt. Behovet av att överleva i en fientlig miljö ledde till misstänksamhet, fördömanden, besvikelse över myndigheternas och truppernas agerande, om de inte gav snabba segrar. Till en början var privata trädgårdar i politiken mycket sällsynta, eftersom en privatperson, en individ, ännu inte kunde separera från kollektivet, från stadens polis. Berömda trädgårdar i Aten, Lyceum och Akademien bildades vid krisen i polislivet.
Det var sökandet efter en väg ut ur krisen som stimulerade den antika grekiska filosofin.
Det var Akademiens trädgårdar som filosoferna valde för möten och utbildning, och namnet "akademin" spreds över hela världen.
Det är från grekerna som traditionen att dekorera trädgården med skulpturer kommer.
Hellenismens era började kallas århundraden efter Alexander den stores erövring av staterna Mindre Asien och Västra Egypten och norra Egypten och spridningen av antik grekisk kultur till öster.
Hellenismens mäktigaste centra uppstod i norra Egypten och västra Asien. Det var här som deras egna skulpturskolor uppstod, som blev egendom för hela regionens kultur. Om mästarna i staden Alexandria övervägde kulturen i det antika Egypten och gjorde kompromissformer, så förlitade sig skulptörerna i Pergamum mer på grekiska traditioner och utvecklade dem ytterligare. Rörelse kom till skulpturen, och karaktärernas ansikten fångade ett brett spektrum av mänskliga känslor - storheten i gudarnas ansikte, lidandet för Laocoön och hans söner, flykten och glädjen av denna flykt över hela gestalten segergudinnan - Nike av Samothrace . Hellenistisk skulptur förlorade sin likgiltiga och lugnande karaktär och vände sig till upplevelser och känslor hos en privatperson, född av en individ.
Under den hellenistiska eran blev också trädgårds- och parkskulpturer utbredda, som hade en mer lugn, underhållande, dekorativ karaktär (gammal fiskare, Amor på en gås, Satyrs vila, terrakotta Tanagra-figurer ).
Det antika Roms privata trädgårdar kan inte föreställas utan bäckar och trädgårdsskulptur. Militanta Rom plundrade ständigt de ockuperade länderna. De mest förstörda var Grekland och de grekiska kolonialstäderna i Medelhavet . I decennier exporterades marmor- och bronsskulpturer, vaser, spaltkapitäler , själva kolonnerna, reliefer och till och med stenblock av gamla och förstörda tempel, palats och strukturer till Rom i årtionden.
I Rom uppstod snabbt bruket att kopiera antika grekiska skulpturer, eftersom de plundrade proverna inte räckte till alla. Tack vare detta (på grund av den extrema förekomsten av kopior) har de förstörda originalen av grekiska skulptörer överlevt till vår tid i antika romerska kopior. De studeras, skissas och kopieras fortfarande av studenter vid konstakademier från olika länder.
Den antika grekiska skulptören Praxiteles . Resten av faunen. Romersk kopia, Capitoline Museum.
Konstnär G. Semiradsky , damm med skulptur "Fauns vila"
I renässansens Italien överträffade utvecklingen av skulptur under en tid utvecklingen av andra konstvarianter. Skulpturen började dominera på torgen och i de första exemplen på lantvillor, i mysiga trädgårdar och i utsmyckning av fontäner. Fontäner med skulpturer blev så populära att italienska mönster lånades i trädgårdarna i England, Frankrike, Tjeckien (Prag, en fontän i trädgården till det kungliga sommarpalatset). En poetisk fontän med en liten skulptur blev hjälten i dramatiska föreställningar på teatern, och prover på italienska fontäner köptes och fördes till adelsgods även på 1800- och 1900-talen (gods i England, gods i USA, etc.). Detta gällde även Giambolognas fontänskulpturer från den manéristiska perioden .
Barockträdgård (vanliga trädgårdar) är nästan omöjlig att föreställa sig utan trädgårds- och parkskulpturer. Även i början av utseendet på sådana trädgårdar var de mättade med arkitektur och statyer. Både vaser och skulpturer hade en dekorativ karaktär. Nästan alla barockskulptörer hyllade landskapsskulpturer - Kuazevoks, Girardon, Puget Matthias Bernard Brown, Jan Brokoff.
Lorenzo Bernini började sin karriär som trädgårdsmästare. Tiden kommer att gå, och endast palats kommer att dekoreras med hans skulpturer. Och en av skulpturerna vid Berninis verkstad kommer till och med att korsa Italiens gränser och dekorera Sommarträdgården i St. Petersburg (Amor och Psyke, Berninis verkstad).
Sedan barockträdgårdar omedelbart började tjäna adelsmännen förändrades också deras karaktär. Nu tjänar trädgårdarna representativa syften, blir en del av palatslivet, absorberar etikett, mode, skapar en miljö för semester. Efter hand är skulpturen föremål för särskilda program. Så i Versailles park förhärligades kung Ludvig XIV:s ansikte direkt eller beslöjades (ryttaren Curtius, en fontän med skulpturer av "Apollo på en vagn").
Skulpturer till tsar Peter den stores sommarträdgård tillägnades kriget med Sverige . Därav Bellonas skulpturer - den romerska krigsgudinnan, skulpturen "Krigarnas härlighet", den allegoriska gruppen "Nystadt-freden" från 1722 av italienaren Pietro Baratta.
När segern över den svenska armén blev förutbestämd tjänade sommarträdgårdens barockskulpturer till att upplysa, locka det kungliga följet till värderingarna av progressiv västeuropeisk utbildning och kultur (skulpturerna "Fred", "Rättvisa", " Arkitektur", "Naval Navigation").
Skulpturgrupp "Cupid and Psyche", Giovanni Berninis skola, sent 1600-tal. Sommarträdgård, St Petersburg.
Glades of the Summer Garden med marmorstatyer av italienska mästare från 1700-talet.
En uppsättning skulpturer i barockslottet i Kuksa, Tjeckien hade också ett eget program. Slottsägaren, greve Sporck, beställde skulpturer av mästaren Bernard Brown på de bibliska teman "sju dödssynder" och "sju kristna dygder". Därför dök skulpturer-personifieringar av dygderna generositet, visdom, rättvisa, hopp, tro på Gud upp i slottet och bland synderna - ilska, stolthet, förtvivlan, girighet, avund, lättja, frosseri.
Venedig blev ett av centrumen för tillverkning av trädgårds- och parkskulpturer i Europa på 1600-talet . Framväxten av barockträdgårdar återspeglades i efterfrågan i Italien och utanför. Om de fattiga ägarna av gods längs Brentfloden köpte lite, så köpte ryska, österrikiska, polska adelsmän hela lotter.
En speciell grupp av beställningar var beställningar från St. Petersburg . Den snabba tillväxten av den nya huvudstaden krävde barockpalats och barockträdgårdar. Specialagenter skickades till Italien, de fick prover på konst samt trädgårds- och parkskulpturer. Detta gjordes av Yuri Kologrivov och Savva Raguzinsky , den senare beställde 20 skulpturer på en gång. När de nödvändiga statyerna inte fanns tillgängliga beställdes de från mästarna. Skulptörer från Venedig och till och med södra Nederländerna, som Belgien kallades då, fick order - Pietro Baratta , Giovanni Bonazza , Thomas Quellinus och andra.
Den mest begåvade bland mästarna inom trädgårds- och parkskulptur i Venedig var Pietro Baratta , vars skulpturer fortfarande pryder Peterhof , Tsarskoye Selo (museumreservat) och Sommarträdgården i St. Petersburg.
Klassicistiska trädgårdar hade en landskapskaraktär. Därför var mättnaden av skulpturen liten, och dess karaktär skilde sig väsentligt från programmen för barockskulpturer. De återupplivade modet för antika grekiska och romerska gudar, muser, karaktärer av myter, amoriner i kombination med kolonner, obelisker, balustrader.
Obelisk till ära av grundandet av Pavlovsk i en landskapspark
Gjutjärnsportar i Pavlovsk
Skapandet av en trädgård i gården Arkhangelskoye nära Moskva var exceptionellt. Under klassicismens tidevarv skapades här en terrasserad trädgård (som är typisk för barocken ), och dess främre del dekorerades med otroligt många dekorativa, klassiska och minnesskulpturer. Ägaren till godset, prins Yusupov , köpte ibland ut intressanta gods för att ta trädgårds- och parkskulpturer därifrån och transportera den till Arkhangelskoye, vilket var fallet med greve Alexei Razumovskys Gorenka- gods (1748-1822).
Alabinogodset till den berömda rike mannen Akinfiy Demidovs yngre bror , Nikita Demidov , hade en typisk uppsättning trädgårdsskulpturer för klassicism . Bara materialet var ovanligt - Nikita beställde skulpturer gjorda av slitstarkt gjutjärn. Här och Apollo på en konstgjord kulle, och dekorativa vaser, dekorativa sfinxer, och ingången till gården var dekorerad med två obelisker.
En gigantisk staty av den antika grekiska Pythia gjuts också av metall för greve Bezborodkos trädgård i Polustrovo nära St. Petersburg, vars storlek han överraskade gästerna.
Utbudet av teman för trädgårdsskulptur utökades under 1800-talet. Om klassicismen i början av århundradet dominerade och gradvis urartade till torr och hämmad akademiism , så uppstår från mitten av århundradet sena klassiska teman. Till en början förvandlades den barocka sommarträdgården i S:t Petersburg till ett nästan landskap, och trädgården dekorerades med ett monument över fabulisten Krylov , lika långt från barockstatyer och klassicismens skulpturer, Flickan med en kanna fontän , som inspirerade ett stort antal ryska kulturpersonligheter för att skapa enastående litterära och musikaliska verk.
Akademismens inverkan är också märkbar i skulpturen av Louis-Ernst Barrier (Louis-Ernst Barrias) "The Eed of the Teenage Spartacus", som installerades i Tuilerieträdgården i Paris . Men ett sådant tema kan inte föreställas i barockträdgårdar. De antika trädgårdarna i Paris är fyllda med nya monument - författaren Balzac, några vetenskapsmän.
En tonåringsed Spartacus, Tuileries Garden, Paris, 1871
Sommar trädgård. monument till fabulisten I. Krylov, skulptör Klodt, XIX-talet.
Sokolov P.P. Tjej med en kanna. Catherine Park of Tsarskoye Selo (sommar), 1816
monument till kompositören Johann Strauss i Pavlovsk, en trädgårds- och parkensemble nära St. Petersburg
| Herrgårdsparksbyggnader | |
|---|---|
| Byggnad |
|
| små former | |