Symfoni nr 103 (Haydn)

Symfoni nr 103
Kompositör
Formen symfoni
Nyckel Ess-dur
Katalognummer Jag: 103

Symfoni nr 103 i E-dur " Timpani Tremolo " (H. 1/103) är den elfte av Joseph Haydns tolv Londonsymfonier och den näst sista i hans verk. Premiären ägde rum den 2 mars 1795 i London .

Symfonin skrevs för en dubbelorkester (2 flöjter, 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 horn, 2 trumpeter, timpani och stråkar).

Namnet "Timpani Tremolo" fick symfonin tack vare inledningen till första satsen. Symfonins teman ligger nära folkliga tysk-österrikiska och kroatiska melodier.

Komposition och premiär

Symfonin är en klassisk fyrsats sonat-symfonicykel.

Del I - Allegro con spirito (snabbt, med entusiasm), i sonatform.

Del II - Andante (långsamt), dubbla variationer.

Sats III - Menuetto, en komplex tredelad form med en trio.

IV sats - Allegro con spirito, rondosonat.

Symfoni nr 103 är en av tolv symfonier som skrevs för konserter i London. Haydns två resor till England (1791-1792, 1794-1795) organiserades av impresariot Johann Peter Salomon . Haydns musik var välkänd i England långt innan kompositören kom dit, och medlemmar av det brittiska musiksamhället har länge uttryckt en önskan om att Haydn ska besöka. Kompositörens mottagande i England var mycket entusiastisk. Symfonierna nr 102, 103 och 104 skrevs till G. Viottis "Operakonserter" på Kungliga Teatern.

Londonsymfonierna var resultatet av Haydns symfoniska arbete. De uttrycker tydligast de karakteristiska särdragen hos en klassisk symfoni - en fyrstämmig sonat-symfonicykel med vissa funktioner för varje del, drag av struktur, form. Dessa symfonier är en av höjdpunkterna i Wiens klassiska skola.

Symfoni nr 103 uruppfördes den 2 mars 1795. Orkestern var ovanligt stor för den tiden, den bestod av ett 60-tal personer. Föreställningen skedde under ledning av ackompanjatören, violinisten Giovanni Battista Viotti och Haydn, som satt vid pianot. Premiären var tydligen lyckad.

Sedan premiären har Timpani Tremolo Symphony blivit en av Haydns mest populära symfonier. 1831 arrangerade Richard Wagner den för piano.

Symfonin varar cirka 30 minuter.

Första delen

Den första delen börjar med en långsam introduktion. Efter timpani-tremolo, som påminner om en avlägsen åska, låter ett dämpat, något mystiskt introduktionstema :

Inledningen sätter igång den glada mobilmusiken Allegro , som bygger på två olika teman.

Temat för huvudfesten introducerar oss omedelbart till semesterns atmosfär. Den har en danskaraktär och presenteras i huvudnyckeln.

Till en början låter temat tyst och lätt med stråkinstrument, sedan högt med hela orkestern.

Sidodelens tema ligger också i danskaraktären. För Haydns symfonier är den skarpa kontrasten mellan huvud- och sidostämman inte typisk (till exempel i symfonin nr 104 i D-dur bygger huvud- och sidopartierna på samma tematiska material). Sidodelen kännetecknas av nåd, ljudets lätthet. Det presenteras i tonarten av den dominanta - B-dur. Valsackompanjemanget ger musiken större mjukhet, och oboens klang ger den en ny färg. Till sin karaktär ligger sidodelen nära den wienska gatusången:

Presentationen av två olika teman utgör exponeringen av sonatens allegro.

I utvecklingen utvecklas både expositionens teman och introduktionens tema. Huvudpartiet är inte helt i utveckling. Den är uppdelad i motiv som utvecklas självständigt, vilket understryker deras kontrast. Att bryta upp ett tema är en av de viktigaste metoderna för utveckling. Sedan kommer det inledande temat. På grund av det höga tempot tappar hon sin återhållsamma karaktär och ingår i den allmänna rörelsen. En förändring av tonen i processen att utveckla ämnen är också ett obligatoriskt tecken på utveckling. En sidostämma visas i D-dur. Melodin spelas av fiolerna, som ekar av flöjten. Därmed får vart och ett av teman en ny täckning - en ny tonalitet och orkesterfärgning, skillnaden mellan teman skärps.

I reprisen låter sidopartiet i huvudtonen.

I koden visas introstemat i sin ursprungliga form. En sådan ram ger verket större fullständighet och sätter tydligare igång det snabba och glada slutförandet av den första delen på huvudpartiets motiv.

Andra delen

Efter den snabba och roliga första satsen , ger den andra satsen , Andante , lite lättnad. Det här är variationer på två teman . Variationer är en sådan arbetsform, där temat låter i början, och sedan upprepas det flera gånger i modifierad (varierad) form. Variationer på två teman kallas dubbla variationer.

Det första temat är hämtat av Haydn från en kroatisk folkvisa. Temat är narrativt till sin natur, det låter makligt och lugnt med stråkinstrument. Dess tonart är c-moll.

Det andra temat är skrivet i C-dur. Den har en marscherande, glad, viljestark karaktär. Stråkgruppen får sällskap av träblåsare och ett horn:

Trots skillnaden mellan teman har de mycket gemensamt: ett fjärde drag utanför takten, en böljande melodi, en 4-stegs ökning (F-skarp istället för F).

Följ sedan varianterna, växelvis på det första och andra temat. Det är intressant att variationerna på ett moll, singsong-tema låter mer och mer spänt, upphetsat, och variationerna på ett marscherande durtema får drag av mjukhet och melodiöshet. Därmed skärps kontrasten som ligger i teman. Detta märks särskilt i coda , där det energiska motivet för det andra temat låter smidigt och enkelt.

Tredje delen

I den tredje satsen  , menuetten  , kombinerar Haydn den grace och flexibiliteten som är inneboende i denna dans med en accentuerad, jagad rytm, de egenskaper som är inneboende i hans framförande bland folket:

I mellansatsen, en trio , ersätts orkesterns fulla klang (tutti) av stränginstrumentens mjuka och mjuka rörelse:

Slutlig

Finalen för oss tillbaka till den festliga och dansande stämningen i den första delen.

I hjärtat av finalen  finns en snabb danslåt, nära en kroatisk folksång. Melodin klingar vid orkesterns stråkgrupp mot bakgrund av hornens gyllene slag, som påminner om det inbjudande ljudet av ett skogsjaktshorn.

Det mobila och lätta huvudtemat växlar med andra teman som ligger nära det till sin karaktär.

Sådan är Haydns symfoni "Timpani Tremolo". Alla fyra delar av symfonin är tätt sammanbundna av musikens festliga stämning, som bygger på folkdansmelodier.

Litteratur

Anteckningar

Länkar

Rekommenderas för vidare läsning: Symfoni 104 , Sonat i e-moll , Sonat i D-dur .

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser