Symfoni nr 2 (Skrijabin)

Symfoni nr 2 i c-moll, op. 29 skrevs av den ryske kompositören Skrjabin 1901 . Första gången i St. Petersburg den 12 januari (enligt den nya stilen - 25 januari ) , 1902, dirigerad av A. K. Lyadov , i Moskva - 21 mars (enligt den nya stilen - 3 april ) , 1903, dirigerad av V. I. Safonov . Symfonin uttrycker huvudidén i kompositörens verk - idén om människans motstånd mot ondskan, som han övervinner genom en viljans ansträngning. Den andra symfonin i sin melodi, harmoni och polyfoni har många likheter med den första, men i den andra symfonin är dessa parametrar mycket skarpare, på grund av konfliktens skärpa.

Skapande historia

Symfonin skrevs sommaren 1901 i Moskva och instrumenterades på hösten samma år. Den 9 november (22) mottogs partituret av M. P. Belyaevs förlag.

Kompositören hade för avsikt att leda uruppförandet av symfonin själv, men Belyaev ogillade denna idé:

Om du har en sådan klåda att vara säker på att uppföra dig, varför tar du då inte till den metod jag har angett, det vill säga till dig. Il. gav dig möjlighet att dirigera åtminstone en konservatorieorkester flera gånger? Och så, när erfarenheten visar att du kan dirigera bra (vilket är osannolikt att vara möjligt med två eller tre gånger), då kommer vi i slutet av din tredje symfoni att prata om det igen.

Efter att ha mottagit brevet övergav Skrjabin tanken på att dirigera.

Arbetet med symfonin återspeglades i kompositörens vänners memoarer. Så, E.K. Rosenov skrev:

I januari 1902 spelade Skrjabin för mig den första delen av den andra symfonin, och han var särskilt stolt över början av utvecklingen, där 6 motiv som finns i presentationen kombineras. Jag började förebrå honom för hans passion för kombinerad kreativitet under inflytande av Richard Strauss , som han tidigare hade kritiserat. Men Skrjabin, som spelade olika kombinationer av teman, hävdade att alla kunde höras och att detta inte var en "kombination", utan hans direkta avsikt.

En annan kamrat till Skrjabin, Nikolai Semyonovich Morozov, påminde sig:

Skrjabin spelade också för mig utdrag ur hans andra symfoni, som han då arbetade på. Det första temat i den första Allegro , med en känsla av något slags gripande obehag, hade en speciell betydelse för honom. På ett ställe i utställningen, minns jag, märkte jag att "här verkar det vara kort - det skulle vara nödvändigt att göra ett stopp bredare (före införandet av det andra temat)"; han höll naturligtvis inte med om detta; men några dagar senare sa han till min förvåning att "jag borde nog vara nöjd nu", att han förstorat, som sig bör, den angivna platsen. Med nöje spelade han den långsamma rollen och var särskilt nöjd med "fåglarnas kvittrande" i slutet av den. När den här symfonin var klar och det redan var planerat att framföra den i en symfonikonsert bad jag honom spela hela för mig; Flera medmusiker kom till mig. Han spelade, som alltid, med entusiasm (man kan till och med säga med passion: en tangent på pianot var irreparabelt förlamad); särskilt eftersom han kände och insåg att han hade gått långt fram i jämförelse med den första symfonin.

Skrjabin insåg verkligen betydelsen av sitt arbete, men 10 år senare sa han:

Jag behövde ge ljus här ... Ljus och glädje ... Istället för ljus fanns det någon form av tvång ..., prakt ... Jag hittade ljuset senare

Orkesteruppställning

3 Flauti (III=Piccolo), 2 Oboi, 3 Clarinetti (B,A), 2 Fagotti, 4 Corni (F), 3 Trombe (B), 3 Tromboni e Tuba, Timpani, Tam-tam, Piatti, Archi.

Egenskaper

Symfonin skrevs i fem delar med en total längd på cirka 45 minuter.

Del I (Andante) , skriven i en komplext tolkad tredelad form, är ett slags introduktion till hela den symfoniska cykeln, och det sorgliga huvudtemat i denna del, i kontrast till den upplysta sekundära, är symfonins ledstjärna.

Del II (Allegro) är skriven i klassisk sonatform. Huvuddelen här har en modig heroisk karaktär, och dess melodiska och harmoniska struktur är mycket ny för kompositören. Sidodelen är relaterad till första satsens andra tema. På vissa ställen dyker introduktionens tema upp som förlorat sin tragiska karaktär och fått en heroisk sådan.

Del III (Andante) är en lyrisk utvikning som skildrar bilder av naturen.

Del IV (Tempestoso) är liksom del I genomsyrad av häftig rytm, vilket förstärker intrycket av hjältemod. Det andra temat i denna del har en sorglig-lyrisk karaktär. Musiken i IV-delen går direkt till början av finalen.

V-del (Maestoso) . Huvudtemat för finalen är öppningstemat förvandlat till en högtidlig marsch. Denna del inkluderar även i transformerad form andra teman från de tidigare delarna (det andra temat i den första och det 1:a temat i det andra).

Feedback från musiker och kritiker

Symfonin hade en uttalad nyskapande karaktär, som skapade grunden för vissa musikers fientlighet och för andras entusiasm. Symfonin förstods av en bred publik på 1910-talet, det vill säga vid en tidpunkt då Skrjabin redan var författare till mycket mer vågade kompositioner, i jämförelse med vilka den andra symfonin verkade ganska klassisk.

Anatoly Lyadov, den första dirigenten för verket, som mycket uppskattade författarens talang, skrev till förlaget M. P. Belyaev :

... Skrjabin kan djärvt ge en hand till Richard Strauss. Herre, vart tog musiken vägen? Från alla håll, från alla sprickor, klättrar dekadenter. Hjälp, helgon!! Vakt!! Jag är slagen, slagen som Don Quijote av herdarna. Och det finns fortfarande del III, IV, V - hjälp !!! Efter Skrjabin förvandlades Wagner till en baby med sött babbel. Jag känner att jag håller på att bli galen nu. Var ska man fly från sådan musik? Vakt!

Kompositören Anton Arensky , som var Skrjabins lärare, skrev följande till Sergei Taneyev (som också undervisade författaren till den andra symfonin i c-moll):

... enligt min mening var det ett grovt misstag i affischen: istället för ordet "symfoni" var det nödvändigt att trycka "kakofoni", för i denna så att säga "komposition" - det verkar inte finnas några konsonanser alls, och inom 30— I 40 minuter bryts tystnaden av dissonanser som hopar sig utan någon mening. Jag förstår inte hur Lyadov bestämde sig för att bedriva sådant nonsens. Jag gick för att lyssna, bara för att skratta, Glazunov gick inte alls på konserten, och Rimskij-Korsakov, som jag frågade med flit, sa att han inte förstod hur man kunde devalvera konsonans i en sådan utsträckning som Skrjabin gör.

Bibliografi

Länkar