| Hundra dagar efter barndomen | |
|---|---|
| Genre | drama |
| Producent | Sergej Solovyov |
| Manusförfattare _ |
Alexander Alexandrov , Sergei Solovyov |
| Medverkande _ |
Boris Tokarev Tatyana Drubich Irina Malysheva Yuri Agilin Nina Menshikova Sergey Shakurov |
| Operatör | Leonid Kalasjnikov |
| Kompositör | Isaac Schwartz |
| produktionsdesigner | Alexander Borisov |
| Film företag | Filmstudio "Mosfilm" . Andra kreativa föreningen |
| Varaktighet | 89 min. |
| Land | USSR |
| Språk | ryska |
| År | 1975 |
| IMDb | ID 0072208 |
Hundra dagar efter barndomen är en sovjetisk långfilm , ett drama om tonåringars liv i ett pionjärläger . Filmad av regissören Sergei Solovyov i Mosfilm- studion 1975 .
Den första delen av trilogin "Hundra dagar efter barndomen" - " Räddaren " - " Arvinge i en rak linje ."
Pionjärledaren Seryozha, en skulptör till yrket, bestämde sig för att arbeta med ett nytt plastmaterial - kreativt begåvade barn som vilade i ett läger i en gammal egendom . Pionjären Lopukhin är så kär i klasskamraten Yergolina att han inte märker hur mycket Sonya Zagremukhina fördes bort av honom. Deltagande i produktionen av Lermontovs pjäs " Masquerade " hjälper dem att uttrycka sina känslor och sinnesstämningar , och själva föreställningen förvandlas omärkligt till ett drama med oväntade bekännelser, förolämpningar och svartsjuka utbrott. Tonåringar är så upptagna med sina känslor att de inte uppmärksammar pionjärledarens Seryozhas pedagogiska tillvägagångssätt, och i slutet av filmen, utan någon speciell inbjudan, är de själva redo att bli ett monument över den första kärleken .
Filmen hyllades mycket av filmkritiker [1] . Den kallades "en av de mest representativa i årtiondets film", dess "poetiska atmosfär" noterades [2] . Monografin "Sovjetisk film, 70-talet: huvudsakliga utvecklingstrender" säger att "den fann en levande och märklig förkroppsligande av tonårens" eviga motiv ", sammanförda och uppfattade från modernitetssynpunkt: svår ålder, första kärlek, smärtsamma upplevelser, upptäcka universella andliga värden” [2] .
Redan innan filmen släpptes på filmduken dök de första utvärderingarna av filmen upp i avsnittet "Filming in progress" i tidningen Sovjet Screen. När man analyserade manuset noterades att "berättelsen lätt glider från avsnitt till avsnitt", men det fanns en oro för att "författarna försöker gömma sig bakom litterära associationer från akuta och komplexa problem som rör moderna barn på gränsen till tonåren” [3] .
I årsboken Screen 1975-1976 skrev kritikern T. Ivanova också att själva sofistikeringen av filmens handling, byggd på leken med motiv från klassiska verk, lurade "en fara: att begränsa oss till området för smal litterär reminiscenser, för att vara nöjd med den välkända och kvicka uppsättningen, men genom sin uppgift ganska slutna experiment", men drog slutsatsen att "filmskaparna lyckades övervinna denna fara" [4] [5] .
A. Golubev i tidskriften Soviet Screen citerade en bedömning av filmen som uttrycktes av pressen i Västberlin under filmfestivalen i Västberlin : "Bara ryssarna hade modet mot bakgrund av ett överflöd av sexscener, grymma tragedier, mord och perversioner att göra en riktigt romantisk, ren och snäll film » [6] . Han noterade det stora intresset hos filmfestivalens jurymedlemmar, den krävande och bortskämda allmänheten och studentpubliken för filmen, trots "någon intimitet med problemet" [6] .
Lite tidigare i denna tidning såg publicisten S. Soloveichik i filmen "en kränkning av ålderns sanning" [7] . Enligt hans åsikt bestod det i det faktum att "hjälten, efter att ha lidit ett allvarligt nederlag i kärlek, yttrar försonande fraser i finalen." "Filosofiskt filosoferande är elementet i en tonåring, filosofisk visdom är inte för honom", hävdade S. Soloveichik. Han gillade inte heller det, efter att ha läst Lermontov, deltar Mitya Lopukhin kyligt i förfalskningen och avslöjar honom sedan med patos, enligt en tidigare utvecklad plan, stänker ett glas kompott på sin motståndare [7] .
S. Soloveichiks bedömningar delades inte av filmkritikern S. V. Kudryavtsev . Han skrev 1975 att filmskaparna "inte följer sanningen om ålder, utan karaktärens sanning" och därför visar sig huvudpersonen "visa sig vara kapabel inte bara till 'filosofisk sofistikering' utan också till filosofisk visdom" [8] [9 ] [10] . Han noterade att i filmen "samexisterar psykologi och poesi" och de är inte motsatta, utan kompletterar varandra [9] . "Författarna till filmen Hundra dagar efter barndomen", skrev han i sin recension, "med fantastisk poesi, till och med patos, pratar om killarna från pionjärlägret och säger adjö till sin barndom i sommar." Samtidigt verkade "Leonid Kalashnikovs kamera se världen genom deras ögon" [8] .
S. V. Kudryavtsev delade en annan bedömning, uttryckt i artikeln "Awakening of the Soul" av kritikern A. Lipkov , att filmen är "ett minne som omkullkastas idag ... om din barndom, om din allra första kärlek, om det som inte glöms bort. " [11] och noterade "författarens, djupt personliga intonation av berättelsen" [8] .
Själens uppvaknande är filmens ledmotiv... Berättelsen påminner om en lyrisk dikt... <...> Baserat på Mitya Lopukhins hundra dagar är det att intuitivt se hela sitt liv som att se en stjärna i en brunn under dagen... Filmen väcker känslor hos den som vill svara på känslor.
— Kudryavtsev S.V. recension av filmen "One Hundred Days After Childhood", 1975 [8] .Alexander Lipkov uppskattade filmen mycket.
Filmen "One Hundred Days After Childhood" är vacker - vacker utan skönhet, effekter på allmänheten. Den återhållsamma andliga skönheten i enkla bilder... är utomordentligt viktig för meningen, för filmens moraliska resultat. När allt kommer omkring börjar upptäckten av den mänskliga själen med en touch av skönhet - världens skönhet, konst, skönheten i eviga känslor, uppfostrad av tusentals år av mänsklig historia. <…> Intonationen i filmen är vacker och ren. Den innehåller allvar, sorg, ostentativ vänlighet och stor respekt för den uppvaknande personligheten som prövar dess andliga krafter.
- "Sovjetskärm", 1975, nr 15, sid. 2-3 [12] .Filmkritikern T. O. Jensen skrev i sin detaljerade recension i tidskriften Art of Cinema att "filmen" One Hundred Days After Childhood "bara kunde vara en sommarhistoria med ungdomskärlek, men författarna A. Alexandrov och S. Solovyov satte sig själva. en annan uppgift - de är intresserade av känsla, känslans rörelse, känslans element” [13] .
Filmen härleder privat historia från kategorin privata - i den föreslagna modellen, som i en droppe vatten, återspeglas världen av mänskliga relationer som är bekant för oss. "Hundra dagar efter barndomen" utger sig inte för att vara en kosmisk skala, men vi kan med tillförsikt säga att detta är ... en berättelse om vad som hände på ett eller annat sätt i varje människas liv. Och även om endast en av dess aspekter har valts ut - den första kärleken - det andliga engagemanget hos filmens hjältar på sin tid, är det obestridligt i det stora livets värld. <...> Här ryms det typiska snarare inte i bilden av huvudpersonen, utan i bilden av känslors utveckling.
- "The Art of Cinema", 1976, nr 3, sid. 56 [14] .I den tidigare nämnda artikeln, T. Jensen, ”talar recensenten mycket intressant och tillräckligt detaljerat om författarens aktiva användning av olika stilistiska, koloristiska tekniker från olika målarskolor för att skapa en villkorad flerdimensionell miljö i filmen, som gör det möjligt för känslomässigt djupt avslöjande för betraktaren” känslans rörelse, känslans element, hjärtats innersta liv ”” [15] .
Filmregissören och läraren I. V. Talankin kallade filmen "vackert, eftertryckligt pittoresk tagen" [16] och "i en bildlig mening stiliserad som ryska impressionisters dukar" [17] . Hans kollega N. Mashchenko ansåg att "Hundra dagar efter barndomen" var "en bild som slog med den vördnad med vilken ungdomarnas värld återskapades på skärmen" [18] .
Filmkritikern och filmkritikern R. N. Yurenev noterade att manusförfattaren Alexandrov och regissören Solovyov talade om kärlek "öppet och uppriktigt och så allvarligt och rent att inte ens de mest inbitna moralens väktare fann några invändningar" [19] . Men han såg den största fördelen med filmen inte i denna "otvivelaktiga och förtrollande värdighet", utan "i introduktionen av barn till det vackra, som ihärdigt och icke-standardiserat utförs av rådgivaren-skulptören Seryozha" [19] . "Soloviev introducerade högkonst och poetisk antiken i pionjärlivet", skrev han i tidskriften Art of Cinema, "och detta var en upptäckt" [20] . Rollen utförd av Sergei Shakurov, "som uppriktigt visade skulptören av barns själar" [20] , stack ut . Regissörens förmåga att hitta unga artister till sina filmer noterades: "Hela kvartetten av karaktärer från Hundra dagar efter barndomen spelade exakt och subtilt" [21] . R. Yurenev skrev också att regissören "trängde in i några fördjupningar av ungdomlig psykologi, problemen med att komma in i livet" [22] .
Filmen hyllades av tidningen Zvezda som "en sann konstnärlig chock". Författaren till artikeln, Gali Ermakova, skrev att "kärlekshistorien om Mitya Lopukhin (Boris Tokarev) för Lena Yergolina (Tatyana Drubich) avslöjade för publiken den ljusa, rena världen av själen hos en tonåring, bekräftade andligheten hos en tonåring. ung man” [23] .
I årsboken "Ekran" (1988) framhävdes rollen som utfördes av Tatyana Drubich och andra unga artisters spel noterades: "Härlig offer Sonya Zagremukhina (I. Malysheva), rastlös, inte att veta vad hon ska göra med känslan av att plötsligt föll på honom, Mitya Lopukhin (B. Tokarev), den kungligt narcissistiske Gleb Lunev (Yu. Agilin) - de leder alla sin egen linje, "men de är förenade, enligt kritikern N. Pabausskaya, av Lena Ergolina utförd av T. Drubich [24] .
Filmexperten I. N. Grashchenkova analyserade i sin bok "Cinema as a Means of Aesthetic Education" filmens manus och indikerade att "A. Aleksandrov, redan med sitt första iscensatta manus, "Hundra dagar efter barndomen", deklarerade sin position tryggt, med originalitet" [25] . Hon berömde manusets "poetiska, off-plot-berättelse" [26] .
Filmkritikern A. I. Lipkov noterade i sin bok "The World of Films av Sergei Solovyov" att "One Hundred Days After Childhood" är "full av poesi och andlig skönhet" [27] . Förutom en imponerande lista med utmärkelser, "bilden bestämde ... den vidare inriktningen av regissörens arbete, krävde fortsättning, växte till en trilogi" ("Hundra dagar efter barndomen", "Räddare" , "Heir in a Straight Linje" ) [27] [28] .
Filmkritikerna S.N. Penzin och Yu. N. Usov noterade också att "Hundra dagar efter barndomen slutade på högsta ton; ofullständigheten i slutet antydde en fortsättning. Det följde i filmen "Rescuer" » [29] .
| Filmer av Sergei Solovyov | |
|---|---|
| |