Symfoni nr 1 (Schnittke)

Symfoni nr 1 - en komposition av Alfred Schnittke , skriven 1969-1972 .

Skapad för en stor symfoniorkester, representerar den en av Schnittkes stora framgångar inom aleatorik : många fragment av partituret är bara en allmän duk inom vilken musikerna kan improvisera. Den andra satsen i symfonin innehåller omfattande jazzimprovisation . Schnittke använder sig också av instrumentalteaterns traditioner : i början av verket springer musikerna upp på scenen, i den andra delen - improvisation för soloviolin och piano, i finalen - lämnar de gradvis scenen till tonerna av finalen av Joseph Haydns avskedssymfoni ( precis som det var tänkt och i själva Haydns symfoni), och återvänd sedan snabbt till klockljudet . Symfonin innehåller delar av instrument som spelar utanför scenen.

A. Schnittke : ... "Den andra delen (Allegretto) är någon slags hybrid av rondo och dubbla variationer. Här finns en cantus firmus av typen concerto grosso i D-dur, som till sin karaktär påminner om barockmusik. Cantus firmus är tvåsidig till sitt innehåll, avslöjar att som en barockkonsert, sedan som en blåsmarsch. Han kontrasteras mot kontrasterande episoder: två är dodekafoniska danser (den första är en vals, den andra är med en taktrytm), den tredje är en dodekafonmarsch. Dessa tre avsnitt är omgivna av fyra refränger - en tvåsidig cantus firmus med överlappande ekon av teman - avsnitt. Sedan dyker det upp ett avsnitt, löst som ett kadensspel. Dess aleatoriska struktur gör det möjligt för varje gång att hitta nya versioner av uppträdande (i Gorkij var det en helt fri improvisation av en jazzspelare, i Tallinn - en fri improvisation av en violinist och organist. I noterna finns till och med en förberedd variant av improvisation i frånvaro av några jazzspelare.) Musiker improviserar enligt de element som föreslås dem. Dirigenten improviserar sina introduktioner och relationer, dynamik. Därmed visar det sig, som det var, en kadens för dirigenten. Genom att utföra funktionen för det fjärde avsnittet ersätts kadensen av huvudtemat - refrängen. Här blandas all genremusik och barock, och marschen, alla danser, och vid kulmen kommer ytterligare en - A-dur - marsch (av någon anledning tar alla det för en populär sång, men det här är musik för pjäsen "Nails", skriven av mig 1965).

Den tredje satsen (Lento) är en dynamisk triangel som "Pianissimo..." med skiktning och sällsynta röster på seriell basis. Rytmen är också seriell, men inte en mikrorytm, utan en makrorytm. Serien bestämmer antalet avsnitt, antalet inledningar, antalet inkommande röster. När det gäller den rytmiska fyllningen av varje takt är den byggd enligt följande princip: oavsett hur många röster det finns för tillfället, och det finns ett stort antal av dem, undviks alltid rytmiska unisoner, hela tiden finns det en dela upp i ett annat antal aktier för att undvika dessa unisoner, för att undvika känslan av tyngd på det starka beatet. Således gjorde jag allt för att förstöra metriciteten.

Fjärde satsen är en inledning, uppbyggd som ett varierat collage, från alla möjliga begravningsmarscher till Tjajkovskij; sedan följer två kedjor av variationer på "Dies irae" (den första kedjan - här är temat "Dies irae" gömt i dodekafontekniken och hörs inte av sig själv, utan bestämmer bara uppdelningen av ett antal transponeringar av serien i grupper, den andra kedjan - i den ges cykeln av variationer på "Dies irae" uppriktigt med harmonisering, men också "passeras" genom dodekafoni); vidare smälter två genreavsnitt samman med den andra serien av variationer - den ena är jazz och den andra är marsch - och efter det börjar kulmineringszonen med invasionen av material från första satsen - serien med temat i första satsen är samtidigt ett slags allmän repris av hela formen; sedan kommer ett koralavsnitt (i C-dur) och efter det själva klimaxet - det sista - som ersätts av kollapsen av allt byggt. Hur man bestämmer denna form, jag vet inte .. ".

Bland de verk som har haft ett betydande inflytande på begreppet Schnittkes symfoni är Charles Ives symfonier , " Symfonin " av Luciano Berio .

Symfonin innehåller många musikaliska citat. Bland dem finns Beethovens femte symfoni , Tjajkovskijs första konsert , Strauss på den vackra blå Donau , Begravningsmarsch från Chopins andra sonat , Oses död ur Griegs Peer Gynt , Haydns avskedssymfoni . [ett]

A. Schnittke: ”I den första delen finns en övergång till finalen från Beethovens 5:e symfoni och början av finalen, i den andra finns det absolut inga bokstavliga citat, i den tredje finns det inga heller, i finalen finns det en begravningsmarsch – jag vet inte dess upphovsman – musikerna kallar den "från runt hörnet", sedan Chopins marsch och Griegs "Döden till Öze"-marsch, Strauss "Berättelser om Wienskogen", Strauss vals "Berättelser om Vienna Woods", Tjajkovskijs konsert och rytmen i "Letka-Jenka", inte tillräckligt gömd, sedan 14 gregorianska melodier "Sanctus" från "Graduale" ("Graduale de Tempore et de Sanctus". - D. Sh.) - en diatonisk fjortonstämmigt avsnitt av stråkar i finalen av symfonin - i den första variationsströmmen, det centrala avsnittet med "Dies irae", sedan köravsnittet i slutet, där en viss "Sanctus" framförs av en multipel kanon - dessutom är denna "Sanctus" så att säga en medelvariant i förhållande till alla fjorton, alltså inte som någon av dem - och i slutet av Haydns "Farvälsymfoni". Alla andra collage är min teatermusik.”

Tillståndet att framföra symfonin undertecknades av Rodion Shchedrin . [2] Symfonin framfördes första gången den 9 februari 1974 i staden Gorkij ( Nizjnij Novgorod ); Gorky Philharmonic Orchestra dirigerades av Gennadij Rozhdestvenskij . Den andra föreställningen ägde rum i Tallinn i slutet av 1975, under ledning av Eri Klas ( Gidon Kremer framförde soloviolinstämman ). [1] .

Symfonin spelades in under ledning av Gennadij Rozhdestvenskij (i två inspelningsversioner (med olika par solister)) [3] , Leif Segerstam [4] .

G. Rozhdestvensky: "Han tillägnade inte bara den nionde symfonin till mig, utan den första och åttonde också. Men för mig är det mest värdefulla tillägnandet av den första symfonin. Jag var medlem i det konstnärliga rådet för Melodiya-kompaniet. för att ha tagit emot nya inspelningar. En gång kom jag till ett möte i fullmäktige där de lyssnade på inspelningen av den nygjorda pianokvintetten "In Memoriam", till minne av modern. Det gjorde ett så starkt intryck på mig, och jag kände att potentiellt orkestralt tänkande i detta verk, även om jag inte kände till hans orkesterkompositioner, det fanns få av dem då. Jag ringde honom på telefon och gratulerade honom till en så framgångsrik komposition och sa att det inte var dåligt tycker jag att orkestrera den här kvintetten. Han sa att det var omöjligt, att vissa lagar i genren inte tillät det. Jag fortsatte att insistera, till slut var det ingenting det inte tog slut, och sedan ringde han mig och skickade noten till mig , vilket var briljant gjort, och det startade vårt nära samarbete.

Sedan skrev han den första symfonin, som jag spelade i staden Gorkij (nu Nizhny Novgorod), eftersom ledarna för Moskva- och Leningrad-filharmonikerna då vägrade att göra det. Under en mängd olika förevändningar - reparationer, en musikfestival för barn från Udmurtia och så vidare. Så vi åkte till Gorkij, där vi spelade den här symfonin med en lokal orkester. Det var en helt otrolig hype, överdriven hype, varje förbud leder alltid till onödig hype. Folk kom dit från Moskva i bilar för repetitioner och konserter. Allt detta hände i Nizhny Novgorod Kreml, vars territorium under repetitioner spärrades av av den lokala polisen, som bara lockade de som förstod, de som inte förstod - det spelar ingen roll vad som händer där, eftersom ingen är tillåten i. Och när föreställningen ägde rum dök två recensioner upp. Den ena är panegyrisk, den andra är kränkande. Det ena - att vi har ett geni framför oss, det andra - att det inte skulle skada att plantera honom. Denna fråga nådde Moskva, och sekreteraren för ideologi i Gorkys regionala partikommitté ombads att inte komma till jobbet längre, och det var så det slutade.

Naturligtvis var det en enorm figur, en enorm kompositör och en enorm personlighet av extraordinär styrka, som hörs i varje ton av honom.

Då kom någon på idén att nominera mig till Statens pris, men en förutsättning för att få ta emot var att ge en konsert på BZK. Tjajkovskij, för att bevisa att du fortfarande kan göra något så att säga. Jag fick frågan "Vad ska jag göra?" Jag sa: "Jag ska dirigera Schnittkes första symfoni." De sa till mig: "Du är galen!" Jag hade inget emot det, det är inte meningen, men jag spelade henne. Och någon sa: "Nå, nu kommer du aldrig att få statens pris, kanske ger de dig i bästa fall medaljen "För mod". Som ett resultat fick jag varken det ena eller det andra, men jag spelade symfoni. Och så spelade jag in den två gånger, den finns i två inspelningsversioner, olika par solister – en jazzpianist och en jazzviolinist. Sedan, på den tiden när jag jobbade i Stockholm, ledde Stockholms Filharmoniska Orkester, var det en konsert helt från Schnittkes verk. 12 konserter tillkännagavs, och återigen hörde jag den berömda frasen att jag var galen. Biljetterna till alla 12 konserterna var helt slutsålda. Detta förvånade mig själv, men jag erkände inte att jag var galen, och allt gick med stor framgång Och mycket mer fanns i mina möten med denna man, som jag är oändligt tacksam för att han fann det möjligt att samarbeta med mig.

Schnittkes musik användes av John Neumeier för baletten A Streetcar Named Desire ( 1983 ).

Struktur

1. Sanza Tempo. Moderat
2. allegretto
3. Lento
4. Lento. Allegro

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Kholopova V. Kompositör Alfred Schnittke. Genombrott till polystilistik
2. ↑ Ivashkin A. Samtal med Alfred Schnittke. S. 92
3. ↑ Schnittke: Symfoni nr. ett
4. ↑ Schnittke—Symfoni nr 1

Litteratur

• Kholopova V. N., Chigareva E. I. Den första symfonin // Alfred Schnittke: Essä om liv och kreativitet. - M . : Sovjetisk kompositör, 1990. - S. 73-87. — 350 s. - ISBN 5-85285-085-3.

Tematiska platser	MusikBrainz