Simpson, Lorna

Lorna Simpson ( eng.  Lorna Simpson ; född 13 augusti 1960, New York , USA ) är en amerikansk fotograf och multimediakonstnär som blev berömd på 1980- och 1990-talen med verk som Guarded Conditions och Square Deal [5] . Simpsons verk har ställts ut på många utställningar både nationellt och internationellt. De mest kända formerna som konstnären använder är fototextinstallationer, fotocollage och filmer.

Tidiga år

Lorna Simpson föddes den 13 augusti 1960 i Brooklyn , New York [5 ] . Lornas far, som var av jamaicansk-kubansk härkomst, och hennes afroamerikanska mor [6] flyttade till staden från Mellanvästern [7] . I New York besökte den blivande artisten ständigt teatrar, museer, konserter och dansshower [8] . Simpson gick på High School of Art and Design och tog sommarkurser på Art Institute of Chicago när hon besökte sin mormor .

Hon fick sin konstutbildning vid School of Fine Arts i New York, från vilken hon tog examen med en Bachelor of Fine Arts-examen i fotografi 1983 [9] . Praktiken ägde rum på Studio Museum i Harlem, där hon bekantade sig med David Hammons, en av konstnärerna på detta museum [6] . Efter examen åkte hon till Europa och Afrika för att utveckla färdigheterna inom dokumentärfotografi, i den genre där hennes första verk gjordes. Under mina resor kände jag att jag var tvungen att gå bortom fotograferingen för att locka tittaren. Därefter arbetade hon som grafisk formgivare [7] .

Efter att ha tagit sin Master of Fine Arts-examen från University of California, San Diego 1985 [9] fortsatte Simpson att utöka sina kreativa intressen. Kunskapen och färdigheterna som förvärvades i San Diego låg någonstans mellan fotografi och konceptuell konst , hennes lärare var konceptualisten Allan Kaprow , performancekonstnären Eleanor Antin, regissörerna Babette Mangolte, Jean-Pierre Gorin och poeten David Antin [10] . Vid den här tiden hittade Simpson sin karaktäristiska stil - "foto-text". Simpson lade till grafisk text till studiofotografier, vilket gav en helt ny konceptuell mening till kompositionen. Dessa verk var i allmänhet förknippade med uppfattningen av afroamerikanska kvinnor i amerikansk kultur [5] .

Karriär

Under 1980- och 1990-talen höll Simpson flera separatutställningar över hela USA, och hennes namn blev synonymt med fototextarbete. I sitt tidiga arbete försöker hon framställa afroamerikanska kvinnor på ett sätt som inte är nedsättande eller en verklig representation av kvinnorna som avbildas [11] . Hennes arbete har influerats av artister som David Hammons, Adrian Piper och Felix-Gonzalex Torres, såväl som författarna Ishmael Reed, Langston Hughes , Ntozake Shenge, Alice Walker och Toni Morrison [12] . 1985 tilldelades Simpson en National Endowment for the Arts Fellowship, och 1990 blev hon den första afroamerikanska kvinnan att delta i Venedigbiennalen [13] . Hon var också den första afroamerikanska kvinnan som hade en separatutställning, Projects 23 , på Museum of Modern Art i New York. 1990 hade Simpson utställningar på flera stora museer, inklusive Denver Art Museum och Portland Museum of Art . Samtidigt visades hennes verk i The Decade Show: Frameworks of Identity på 1980-talet , organiserat av Museum of Contemporary Spanish Art, New Museum of Contemporary Art och Studio Museum i Harlem. Simpson har använt en mängd olika tekniker, inklusive tvådimensionell fotografering, silkscreentryck på stora filtpaneler, installation och videokonst som Call Waiting (1997) [14] .

I slutet av 1992 började Simpson gradvis gå bort från figurativ konst , hennes uppmärksamhet ockuperades av bredare estetiska frågor. Hon behöll ett intresse för människokroppen, men försökte lösa kreativa problem utan att avbilda en figur [15] . 1997 fick Simpson ett stipendium från Wexner Center for the Arts i Columbus , Ohio , där hon ställde ut sina fotografiska verk. På 2000-talet började hon skapa videoinstallationer för att undvika ett kreativt block som orsakats av publikens och kritikernas förväntningar. År 2001 mottog Simpson Whitney Museum of American Art Award , och 2007 visade samma museum hennes arbete i en 20-årig retrospektiv utställning [5] [14] [16] .

Under åren har Simpsons verk ställts ut på Museum of Modern Art i New York, New Museum of Modern Art , Miami Art Museum , Walker Art Center , Minneapolis Art Institute och Irish Museum of Modern Art [17] , Whitney Museum of American Art, Studio Museum i Harlem och på Venedigbiennalen [18] . Hennes första europeiska retrospektiv öppnade på Jeu-de-Paume i Paris 2013, och reste sedan till Tyskland , England och Massachusetts [19] [20] [21] [22] . Simpsons arbete kan hittas i gallerier i Chicago och Kalifornien , och mycket mindre ofta i gallerier i New York [12] . Hon blev också en av de få afroamerikanska konstnärer som ställde ut på Jamaican Art Center i Queens , New York, och senare på ett galleri i Soho [15] .

Simpsons första målningar presenterades för allmänheten 2015 på den 56:e Venedigbiennalen, varefter hon visades på Salon 94 Bowery [23] [24] .

2016 skapade Simpson omslagsbilden till rapparen Commons album Black America Again . Samma år tillägnades henne en artikel i boken In the Company of Women . I ett nummer av Vogue 2017 publicerade Simpson en serie porträtt av arton kvinnor som representerar de kreativa yrkena. Bland dem var Teresita Fernandez, Huma Bhabha och Jacqueline Woodson . Imponerad av deras uthållighet sa Simpson: "De tar inte nej som ett svar . "

I slutet av 2010-talet fortsatte Lorna Simpson att utvidga gränserna för sitt arbete och övergick till skulptur [26] . På frågan om sin karriär svarade hon: ”Jag gjorde alltid precis vad jag ville, oavsett vad som låg framför mig. Jag höll bara fast vid den principen, och som ett resultat blev jag gladare. Och jag kan inte föreställa mig att försöka tillfredsställa någon speciell publik [27] .

Fungerar

Simpson blev först framträdande på 1980-talet med storskaliga verk som kombinerade fotografier och text. Deras tema var att utmana traditionella föreställningar om kön, identitet, ras, kultur, historia och minne. Först och främst strävade Simpson efter kunskap genom kreativiteten hos individuella identiteter och deras inbördes relationer. Hon är välkänd för sitt arbete med svarta kvinnors identiteter, även om hon också är intresserad av andra identiteter, amerikansk identitet, universella figurer och universalitet [28] . Simpson ger också tvetydighet till sitt arbete och lämnar "luckor och motsägelser så att inte alla tittarens frågor besvaras" [29] . Tvetydigheten i Simpsons verk tillåter ofta tittarna att reflektera, fördjupa sig i verket och upptäcka de allvarliga frågor som verket väcker. Verkens konceptuella komplexitet och sociala träffsäkerhet [30] utvärderas positivt och uppmärksammar politiska frågor. Simpson, med hjälp av konceptualismens metoder, utforskar hur mänsklig kunskap om världen är organiserad [31] . Upprepningen av bilder i "minimalistiska fotografier" [32] och text skapar "text-bild-interaktioner" som "litar på upprepning för att tydliggöra skillnaden som rasidentitet har" [33] . Baserat på dessa principer skapade konstnären storskaliga filttryckta fotografier som visade offentliga men diskreta sexuella möten. Simpson experimenterade med videokonst, där hennes uppmärksamhet drogs till den strukturella sekvensen [17] [28] Hennes första verk var Call Waiting 1997.

Simpsons foto-textverk från 1989 Untitled (2 Necklines) visar två identiska cirkulära fotografier av halsregionen på en svart kvinna. Mellan dem, i en vertikal rad på svarta rektanglar, är orden skrivna med vita bokstäver: ring, surround, lasso, snara, öga, areola, gloria, manschetter, krage, loop . Längst ner, på röd bakgrund, finns frasen: " känn att marken glider under dig " (från  engelska  -  "känn att marken glider under dina fötter"), vilket uppenbarligen antyder lynchning , även om bilderna förblir lugna , icke-konfronterande och elegant.

Samma år skapade Simpson Guarded Conditions, en samling polaroidfotografier av en kvinna . På varje bild finns bara ett fragment av figuren, tillsammans bildar de en rad med sex figurer. Fotografens blick riktas bakifrån, medan det i modellens pose finns en rädsla för eventuell fientlighet, vilket kan antas på grund av kön och hudfärg. Under fotografierna står ord som förstärker känslan av sårbarhet. Fragmentering och serialisering av figuren förstör och förnekar kroppens integritet och individualitet. I sitt försök att förstå verket framkallar betraktaren en kollision med svarta kvinnors berättelser. Många kritiker kopplar detta verk till slavauktionen som en påminnelse om att svarta "förslavade kvinnor togs bort från kretsen av mänskligt lidande så att de kunde bli föremål för handel med sexuellt och monetärt utbyte." Dessa kvinnor hade inget annat val än att stå på auktionsblocket och lägga ut sig själva till försäljning. De blir ett objekt, ett ämne som Simpson ofta gör i fokus i sitt arbete.

Även om Simpsons arbete ofta bygger på hennes egna erfarenheter, målade hon inte självporträtt på länge. 2009 dök serien 1957-2009 upp , som inkluderade svartvita fotografier av "unga afroamerikanska pin -up kvinnor " från 1957, i kontrast till självporträtt, där Simpson återgav modellens bakgrund och pose i dagens sammanhang [34] .

I sitt författarskap porträtterade Simpson ofta svarta kvinnor och lade till text till bilderna för att uttrycka det samtida samhällets attityder till frågor om ras, etnicitet och kön. I många verk är modellernas ansikten mörkare, vilket orsakar ovilja att överväga dem. "Roterade figurer" användes inte bara för att "vägra att titta", utan också för att "förneka all påstådd tillgång till den avbildade kvinnans identitet, samt för att förstöra både försöken till klassificering och känslomässig projektion som vanligtvis följer med uppfattningen om ett fotografiskt porträtt av en svart person [35] . Det har också föreslagits att denna skildring av figurerna "motsvarade det sätt på vilket generationen av 1980- och 1990-talen uppfattade fotografisk representation" [28] . Genom den upprepade användningen av samma porträtt i kombination med grafisk text, konceptualiserades Simpsons "antiporträtt" som en vetenskaplig klassificering av kulturella associationer med svarta kroppar [36] .

Simpson lade till ljudelement till sitt arbete, skapade lager och valde rätt ton och stämning för kompositionen. Videoinstallationen Corridor , som placerade en hemmafru från 1960 och en hembiträde från 1860 i samma ram, använde musik för att skapa "en intressant visuell fusion av två tidsperioder" [37] . Musiken är ibland luddig, ibland hård, skrämmande och oroande, vilket korrelerar med narrativet . I fotografier och filmer använde Simpson ofta berättelser med vaga slut för att provocera fram spekulationer. Detta görs i Korridorarbetet , där "ingenting händer egentligen, det är bara en kvinna i en daglig miljö". Men den framväxande "texturen" börjar berätta för tittarna om vad som kan hända, och ställer frågor om "vad som saknas på bilden" och "vad som försöker förmedlas." Alla dessa frågor börjar skapa villkor, "tidslinjer" eller "tidsperioder" som uppmuntrar betraktaren att skapa, föreställa sig eller föreställa sig ett narrativ och inse att "dessa människor lever under en viss tidsperiod, politiskt viktig" [38] . Då kan tittaren tänka om denna politiska miljö, flytta den till idag, han kan hitta associationer till sitt eget politiska klimat. När det gäller Corridor är kvinnornas dagliga liv och den stämning av dysterhet och ensamhet som framkallas av videon mer lika än man kan förvänta sig. Simpson tar återigen hänsyn till identitet, och tar även hänsyn till det förflutna och det förflutnas inflytande på nuet. Simpson utforskar ras och klass, "amerikansk identitet och raskonstruktioner".

Från 2009 till 2018 delade Simpson en studio med fyra våningar med sin dåvarande man, James Casebeer; Byggnaden var David Adjayes första avslutade US - projekt [39] . 2014 tillbringade hon tre veckor på Pamela Joyners egendom i Sonoma , Kalifornien [7] . 2018 flyttade hon till en ny studio i området vid den tidigare New York Navy Yard [40] [6] .

Samma år lämnade hon galleriet Salon 94, som hon samarbetade med under lång tid, i Hauser & Wirth [7] .

Personligt liv

Bor och arbetar för närvarande i Brooklyn [41] . Från 2007 till 2018 var hon gift med konstnärsvännen James Caseber [7] . De har en dotter, konstnären och bloggaren Zora Kazeber [42] . Dotterns Instagramkonto är främst dedikerat till hårvård och naturlig makeupstil.

Utmärkelser och priser

• 1985 - Fellowship of the National Endowment for the Arts (USA) [5]
• 1987 - Workspace Grant, Jamaican Arts Center [43]
• 1989 - Styrelsen för Artists Space (New York)
• 1990 - Louis Comfort Tiffany Foundation Award (New York)
• 1994 - Outstanding Work Award, Association of Art Colleges (New York) [44]
• 1997 - Wexner Art Center Grant (Columbus, Ohio)
• 1998 - Finalist för 1998 års Hugo Boss Award, Solomon Guggenheim Foundation (New York)
• 2001 - Whitney Museum of American Art Award från Cartier och Cartier Foundation for Contemporary Art (New York)
• 2003 - Christian Johnson Foundation Grant, Colgate University ( Hamilton , NY )
• 2014 - nominerad till Deutsche Börse Photography Prize [45]
• 2019 - J. Paul Getty Medal (med Mary Beard och Ed Ruscha ) [46]

Utvalda verk

• lll (Tre önskeben i en trälåda). 1994. Trälåda med tre gafflar av keramik, gummi och brons, insatt i två filtbottnar. Minneapolis Institute of Art [47] .
• tillbaka. 1991. 2 färgpolaroider och 3 plastplattor [48] .
• Räkning. 1991. Fotogravyr och tryck. Minneapolis Institute of Art [49] .
• Fem dagars prognos. 1991. 5 fotografier, gelatin-silver fototryck på papper, 15 graverade plåtar. Tate Modern , London [50] .
• Untitled (Vad ska passa här...) . 1993. Fotogravyr, tryck, akvarell. Minneapolis Institute of Art [51] .
• Vattenbäraren . 1996. Silversigill [44] .
• Peruker (Portfölj) . 1994. Portfölj med 21 litografier på filt, 17 litografiska textplattor på filt. Museum of Modern Art (New York) [52] .
• Gester/reenactments . 1985. 6 fotografier av en svart man i vita kläder med bildtexter under fotografierna [34] .

Utvalda separatutställningar

• Lorna Simpson: Projects 23 , Museum of Modern Art, New York, 1990
• Lorna Simpson, För betraktarens skull , Museum of Contemporary Art Chicago; Contemporary Art Museum Honolulu; Contemporary Arts Center, Cincinnati; Henry Art Gallery, University of Washington. Seattle; Studio Museum i Harlem, New York, 1992-1994
• Lorna Simpson: Recent Work , John Berggruen Galley, San Francisco, 1993
• Verk av Lorna Simpson , Contemporary Arts Museum Houston, 1993
• Peruker , Museum of Photographic Arts, San Diego, 1994
• Lorna Simpson: New Works , Rhono Hoffman Gallery, Chicago, 1994
• Stående i vattnet , Whitney Museum of American Art i Phillip Morris, New York; Tygverkstad, Philadelphia, 1994
• Lorna Simpson: Peruker , Albrecht Kemper Museum of Art, Saint Joseph, MO, 1996
• Lorna Simpson: New Work Series, Miami Art Museum, 1997
• Lorna Simpson: Interiör/Exteriör, Full/Empty , Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus, 1997-1998
• Lorna Simpson: Call Waiting , Art Gallery of Ontario, Toronto, 1998
• Scenarier: Nya verk av Lorna Simpson , Addison Gallery of American Art, Andover, MA; Walker Art Center, Minneapolis; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; Sean Kelly Gallery, New York, 1991-2001
• CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Japan, 2000
• Lorna Simpson: Lätt att komma ihåg , Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, 2002
• Lorna Simpson: Cameos and Appearances , Whitney Museum of American Art, 2002 [53]
• Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, Mexico City, 2003
• Compostela: Lorna Simpson , Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spanien, 2004
• Lorna Simpson, Corridor , Wohnmaschine, Berlin, 2004
• Lorna Simpson: 31 , Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto, 2005
• Lorna Simpson , organiserad av American Federation of the Arts; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Miami konstmuseum; Whitney Museum of American Art , New York; Kalamazoo Institute of Art, Kalamazoo, MI; Gibbes Museum, Charlestown, SC, 2006-2007 [44]
• 30 amerikaner , Rubell Family Collection, Miami, North Carolina Museum of Art , Corcoran Gallery of Art , Chrysler Museum of Art, Milwaukee Art Museum , Frist Center for the Visual Arts, Contemporary Arts Center (New Orleans), Arkansas Arts Center, Detroit Institute of Arts , Cincinnati Art Museum och Tacoma Art Museum, 2008. [54] [55] [56]
• Lorna Simpson: Momentum , Salon 94 Bowery, New York, 2011. [57]
• Lorna Simpson: Gathered , The Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art på Brooklyn Museum , 2011. [58]
• Lorna Simpson , organiserad av Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis och Lausanne, Schweiz; Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris; Haus der Kunst, München; Addison Gallery of American Art, Andover, MA, 2013 (Den första europeiska retrospektivet av Simpsons verk 2013, som reste till Baltic Center for Contemporary Art 2014). [19] [20]

Publikationer

• Simon, Joan. Lorna Simpson. New York: Prestel Publishing, 2013. Tryck.
• Als, Hilton. Lorna Simpson: Works on Paper  (obestämd tid) .
• Momin, Shamim. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Lorna Simpson: för tittarens skull  (engelska) .
• Rogers-Lafferty, Sarah. Lorna Simpson: interiör/exteriör, full/tom  (neopr.) .
• Gili, Martha. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Jones, Kelly. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Compostela: Lorna Simpson: Centro Galego de Arte Contemporánea, 5 mars - 30 maj 2004, Santiago de Compostela  (spanska) .

Länkar

• Lorna Simpson - Officiell sida

Ytterligare läsning

• Brockington, Horace. "Logisk anonymitet: Lorna Simpson, Steve McQueen , Stan Douglas ." International Review of African American Art 15 No. 3 (1998): 20-29.

Anteckningar

1. ↑ Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
4. ↑ Amerikansk // (ospecificerad titel)
5. ↑ 1 2 3 4 5 Lorna Simpson | Amerikansk fotograf  (engelska) , Encyclopædia Britannica . Arkiverad från originalet den 24 april 2019. Hämtad 28 februari 2017.
6. ↑ 1 2 3 Siddhartha Mitter (13 juni 2019), Lorna Simpson Embraces the Blues Arkiverad 1 november 2019 på New York Times Wayback Machine .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Julie L. Belcove (23 februari 2018), hyllad konstnär Lorna Simpson om mod, ras och kön Arkiverad 7 maj 2020 på Wayback Machine Financial Times .
8. ↑ Intervju med Lorna Simpson  , Aperture Foundation NY . Arkiverad från originalet den 12 september 2019. Hämtad 4 mars 2018.
9. ↑ 1 2 BIO - Lorna Simpson Studio  . lsimpsonstudio.com . Hämtad 8 april 2019. Arkiverad från originalet 17 juni 2020.
10. ↑ Cotter . Lorna Simpson - Konst - Recension , The New York Times  (2 mars 2007). Arkiverad från originalet den 11 december 2019. Hämtad 28 februari 2017.
11. ↑ Nika; Äldre. Lorna Simpsons påhittade sanningar  (neopr.)  // Art Journal. - T. 77 , nr 1 . - doi : 10.1080/00043249.2018.1456248 .
12. ↑ 12 Ronica ; Smucker. Orkanen Alice, Providence  (obestämd tid)  // Scholarly Journal. - 1995. - 31 december ( vol. 11 , nr 2 ). Arkiverad från originalet den 25 juli 2019.
13. ↑ Arango, Jorge (maj 2002). "Hemma med Lorna Simpson: en stor aktör inom foto- och videovärlden skapar sin personliga fristad - hem." Väsen.
14. ↑ 1 2 Bell, Jennie. Lorna Simpson  (neopr.) . - ARTINFO, 2007. - 7 mars. Arkiverad från originalet den 11 oktober 2012.
15. ↑ 12 Huey ; Copeland. Bye, Bye Black Girl  (neopr.)  // Art Journal. - T. 64 , nr 2 . - S. 62-77 . - doi : 10.2307/20068384 .
16. ↑ Cotter, Holland (2007-03-02). "Utforska identitet som ett problematiskt tillstånd." Arkiverad 11 december 2019 på Wayback Machine The New York Times .
17. ↑ 1 2 Utställningar  _ _ lsimpsonstudio.com . Lorna Simpson Studio. Hämtad 15 mars 2019. Arkiverad från originalet 30 april 2019.
18. ↑ George; Arango. Hemma med Lorna Simpson  (neopr.)  // Essence. - 2002. - Maj ( vol. 33 , nr 1 ).
19. ↑ 1 2 Lorna Simpson  , Le Jeu de Paume . Arkiverad från originalet den 14 april 2017. Hämtad 11 mars 2017.
20. ↑ 1 2 Baltic Plus | Lorna Simpson . balticplus.uk . Hämtad 12 mars 2017. Arkiverad från originalet 12 mars 2017. (obestämd)
21. ↑ Phillips Academy - Lorna Simpson på  Addison . addison.andover.edu . Hämtad 4 mars 2018. Arkiverad från originalet 5 mars 2018.
22. ↑ Lorna Simpson  . Haus der Kunst . Hämtad 4 mars 2018. Arkiverad från originalet 5 mars 2018.
23. ↑ Så här gör Lorna Simpson en målning | artnet News  (engelska) , artnet News  (8 september 2016). Arkiverad från originalet den 5 mars 2018. Hämtad 4 mars 2018.
24. ↑ Familiar-Studio.com. Lorna Simpson - Salon 94  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Salong94 . Hämtad 4 mars 2018. Arkiverad från originalet 5 mars 2018.
25. ↑ Beck . These Women in the Arts Don't Take No for an Answer  (eng.) , Vogue  (18 mars 2017). Arkiverad från originalet den 5 mars 2017. Hämtad 4 mars 2017.
26. ↑ Julie; Belcove. Den hyllade konstnären Lorna Simpson om mod, ras och kön  //  Trade Journals : journal. - 2018. - 23 februari. Arkiverad från originalet den 25 juli 2019.
27. ↑ Fusco. Lorna Simpson . BOMB . Hämtad 22 mars 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2019. (obestämd)
28. ↑ 1 2 3 Fusco. Lorna Simpson . BOMB (1 oktober 1997). Hämtad 7 mars 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2019. (obestämd)
29. ↑ Brown, Caroline. Den svarta kvinnliga kroppen i amerikansk litteratur och konst: Performing  Identity .
30. ↑ Enwezor, Okwui. Lorna Simpson  (neopr.) .
31. ↑ Copeland, Huey. Bundna att visas  (neopr.) . — 2013.
32. ↑ Ronica; Smucker. Intervju med Lorna Simpson  (neopr.)  // Orkanen Alice. - 1995. - T. 11 , nr 2 . - S. 10 . Arkiverad från originalet den 25 juli 2019.
33. ↑ Copeland, Huey. Bound to Appear: Art, Slavery, and the Site of Blackness in Multicultural  America . — 2013.
34. ↑ 12 Simon, Joan . Lorna Simpson  (neopr.) . - München, 2013. - ISBN 9783791352664 .
35. ↑ Copeland, Huey. Bound to Appear: Art, Slavery, and the Site of Blackness in Multicultural  America . — 2012.
36. ↑ Tate. Twenty Questions (A Sampler), Lorna Simpson 1986 | Tate  (engelska)  (nedlänk) . Tate . Hämtad 28 februari 2017. Arkiverad från originalet 28 februari 2017.
37. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. Svarta listan  (neopr.) . - New York, NY: Simon och Schuster , 2008. - s. 78.
38. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. Svarta listan  (neopr.) . - New York, NY: Simon och Schuster , 2008. - S. 79.
39. ↑ Antwaun Sargent (våren 2017), Lorna Simpson i hennes David Adjaye-designade studio Arkiverad 9 december 2018 på Wayback Machine Galerie Magazine .
40. ↑ Julie Baumgardner (28 februari 2018), En ny show av konstnären Lorna Simpson kallar eld, is och historia omvänt Arkiverad 7 maj 2020 på Wayback Machine Wallpaper .
41. ↑ Lorna Simpson Biografi – Lorna Simpson på artnet . www.artnet.com . Hämtad 4 september 2019. Arkiverad från originalet 17 april 2019. (obestämd)
42. ↑ Möt konstkunglighetens dotter vars hår Instagrams talar till en ny  generation . mode . Hämtad 4 september 2019. Arkiverad från originalet 27 juni 2019.
43. ↑ Simpson,  Lorna .
44. ↑ 1 2 3 Simpson, Lorna . Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Hämtad 17 januari 2017. Arkiverad från originalet 10 december 2010. (obestämd)
45. ↑ Vincent . Richard Mosse vinner Deutsche Börse Photography Prize 2014 , The Daily Telegraph  (12 maj 2014). Arkiverad från originalet den 13 maj 2014. Hämtad 13 maj 2014.
46. ↑ Mary Beard, Ed Ruscha och Lorna Simpson tilldelades Getty  -medaljer . www.artforum.com . Hämtad 2 maj 2019. Arkiverad från originalet 2 maj 2019.
47. ↑ lll (Tre önskeben i en trälåda) . collections.artsmia.org . Minneapolis Institute of Art. Hämtad 28 januari 2017. Arkiverad från originalet 2 februari 2017. (obestämd)
48. ↑ (obestämd) . 
49. ↑ Räkna . collections.artsmia.org . Minneapolis Institute of Art. Datum för åtkomst: 28 januari 2017. Arkiverad från originalet 4 februari 2017. (obestämd)
50. ↑ Lorna Simpson, Fem dagars prognos . Tate. Hämtad 25 april 2018. Arkiverad från originalet 26 april 2018. (obestämd)
51. ↑ Utan titel (Vad ska passa här...) . collections.artsmia.org/ . Minneapolis Institute of Art. Datum för åtkomst: 28 januari 2017. Arkiverad från originalet 6 februari 2017. (obestämd)
52. ↑ Peruker (Portfölj) . www.moma.org/learn/moma_learning . Museum för modern konst. Hämtad 28 januari 2017. Arkiverad från originalet 2 februari 2017. (obestämd)
53. ↑ Glueck . KONST I REVISION; Lorna Simpson -- '31' och 'Cameos and Appearances'  (engelska) , The New York Times  (25 oktober 2002). Arkiverad från originalet den 27 maj 2015. Hämtad 19 mars 2019.
54. ↑ 30 amerikaner deltar i en extraordinär utställning . Washington Post . Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 3 december 2018. (obestämd)
55. ↑ 30  amerikaner . rfc.museum . Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 16 januari 2017.
56. ↑ Lorna Simpson  . rfc.museum . Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 24 juni 2016.
57. ↑ Salong 94  (engelska) . Salong94 . Hämtad: 19 mars 2019.  (länk ej tillgänglig)
58. ↑ Brooklyn Museum: Lorna Simpson: Samlade . www.brooklynmuseum.org . Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 20 april 2017. (obestämd)

Tematiska platser	Internet Movie Database RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 14015837 BNE : XX1596355 BNF : 149674756 GND : 11925543X ISNI : 0000 0000 8141 4723 J9U : 987007457375105171 LCCN : n92041854 NKC : xx0143377 NTA : 242252842 NUKAT : n2016197453 SUDOC : 080270832 VIAF : 61820399 WorldCat VIAF : 61820399 ULAN : 500088695