| Dante Gabriel Rossetti | |
| Sibyl Palmifera . 1866-1870 | |
| Sibylla Palmifera | |
| Canvas, olja. 98,4 × 85 cm | |
| Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight | |
| ( Inv. LL 3628 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Sibyl Palmifera är en målning av den engelske prerafaelitiska konstnären Dante Gabriel Rossetti , skapad mellan 1866 och 1870 . Verket finns för närvarande i Lady Lever Gallerys samling .
Målningen föreställer profetinnan Sibyl [1] . Ordet "Palmifera" betyder "att bära en palm "; i hjältinnans hand finns ett palmblad. I sig kan en palm och fjärilar symbolisera den andliga principen, röda rosor och vallmo bär också på blomsymbolik, vallmo och en dödskalle representerar symboler för döden, sfinxen är en symbol för hemligheter och mysterier [1] . Algernon Charles Swinburne menade att bilderna i basrelieferna i bakgrunden av bilden personifierar den eviga kampen mellan kärlek och död [2] . Som Rosseti själv skrev borde sibyllan hålla handflatan bland sina verk och "uppta en ledande plats bland hans skönheter", vilket är anledningen till att han gav henne ett sådant namn [2] [3] . De tre huvudsakliga färgerna i målningen är röd, grön och guld; Swinburne skrev att arbetet med färg i målningen liknar den venetianska stilen och är en slags hyllning till Tizian [2] .
"Sibyl Palmifera" utgör en diptyk med ett annat verk av Rossetti, " Lady Lilith ". Den första personifierar andlig skönhet, den andra - kroppslig; motsvarande sonetter av författarskapet av Rossetti själv - "Själens skönhet" och "kroppens skönhet" är inskrivna på målningarnas ramar [4] . Målningarna och sonetterna i par publicerades först tillsammans av Algernon Charles Swinburne 1868. 1870 publicerades dikterna i Rossettis samling Sonetter för bilder. År 1881 döpte Rossetti om sonetten till "Lilith" till "Kroppens skönhet" och publicerade de två sonetterna sida vid sida i boken Livets hus, och kombinerade därigenom direkt Rossettis par kontrasterande verk [4] [5] .
Modellen för målningen (som för "Lady Lilith") var Alexa Wilding . George Ray beställde målningen 1865; Rossetti arbetade på det i flera år intermittent, bakgrunden orsakade svårigheter, som i ett av breven som konstnären kallade "förvirring", avledde uppmärksamheten från hjältinnan [2] . Frederick Leyland beställde en kopia av målningen åt sig själv och gav Rossetti en deposition på 200 guineas, men den blev inte färdig [2] [4] .