På den vackra blå Donau | |
---|---|
tysk An der schönen blauen Donau | |
Kompositör | |
Formen | konsertvals [d] |
Genre | konsertvals [d] |
Nyckel | D-dur |
datum för skapandet | 1866 |
Opus nummer | 314 |
Urpremiär | |
datumet | 15 februari 1867 och 10 mars 1867 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
"På den vackra blå Donau" ( tyska: An der schönen blauen Donau ; op . 314) är en av de mest kända valserna av den österrikiske kompositören Johann Strauss (son) , skriven 1866 i Wien . Den skapades ursprungligen för Wiens manskörsällskap på begäran av dess ledare Johann Franz Herbeck , vilket var kompositörens första erfarenhet av denna genre. Undertexten till den färdiga musiken skrevs av poeten Josef Weil, anställd i denna kör. Premiären av verket ägde rum den 15 februari 1867 i Wiens konserthus. Enligt den allmänna uppfattningen var det texten som visade sig vara valsens svaga punkt, och Strauss skapade en instrumentalversion, som fick särskild berömmelse efter hans framträdande under världsutställningen i Paris 1867 .
Med tiden fick valsen stor popularitet, började betraktas som den inofficiella hymnen för Österrike och dess huvudstad. Det spelas traditionellt som extranummer i Wiener Philharmonikers nyårskonsert , som hölls den 1 januari i den gyllene salen i Vienna Musical Society -byggnaden [1] [2] .
Valsen skrevs ursprungligen för Wiens manskörsällskap ( tyska: Wiener Männergesangverein ), som grundades 1844. Ett nytt skede i gruppens utveckling kom 1856, när Johann Franz Herbeck blev dess körledare . Han ändrade den opretentiösa repertoaren, inklusive verk av klassiska kompositörer, bland vilka han särskilt främjade Franz Schuberts verk [3] . Herbeck vände sig till Strauss med en begäran om att skapa en vals för sin kör, men till en början orsakade ett sådant förslag en försiktig attityd hos kompositören. Ett av argumenten för en sådan upplevelse för musikern var arrangemanget av valsen "Elizabeth" av Strauss Sr., utförd kort dessförinnan av Gustav Albert Lorzing . Den hade premiär på teatern i An der Wien , och körversionen blev en succé bland allmänheten [4] . "King of Waltzes" gick med på och föreslog en variant som tidigare testats i musikalisk praktik: han skulle skapa en vals och först efter det skulle de skriva en undertext till den. Det antas att tonsättaren, eller någon från hans följe, vid denna tidpunkt bekantade sig med dikten "På Donau" ur samlingen "Tysta sånger" ( Stille Lieder ; 1840) av den österrikiske poeten Karl Isidor Beck . Bland annat fanns orden "På Donau, på den vackra blå Donau" ( An der Donau, An der schönen, blauen Donau ). Dessa verser fungerade som en impuls för att skriva valsen och återspeglades i dess titel [5] [6] .
Orden till den redan skapade musiken av Strauss-valsen skrevs av en permanent medlem av körsällskapet, poeten Joseph Weyl ( Joseph Weyl ) [7] . Valsen tros ha skapats i Strauss lägenhet på 54 Praterstraße i Wiens Leopoldstadt -distrikt , som var hans bostad från 1863 till 1870. Det finns för närvarande ett personligt museum för kompositören - lägenheten Johann Strauss , även känd som "Donauvalsens hus" [8] . Kompositörens hus låg nära floden Donau, och förmodligen skulle promenader längs vallen kunna tjäna som en extra inspirationskälla [4] . Det tematiska materialet baserades på några av kompositörens tidigare verk, i synnerhet teman från hans tidiga vals "Vågor och virvlar" [9] . Efter att ha bekantat sig med verket blev Herbeck förtjust och slutade inte berömma dess musikaliska förtjänster. Den svaga punkten, enligt den allmänna uppfattningen, var dock Weils misslyckade verser som inte motsvarade den lätta musikens natur [10] . De visade sig vara aktuella, politiserade i samband med det österrikiska samhällets tillstånd under andra hälften av 1860-talet. Detta orsakades av nederlaget i juli 1866 i slaget vid Sadovaya , det upphöjda slaget under det österrikisk-preussiska kriget . En månad senare undertecknades fredsfördraget i Prag , som avslutade detta extremt misslyckade krig för Strauss hemland. Dessa fakta återspeglas i Weills text, vilket framgår av de inledande verserna:
- Kronor, det är dags!
– Är det dags? Var?
- Se dig omkring!
- Du, vän, vad pratar du om?
- Ser du ljuset?
Vi ser det inte, nej!
– Det är karneval!
- Och låt det komma ...
- Men åldern är väldigt dålig!
- Hur dåligt! Min Gud!
"Låt oss få det över!"
- Låt oss avsluta honom!
- Varför plåga, lida?
Skratta, vi vill alla sjunga! [5]
Längre fram i texten finns sådana passager: "ekonomin är mycket dålig, men nu är det karneval, och låt oss börja dansa." Och dessutom: "Banden kliar sig - tiderna är svåra", och "penningpåsen husägare är mycket upprörd: alla lägenheter är tomma" [5] .
På den vackra blå Donau | |
Utdrag (2:58) | |
Uppspelningshjälp |
"På den vackra blå Donau" hade premiär den 15 februari 1867 vid Wiens inomhuspool Dianabad , som användes som konsert och balsal under den kalla årstiden. Enligt en gemensam synpunkt var musikens författare inte närvarande vid den [11] . Valsen möttes av ett kontroversiellt mottagande av den wienska allmänheten och kritiker. Det finns olika versioner av graden av framgång av avrättningen, som sträcker sig från misslyckande till ett mycket varmt mottagande [12] . Enligt den sovjetiske musikforskaren Jevgenij Meilikh: "I alla fall upprepades valsen, på publikens begäran, premiären var, om inte bättre, så inte sämre än andra Strauss-premiärer" [12] . Enligt legenden sa Strauss efter konserten: "Till slut, åt helvete med den här valsen! Den enda synden är koden : enligt min mening var den ganska lyckad och förtjänar beröm” [5] . ( Den Walzer mag der Teufel holen, nur um die Coda tut's mir leid - der hätt' ich einen Erfolg gewünscht ). Två veckor senare släppte det wienska förlaget Spina ett vokalarrangemang med pianoackompanjemang [12] . Den 10 mars 1867 ägde det första framförandet av Strauss Orchestras orkesterversion rum i Volksgarten. Under tre månader framfördes också "The Blue Donau" upprepade gånger av Herbek-kören och i en orkesterversion [12] .
Några månader senare presenterade Strauss en rent instrumentell version av valsen på världsutställningen i Paris, där hans framträdande blev en stor framgång. Den politiska ledningen för det österrikiska imperiet, som försökte förbättra den internationella situationen efter nederlagen i de två föregående krigen, var intresserade av den framgångsrika representationen av Strauss. Men kompositören misslyckades med att anlända till Frankrikes huvudstad med sitt berömda kapell, som hade giltiga kontrakt, och tvingades dirigera Benjamin Bilses Berlin-orkester [13] . För att hedra kompositören arrangerade chefen för tidningen Le Figaro en mottagning där kända franska författare och kompositörer var närvarande. I tacksamhet ordnade Strauss en återkomstmottagning. Den framförde hans nya verk - polkan "Figaro" (op. 320), och efter den, "På den vackra blå Donau". Denna föreställning präglades av stor framgång, och valsen upprepades för ett extranummer [14] . Några dagar senare skrev den franske författaren Jules Barbier sin egen version av texten. Hon och anteckningarna publicerades i en särskild bilaga till tidningen Le Figaro [15] . Efter ett sådant firande fick Strauss ett triumferande mottagande även i London [16] . I kölvattnet av valsens oöverträffade framgång publicerades en miljon exemplar av noter, och detta trots att upplagan av musikverk på tonsättarens förlag vanligtvis var 5 000-10 000 exemplar [17] [16] .
En musikälskare och en nära bekant till Strauss, den wienske kompositören Johannes Brahms , efter att ha bekantat sig med valsens toner, skrev under valsens tema för Adele Strauss: "Tyvärr, inte min" [18] . Den kräsna österrikiske kritikern Eduard Ganslick gav verket ett högt betyg , i synnerhet, och noterade att valsen "inte bara åtnjuter oöverträffad popularitet, utan har fått värdet av en definition för allt som är vackert, sött, glatt i Wien." Dessutom, enligt honom, för österrikarna är detta inte bara en svit av "vackra valser, utan en verkligt patriotisk folksång utan ord": "Varhelst österrikarna möts i ett avlägset främmande land, är denna fridfulla Marseillaise deras sång. union, deras distinkta lösenord ... Den här melodin låter mer genomträngande och varmare än de . Till formen är verket en wienervals utvecklad av Strauss och hans föregångare, bestående av en introduktion , en svit med fem valser och en avslutande ljus coda. Enligt Lev Auerbach är "valskransen fantastiskt bra":
Här är Strauss generösa melodiska gåva, hans förmåga att uppfinna fler och fler dansrytmiska figurer inom ramen för en enda allmän valsrytm, skickligheten hos en symfonisk kompositör som kan sätta in musikalisk handling på flera plan, sätter igång huvudet. teman med uttrycksfulla undertoner, använd subtilt instrumentella färger - allt detta manifesterade sig fullt och heltäckande. Den melodiska rikedomen bör särskilt framhållas: i en vals finns mer än tio vackra melodier; de är alla stora, kännetecknade av en ljus, glad färg, samtidigt som de är kontrasterande - från bred sång, mjuk och lugn rörelse till skarpt impulsiv, snabb flykt - och förkroppsligar de mest olika nyanserna av en glad, festlig stämning [5 ] .
Pianoarrangemanget av valsen, framfört av A. Schulz-Evler , var populärt som en virtuos komposition och har spelats in av sådana pianister som Joseph Levin , Earl Wild , Jorge Bolet , Marc Andre Hamelin .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
av Johann Strauss Jr. | Verk||
---|---|---|
Operetter |
| |
valsar |
| |
Marcher |
|