Amatörkonst är en av formerna för folkkonst , ett fenomen som utvecklades i Sovjetunionen på grund av dess masskaraktär och allmänna tillgänglighet (gratis), en del av kulturellt och pedagogiskt arbete med befolkningen. Amatörkonst omfattar bland annat skapandet och framförandet av konstverk av amatörartister individuellt (sångare, reciterar, musiker, dansare, akrobater) eller kollektivt ( cirklar , studior , folkteatrar ) .
I Sovjetunionen var amatörkonstaktiviteter utbredd i landet, tillsammans med en mängd olika genrer; professionella specialister inom masskulturarbete, som utbildades av kulturinstitutioner, var engagerade i dess organisation. Som ett exempel, 1976 deltog 14 miljoner vuxna och 10 miljoner tonåringar i amatörföreställningar, 150 tusen heltidsanställda och mer än 500 tusen samhällsledare (inte huvudjobbet) arbetade med dem. Mer än 4 500 grupper belönades med titeln "folk" (teatrar, cirkusar, filharmoniska sällskap, folkvisa och dansensembler, etc.) [1] .
"Sovjetisk amatörkonstverksamhet var ett unikt fenomen på global nivå. Från och med första kvartalet av 1900-talet fram till århundradets sista decennium väckte amatörkonsten i Sovjetunionen stort intresse från den kulturella allmänhetens sida, var av masskaraktär och utmärktes i allmänhet av en ganska hög konceptuell och presterande nivå”, konstaterar forskaren av amatörkoreografisk kreativitet L V. Sibiryakova [2] .
I det förrevolutionära Ryssland förenades amatörartister i kretsar och sällskap vid klubbar och möten. Det fanns också arbetarkretsar , folkteatrar, samt teatrar för arbetande ungdomar , som stod under sträng kontroll av myndigheterna.
I Sovjetunionen användes aktivt amatörföreställningar, till exempel när man uppfostrade barn i skolan [3] , och lärde dem att utvärdera "arvet från det förflutna" ur en klasssynvinkel [3] . Uppmärksamhet ägnades åt satir: ett exempel på pjäsen från 1920-talet - "The Fist and the Laborer", iscensatt av tonåringar i skolan, visas i filmen från mitten av 1970-talet " The Last Summer of Childhood ", baserad på berättelse av Anatolij Rybakov .
Författaren Viktor Dragunsky skriver om barns amatörföreställningar under slutet av 1950- och 1960-talen med humor i de berömda " Deniskas berättelser ", upprepade gånger filmade av sovjetisk film [4] .
Vuxna var också involverade i amatörföreställningar, vilket också återspeglades i litteratur [5] och film [6] [7] . En slagord var ett citat från komedifilmen " Se upp för bilen ", där hjälten E. Evstigneeva , chefen för folkteatern, säger med glöd: "Det finns en åsikt att folkteatrar snart äntligen kommer att ersätta ... professionellt teatrar! Och det är rätt! En oavlönad skådespelare kommer att agera med stor inspiration. Dessutom måste ju skådespelaren jobba någonstans. Det är inte rätt om han hänger på teater hela dagen, vet du. När allt kommer omkring, hur mycket bättre skulle Yermolova spela på kvällen om hon jobbade vid slipmaskinen på dagarna, du vet .
Amatörkonstgrupper organiserades vid olika sovjetiska institutioner och organisationer: i fabriker och anläggningar, i utbildningsinstitutioner , i kulturhus och klubbar , på kollektivgårdar och statliga gårdar , på transportföretag, etc. [9] De existerade till och med i kriminalvårdsarbete institutioner [10] .
Under bildandet av den sovjetiska staten var utvecklingen av amatörkreativitet ett sätt att utbilda den analfabetiska befolkningen och introducera den till kulturen. Amatörkonst har blivit ett instrument för estetiskt utbildningsprogram [11] . Många amatörgrupper för vuxna och barn skapades i kultur- och klubbhus, fabriker och fabriker, utbildningsinstitutioner och institutioner. Deras repertoar hade en ljus propaganda och pedagogisk karaktär och grupperna leddes främst av entusiastiska offentliga personer. Vid denna tidpunkt börjar barns engagemang i amatörkonstaktiviteter, den mest aktivt använda genren är den synkretiska föreställningen, som kombinerar språket för olika konster. Barns kreativitet baserades på rytm- och gymnastiska övningar [12] .
På 1930-talet var landets kulturpolitik inriktad på individens omfattande utveckling, massornas utbredda engagemang i amatörföreställningar, vilket blev ett sätt för varje persons kreativa förverkligande, sedan kulturen blev allmänt tillgänglig. Inslag av konkurrenskraft förekommer i kulturen: recensioner, olympiader, festivaler för amatörkonst ökar i popularitet, statliga institutioner och metodiska tjänster börjar styra amatörprestationer, ett nätverk av institutioner utanför skolan och kultur- och fritidscenter bildas som sponsrar professionella grupper och kulturmästare hjälper aktivt amatörkonst [2] . Folkdansgrupper börjar utvecklas, vilket underlättas av sådana betydelsefulla evenemang som International Folk Dance Festival i London (1935), öppnandet av All-Union Folk Theatre i Moskva (1936), All-Union Folk Dance Festival (1936) ). Sång- och dansensembler skapas överallt och utvecklar gradvis principerna för scentolkning av folklore [12] [2] . Det finns barnsångs- och dansensembler, som kombinerar musik, dans, lek [12] .
I början av 1940-talet hade amatörkonsten blivit ett system för estetisk utbildning och upplysning för massorna, och i avlägsna områden tog den på sig uppgiften att tillfredsställa befolkningens estetiska behov genom att organisera konserter och temakvällar där det helt enkelt inte fanns någon professionell kulturell institutioner och grupper. Betydligt ökad och massan karaktär folkgrupper, och deras prestationsförmåga [2] .
Erfarenheterna av bildandet och utvecklingen av amatörkonst i Sovjetunionen studerades av sådana forskare som L. S. Andrusenko, T. I. Baklanova, A. S. Kargin, N. G. Mikhailova, T. V. Purtova, E. I. Smirnova, E. Yu. Streltsova, T. S. Tkachenko, T. A. I. I. Uralskaya och andra.